Ya en el teaser se presumía un lado muy indie en esta nueva propuesta, con una relación entre Parker (Andrew Garfield) y Stacy (Emma Stone) trabajada. A diferencia de la trilogía de hace unos pocos años, en esta entrega se ahondará en el pasado de Peter Parker y se endurecerá el tema del bullying entre otras muchas cosas. Esperemos que sea un reboot la mar de majo.

En realidad, los vecinos piensan sacrificarle en una oscura ceremonia para acabar con el reinado de terror del hombre lobo que lleva un siglo atenazando la región. De no llevarse a cabo el sacrificio del último de los Mariño en la fecha exacta, una segunda maldición caerá sobre Arga. Una maldición de consecuencias mucho más terribles.

Tras productos tan remarcables como “El bosque del lobo” (Pedro Olea, 1970), “Romasanta, la caza de la bestia” (Paco Plaza, 2004) o las interesantes cintas del conde Waldemar Daninsky (Paul Naschy), nos llega un film que se aleja de dichas producciones y que pretende usar una fórmula que fusiona el terror con la comedia. Le funcionó a John Landis y a Rod Daniel en los 80, ¿por qué no iba a resultar en el 2012 con humor patrio?.

Y es que tras la buena acogida en Sitges y tras haber logrado el premio del público del Festival de cine de terror de San Sebastián, “Lobos de Arga” se confirma como una de las películas más esperadas del año (sean frikis o no). Únicamente se espera que su humor se acerque más -sin ánimo de comparar, que conste- al de “Zombie’s party” (Shaun of the dead) y no al de las “comedias” de brocha tamaño XXL dignas de ripeo chusco que últimanente deambulan por la cartelera como “Promoción fantasma” o “Fuga de cerebros 2“. Al menos dos de sus protagonistas son de lo mejorcito a nivel cómico del panorama español: Carlos Areces y Manuel Manquiña (¡cuanto lo echábamos de menos!). Ya es algo.

El pasado viernes se presentó la adaptación al cómic de la película con Hernán Migoya como guionista del cómic y Rubén Del Rincón como dibujante, que pretende ser un aperitivo previo al estreno, con un acabado y un dibujo la mar de la majo.

Seamos francos, desde aquí no esperamos que “Lobos de Arga” sea ninguna joya del género, pero lo mínimo que se le pide es que sea más divertida y genuina que la media del cine español reciente. Está claro que no será una cinta pretenciosa (ésa será sin duda su mejor baza) y contentará a los cinéfilos amantes de las historias de licántropos, con generosas dosis de ketchup y humor absurdo. Aunque ya veremos si cumple cuando se estrene.

Os dejo con el Trailer de cine. Se estrena en salas comerciales el 3 de Marzo. ¡Esperemos que sea un digno divertimento!.

Las primeras en ver la luz (en UK) serán la estupenda “Drácula príncipe de las tinieblas“, “El réptil” y “La plaga de los zombies“. Las siguientes en editarse serán las obras maestras “Drácula” (1958) y “La maldición de Frankenstein“, “La momia“, “Rasputín el monje loco“, “La novia del diablo” y “El sudario de la momia“.

A parte del lavado de cara de estas producciones, Hammer ha anunciado extras jugosos y exclusivos para la ocasión (entrevistas al reparto, documentales, etc…) supervisados por el experto Marcus Hearn, autor del magnífico libro “The Vault Hammer” (aprovecho de paso para recomendaros encarecidamente el libro de Javier Memba “La Hammer. Su historia, sus películas, sus mitos“).

Los títulos de la Hammer en España (en dvd) han sido editados por múltiples distribuidoras (Manga Films, Warner Bros, Filmax y Universal / Studio Canal entre otras), veremos a ver quien se encarga de lanzar estas ediciones en alta definición (si es que finalmente nos llegan, que todavía está por ver). En caso de hacerlo, un servidor espera que sean las mismas ediciones tanto a nivel audiovisual como de contenidos, ya que las lanzadas en su día por estos lares en dvd estaban totalmente peladas en cuanto a extras y nada tenían que ver con las que podían disfrutar nuestros hermanos británicos.

Actualización:

Os dejo con los extras confirmados de “Drácula príncipe de las tinieblas“:

– Audiocomentario de Christopher Lee, Suzan Farmer, F. Matthews y B. Shelley.
– Episodio de “World of Hammer”:”Hammer Stars: Christopher Lee”.
– Documental: Back to Black.
– Metraje detrás de las cámaras (en Super 8mm).
– Documental sobre la restauración con comparaciones.
– Trailer.
– Trailer 2.
– Créditos originales de USA.
– Créditos originales de UK.

Para verlas con mayor resolución pulsar sobre ellas, podéis navegar desde el visor para verlas todas en tamaño original.

