Cuando lo inquietante se vuelve previsible:


Micah (Micah Sloat), un comerciante, y Katie (Katie Featherston), una estudiante que asegura que una entidad fantasmal la persigue desde su juventud, están comprometidos. Cuando Katie nota que el fantasma la ha seguido a su casa de dos pisos en un suburbio de San Diego, California, Micah compra una cámara de video con la esperanza de capturar la actividad paranormal, un proyecto que duraría unas tres semanas.

El intento de comunicarse con el ente es profundamente desaconsejado por el Dr. Fredrichs, un médico que descubre que la pareja está siendo molestada por un demonio que se alimenta de energía negativa y que está decidido a perseguir a Katie, sin importar dónde ella esté. El Dr. Fredrichs les recomienda que se contacten con el Dr. Abrams, un demonólogo, pero Micah se niega, provocando varias discusiones entre él y Katie.

Cada noche, Micah instala la cámara sobre un trípode dentro de su habitación para grabar todo lo que pueda ocurrir mientras Katie duerme. Él intenta documentar diversos fenómenos, como objetos que se mueven sin razón, luces y televisores que se encienden y se apagan solos, y sonidos que van desde voces y gruñidos hasta pisadas y golpes. Los extraños acontecimientos pronto llevan a Katie a despertarse y pasar varias horas parada junto a la cama o a ir al patio trasero para sentarse en el columpio, comportamiento que ella olvida a la mañana siguiente. Pero ¿hasta cúando la pareja seguirá atormentada por el espírtu demoniaco?.

Han pasado meses desde su estreno en USA, pero todavía hoy en día, uno sigue preguntándose el porqué del enorme éxito cosechado por una película tan mediocre. Sin lugar a dudas, “Paranormal activity” es la mayor tomadura de pelo estrenada en 2009, y creo no ser el único en opinar así. Os preguntaréis el porqué de semejante y severa afirmación, pues es bien sencillo. Bajo el humilde punto de vista de quien escribe estas palabras, el film de Oren Peli pretende jugar en la misma liga que cintas como “[•REC]” (2007), “Cloverfield” (2008) o “The blair witch project” (1999) metiéndose un monumental tortazo en su intento. Un falso documental tremendamente decepcionante, que no sabe explotar sus virtudes ni jugar sus cartas. El director jamás experimenta con las posibilidades que otorga el falso documental, únicamente lo utiliza como vehículo para presentarnos su primer film de corte amateur entre amigotes con una historieta de fantasmas que no aporta nada nuevo al género y no cesa en su mirada (de reojo) a otras películas mucho más interesantes y mejor rodadas como las nombradas anteriormente.

Para quien tenga algo de memoria cinematográfica, “Paranormal activity“[1] no solo no le dará miedo sino que además tampoco le llegará a sorprender (Ruggero Deodato ya rodaba falsos documentales en los 80, recordemos la inclasificable “Holocausto caníbal” (1980), con mucho más tino y siendo un claro precedente de las pelis de Myrick & Sánchez y Balagueró & Plaza), pero lo que es peor, es que durante la proyección llega un punto en donde el hastío se apodera totalmente del espectador, importándole tres pimientos lo que les pase a los personajes (desde el hirritante Micah hasta Katie) y haciéndose evidente un exceso en la duración. Que ocurra eso en un film tan ajustado en ese aspecto (no llega a la hora y media), realmente tiene delito.

Se vislumbra en todo el metraje cierta dejadez o pereza en el apartado formal, a medida que avanza la trama. Supongo que Oren Peli era algo consciente de que rodaba un film mediocre, cutre y sin demasiado talento, por tanto, ni él mismo podría imaginar que Paramount[2] y media USA quedarían rendidos a sus “encantos” dos años más tarde de su realización. Si algo hay destacable en todo este despropósito supongo que serán sus buenas intenciones, mostrar un terror cercano a lo cotidiano y doméstico (sin abandonar los tópicos), y jamás recurrir al ketchup para inquietar, sino usando un terror más sugerente (y más barato) dejando en ciertos momentos la acción fuera de campo o usando la imagen fija de la cámara que observa los acontecimientos durante la noche, aunque en conjunto todo llevado sin demasiado talento, desaprovechando la oportunidad de jugar con lo oculto de forma más sabia.

Desde aquí uno querría aclarar que adora el terror sugerente y las cintas filmadas con shaky-cam, pero si con “Cloverfield” o “[•REC]” nos encontrábamos con un viaje subjetivo hacia al terror más tangible, via el reportaje televisivo o el video diario seudo apocalíptico, aquí nos encontramos una historia tan predecible como insatisfactoria para el espectador curtido en materia.

Lejos de las alabanzas del público americano y parte de la crítica (sobre todo las entusiastas palabras hacia la peli desde bloodydisgusting.com o del irregular Roger Ebert de Chicago Sun Times), posiblemente lo que más me gusta del film, sea la total ausencia de música (solo diegética) y el uso del silencio. Aunque su corte amateur y no recurrir a los FX de turno, no servirán para que Oren Peli nos engañe xD, pues como he dicho, en ningún momento parece saber qué hacer con la cinta ni como explotar las partes de la trama potencialmente interesantes cayendo en tópicos, una y otra vez y volviéndose rutinaria, pareciendo todo demasiado insustancial a la postre.

Está muy bien el hecho de sugerir más que mostrar pero solo si hace con talento y riesgo, sino es mejor dejarlo. Una película tan vapuleada por todos como la interesantísima cinta entorno al falso mito de la bruja de Blair, nacida también del marketing viral, pero que a diferencia de “Paranormal activity“, sabe perfectamente jugar sus cartas muchísimo mejor via la improvisación de los actores y la sorpresa (incluída la de los propios intérpretes) llevando el falso documental a terrenos justamente de documental, porque su ansiedad muta de ficcionada a real. Ciertos sectores afirman que no es tan terrorífica porque es menos doméstica y menos cercana que el film de Oren Peli, pero digan lo que digan, opino que la película de Myrick & Sánchez, resultaba mucho más fresca e interesante aunque no perfecta. Y si que ofrecía novedosas maneras de vender una cinta via internet u otros medios.

No busquéis tres pies al gato, porque no existe nada novedoso o revolucionario en esta propuesta, solo un producto de lo más previsible con un incalculable número de clichés sobre las ghost house stories. Una película construída en clave de falso documental intentando ocultar su enorme vacuidad, no solo formal (básicamente por no arriesgar jamás), sino también argumental. Sinceramente, un servidor no recuerda con anterioridad haber sufrido un film de menos de 90 minutos con tal cantidad de tiempos muertos rellenados con escenas puramente gratuitas que cualquier director con dos dedos de frente hubiera desechado en la sala de montaje, básicamente porque no solo no nos cuentan nada sino que además tampoco aportan en el aspecto formal.

Podrá ser un éxito de masas, podrá ser la leche en vinagre para ciertos críticos con problemas oftalmológicos, pero a un servidor el señor Oren Peli no le engaña con su vacua pelicula que tristemente parece ser destinada a culto (para algunos). Una de las mayores tomaduras de pelo estrenadas este año, así de claro!.

Evidentemente Oren Peli no es Werner Herzog, éste si sabe sacar partido al falso documental.

[1] La cual, por su historia, no daba para un largometraje ni de coña. La cinta data del 2007, pero aprovechando el estreno en 2009, han sacado finales alternativos de la chistera, y a cual peor…

[2] Incluído Steven Spielberg, quién llegó a decir que no mucho después de que ver el film, la puerta de su dormitorio vacío quedó inexplicablemente cerrada por dentro, teniendo que recurrir a los servicios de un cerrajero. O bien el rey Midas ya chochea o bien le gusta mucho el dinero, ya que recordemos que Dreamworks forma parte de Paramount y él también se llevará un buen pellizco por el éxito de esta tomadura de pelo.

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Pinta espectacular esta monster movie!!

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Si hay actualmente una cinta en cartelera que es INDISPENSABLE verla y disfrutarla en pantalla grande (nada de esperar a su salida dvd) es, sin lugar a dudas, [·REC], film fruto de la unión de cineastas del talento de Paco Plaza, Jaume Balagueró y Luiso Berdejo (en el caso del último, únicamente como tareas de co-guionista).

Y el resultado no podría ser más satisfactorio, consiguiendo poner de acuerdo a la crítica y al público -algo muy complicado digan lo que digan-, en un film que se mueve entre el reportaje televisivo y el falso documental, que (en sus pretensiones) no engaña a nadie y contiene momentos verdaderamente terroríficos y de lograda efectividad, erigiéndose como un absoluto divertimento macabro y una de las cintas de referencia de este 2007 en lo que a fantástico se refiere.

Tras triunfar muy merecidamente en el Festival de Sitges y lograr una entusiasta acogida en la pasada Mostra de Venecia (vendiéndose en el mercado de allí las opciones de remake a Screen Gems, la filial de terror de Columbia Pictures, que tantos bodrios nos ha regalado), era de esperar que ante el estreno inminente a nivel nacional, hubiera esta tremenda aceptación sobre todo por parte del público. Porque, si hay algo innegable es que es un film hecho por y para amantes del género, con todos esos detalles que tanto nos gustan y angustian, con momentos de lo más violento y radical.

La cinta catalana prosigue de alguna manera la senda de cintas como Holocausto canibal (Ruggero Deodato, 1980) o El proyecto de la bruja de Blair (Daniel Myrick & Eduardo Sánchez, 1999), es decir, films de bajo presupuesto, actores no muy conocidos (o directamente no profesionales), uso inexistente de ningún tipo de banda sonora (aunque creo que sí efectos sonoros), improvisación con el guión y los actores, filmado con un marcado tono amateurista (en éste caso acentuado por el video digital, en otros por los 16mm), arropado por una fotografía naturalista-tenebrista (esta vez sin el gran Xavi Giménez), con un uso del montaje de forma muy estricta con largos planos secuencias subjetivos. Sin olvidarnos de la clara referencia a la hora de realizar el film de la obra del cineasta George A. Romero y sus inmortales (nunca mejor dicho) films de zombies, encabezados por esa obra maestra del género La noche de los muertos vivientes.

[·REC] es como un torbellino que absorbe, fascina y atrapa al espectador para no soltarlo. Todo un viaje subjetivo hacia al terror más tangible y temido. Y lo más importante, es que la cinta consigue sus (para hoy en día) complicados propósitos iniciales, porque seguramente sea la cinta más inquietante, angustiante y terrorífica en lo que va de año (dejense de orfanatos, aqui no queremos nada light, que ya somos grandecitos!).

Y es un claro ejemplo de que no es necesario dinero ni grandes nombres conocidos para poder hacer una gran película, solo se necesita talento, valentía y ganas de hacer las cosas bien. Aunque éstos dos buenos hombres (Balagueró y Plaza) son los responsables de ese encargo llamado OT. La película (menuda mancha en su carrera!), sus carreras por separado son ciertamente interesantes pero, a la vez, de lo más irregulares. De Balagueró destacaría sus cortos, su debut en la dirección (Los sin nombre) sobre todo por su apartado técnico, Darkness me pareció un film bastante execrable, no así Frágiles que, a diferencia de lo que opina mucha gente, personalmente me pareció una cinta maja y sobre todo con mucha mejor factura y mejor construída en general que su anterior film. Su mediometraje para la serie de Chicho Ibáñez Serrador Películas para no dormir titulada Para entrar a vivir me resultó, sinceramente, algo tremendamente efectista y malo, pero con momentos acertados, todo haya que decirlo. Esperemos que a partir de la cinta que se comenta en estas líneas, su carrera mejore poquito a poco, el fantástico catalán se lo agradecerá.

En cuanto a Plaza, un cineasta que no sabría decir porqué, me gusta un poco más que Jaume (pero no penséis que excesivamente más), tiene en su carrera -a parte de sus cojonudos cortos-, cintas como la estimable El segundo nombre, Romasanta (de la cual hay más críticas negativas que positivas, pero que un servidor no puede comentar nada de ella, pues no la ha visto) y la notable (y muy goonieana) Cuento de navidad, fantástico capítulo de la serie de Serrador, problamente de lo poco salvable de dicha serie de terror española.

Posiblemente, la unión entre ellos dos, dé como fruto una dupla mucho más consistente y potente que por separado, consiguiendo desprenderse más de sus errores y manías y, a la vez, aunando ideas y conceptos llevándolos a la práctica de manera mucho más eficaz. Como dicen, cuatro ojos ven más que dos.

Pero hay otro nombre importante en la realización de esta película que no suele oirse y no es otro que Luiso Berdejo (director de obras de la genialidad de La guerra o For(r)est in the des(s)ert, que colabora en el guión del film. Su unión con Plaza no se puede calificar de otra forma que perfecta. Tanto Cuento de navidad como [·REC] son excelentes piezas de suspense, humor negro, terror, angustia y valentía cinematográfica, ambas con un puntazo friki de aupa (cosa muy de agradecer).

Actualmente, colabora con Stefano Bessoni, en el guión de una cinta de terror italiana Imago Mortis y ya se habla de su debut en el largo con un film americano protagonizado por Kevin Costner.

Volviendo a la cinta en cuestión, desde aquí, creemos que lo mejor de la misma es su falta de pretensiones, su riesgo, su radicalidad, su búsqueda de la realidad más cruda sin ningún tipo de manierismo ni falsedad. Su forma de rodar la película no crean que es tan novedosa como parece, pues hay cantidad de realizadores que ya usan el vídeo digital para mostrar tal cual la realidad y sus cintas discurren en los límites de ficción y estilo documental (vean por ejemplo Van Sant en su trilogía de la muerte, De Palma en su último y polémico film, Zhang-ke en las magníficas Placeres desconocidos, The World y Naturaleza muerta, la inminente y esperada Cloverfield o la última de George A. Romero Diary of the dead, en donde también se usa el modo subjetivo). Un momento que me parece muy acertado y que consigue dotar de realismo a la cinta, es cuando se rebobina y se repite una escena ya vista, algo muy similar a lo visto en por ejemplo la excelente Funny Games de Michael Haneke.

En un film tan irregular como El proyecto de la bruja de Blair, no se explicaba nada y el guión era “construído” a partir del desconocimiento tanto de los protagonistas como del espectador, en [·REC] funciona de forma similar pero, bajo mi humilde opinión, sin la torpeza de aquellos, creando una cinta mucho más efectiva y que aterroriza (no solo marea y desconcierta, como aquella).

Consigue crear un climax acojonante (perdonen mi vocabulario), como si de una montaña rusa brutal se tratase, con momentos cómicos hilarantes y acertados en el nudo de la cinta, para dosificar la enorme tensión que produce el film en el espectador durante su primera mitad y el desenlace.

Desde luego, el guión es muy mejorable y durante el final aparecen (de nuevo) las manías “pseudosectarias” y documentalistas (diarios, material antiguo) que tanto gustan a Balagueró y tan poco a nosotros (y que son ya un recurrente en su repetitiva obra), y supone un acabado de lo más forzado en cuanto a trama, pero que es salvado por su tremenda tensión, por su radicalismo, por su terror palpable y por su falta de pretensiones más allá de la comercialidad y el entretenimiento fanático.

Aunque a alguien le suene estúpida esta frase, es totalmente cierta: Estoy encantado de haber entrado a ese edificio y acompañado a la protagonista por su tour de force terrorífico. La cinta involucra, hace partícipe al espectador, no hay cabida para el espectador pasivo en la cinta de Balagueró-Plaza, y su punto de vista subjetivo constante y su edición mínima dotando de mucha soltura y realismo a la acción, hacen del film una experiencia cinematográfica inolvidable. A ello ayudan los actores y actrices, estupendos todos en sus respectivos roles, sobre todo cabe destacar la actuación de la -tan crítica por mis amistades- protagonista de la cinta: Manuela Velasco, en una actuación muy completa y llena de cambios de registro y de expresión.

A riesgo de que me cuelguen los más puristas y la people elitista xD, creo que [·REC] es una de las mejores películas de terror que haya dado este país en los últimos años. La verdad es que ya tocaba tener un film tan lleno de talento y valentía en un género tan castigado sobre todo a nivel patrio, donde abundan algunas de las mayores memeces vistas en nuestras vidas (School killer o Tuno negro entre otras).

Una película ante todo impactante y a la vez honesta con el espectador. Queremos más cine hecho por y para frikis.

Una maravilla, no se la pierdan por lo que más quieran!.

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Tras la excelente serie Perdidos y el (presumible) relanzamiento de la saga Star Trek, la nueva producción de J.J. Ambrams, Cloverfield (anteriormente llamada 1-18-08, cuando aún no disponía de título definitivo), ha tenido una de las campañas de promoción más inteligentes y misteriosas de los últimos años que suscitaba todo tipo de rumores y teorías entre los internautas, además de que cuyo teaser y trailer prometen tensión y suspense del bueno.

¿Será más destructivo que Godzilla (versión japo)?. Pronto saldremos de dudas…

Nada de chorradas al estilo Emmerich o Bay, pues, como en el caso de la excelente cinta de Bong Joon-Ho: The host, aquí parece que también se va a saco.. y nos alegramos por ello XD

Una de las películas de la temporada más esperadas para un servidor. Su estreno en España:Febrero del 2008. Les dejo con el trailer. Si no lo han visto todavía, disfrútenlo.

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En su fantástica Grizzly Man, el aclamado director Werner Herzog explora la vida y muerte del experto en osos Grizzly Timothy Treadwell que vivió entre estos osos durante trece años sin ningún tipo de armas y grabó todas sus aventuras en la selva durante las cinco últimas temporadas que estuvo allí. En Octubre de 2003 los restos de Treadwell, junto con los de su novia Amie Huguenard, fueron encontrados cerca de la zona donde acampaban en el Parque y Reserva Nacional de Katmai en Alaska. Un oso les había atacado y devorado. Fueron las primeras víctimas de un ataque de un oso en el Parque. El oso sospechoso de las muertes murió posteriormente disparado por oficiales del parque.

Herzog utiliza las imágenes originales que Treadwell había grabado para mostrar su retrato de esta compleja e imponente figura a la vez que explora cuestiones más amplias sobre la difícil relación entre el hombre y la naturaleza.

Próximamente comentaré como es debido el último film, que, en este caso es un documental, del gran cineasta germano Werner Herzog. Con una estructura que, en su día, gran parte de público y crítica extranjera, pensó que se trataba de un falso documental, el director ahonda en la pasión por algo, en vivir para algo y, literalmente, en dar la vida por algo, usando en su mayor parte material de Treadwell, es decir, Herzog compone un cuento lírico y casi personal desde material ya rodado, añadiendole momentos propios. Un documental lleno de poesía y amor a la naturaleza. Una obra maestra rotunda y una de las mejores películas vistas el último año.

Hipnótica como pocas. Imprescindible.

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