Os dejo con las imágenes:

Todos los títulos o nombres están expuestos de forma no preferencial en los listados. Este año como grandes novedades incluyo el doble de seleccionadas por categoría, he ampliado el premio a la mejor banda sonora diferenciando entre score y soundtrack y he vuelto a fusionar las de “Mejor guión original” y “Mejor guión adaptado” en una sola. Como en la edición pasada, también se incluye el trailer (de la peli, de un tema de la banda sonora o de la edición en blu-ray o dvd, dependiendo de la categoría o de la disponibilidad), una vez por película y bajo el icono . La mayoría de trailers he intentado ponerlos en HD y VOSE o doblados. Las marcadas en azul son las elegidas como ganadoras, el resto serían las nominadas, aunque he de decir que todas merecen galadornes. Este 2011 ha sido sin duda uno de los mejores años de esta década en lo que a cine se refiere, de ahí que haya tantos ex-aequo. Es bien sabido que esto de los premios o las listas siempre es injusto por tener que elegir a una entre las mejores o sólo elegir diez por categoría y muy subjetivo, pero bueno. Decir que también he actualizado y añadido películas en la 2ª edición del año pasado. Si queréis echarle un vistazo, podéis acceder desde los links relacionados al final del post.

Espero que los disfrutéis. ¡Os deseo un feliz año a todos y esperemos un 2012 cargado de toneladas de buen cine!

“Amistad” posiblemente sea una de las obras menores de Steven Spielberg debido a sus constantes altibajos, a su falta de rigor histórico y a no saber explotar al máximo las posibilidades dramáticas sin caer en convencionalismos. No es capaz de emocionar al espectador como otros films del rey Midas, y la historia pedía a gritos más identificación emocional. A pesar de ello, estamos ante una obra más que interesante, bien intencionada, con un notable acabado y que cuenta con buenas actuaciones de todo el reparto (en especial Djimon Honsou y Anthony Hopkins), una estupenda partitura a cargo del maestro John Williams y alguna que otra escena memorable.

Sin más preámbulos, os dejo con la mejor escena de la película sin lugar a dudas: el pasado del personaje de Cinque (Djimon Honsou) y su agónico viaje hasta llegar a los Estados Unidos. Siete minutos y medio en donde refleja claramente el sufrimiento al que eran sometidos los esclavos y las barbaridades que se cometían en alta mar. Mención especial para la escena nocturna en las entrañas del galeón español desde donde emerge el niño (libre, sin cadenas) de entre la multitud mojada por la lluvía y aterrada por la incertidumbre y el frío.

Aunque es cierto que las conexiones entre el baile y el mundo imaginario están cogidas con pinzas y haya cierta sensación de caos en el conjunto, gracias al tremendo ritmo que imprime Snyder a la cinta unido a una impresionante banda sonora llena de versiones antológicas, hacen que olvidemos los defectos que arrastra y nos dejemos llevar sensorialmente hablando. Mención especial a esa sensacional actriz llamada Abbie Cornish (atención al momento en que se despide de Babydoll) capaz de en una cinta de carácter claramente comercial como esta demostrar una vez más que es (y será) una de las grandes, dando un repaso al resto del reparto (que tampoco creo que lo hagan tan mal como algunos afirman).

Olvidaros de las malas críticas que puedan condicionar vuestra opinión, olvidaros de las consideraciones negativas de un público que no ha querido aceptar la historia que propone (no estamos ante una película para nada plana), olvidaros de los pedruscos que os puedan tirar los puristas gafapastas, únicamente hay que dejarse llevar y disfrutar. Ansiedad. Azar. Impotencia. Rebelión. Generosidad. Lucha. Amor. Libertad. Cult movie en toda regla.

Por estos lares se ha editado la edición normal del film tanto en dvd como en blu-ray pero ni rastro de la extended edition con dos discos, 18 minutos extra y el maximum movie mode con el director (posiblmemente el mejor extra posible en todo blu-ray). A ver si espabila Warner que siempre tenemos que acabar recurriendo al mercado extranjero para tener las cosas como dios manda. Algo parecido pasó en su día con “Watchmen” también de Zack Snyder cuyo director’s cut todavía sigue inédito en España (en este caso la distribuidora es Paramount).

Os dejo con el portentoso prólogo en HD y VOSE (la mejor escena del film sin duda junto al plano secuencia en el tren y el final) que nos cuenta la difícil relación familiar de la protagonista tras el fallecimiento de su madre hasta su internamiento en un manicomio. Un inicio con los estilizados ralentís que tanto gustan a Snyder, con una fotografía de lo más oscura, con efectos por doquier y con la estupenda versión del tema “Sweet Dreams” de Annie Lennox a cargo de la protagonista femenina del film Emily Browning. Disfrutarlo.

Desde el éxito de la notable trilogía “Infernal Affairs” y de los films de género de la Milkyway firmados por el gran Johnnie To, no paran de surgir propuestas en clave de thriller de lo más interesante dentro del reciente cine asiático. En esta ocasión tenemos un producto claramente inferior a otros como “A dirty carnival“, “Man From Nowhere“, “I’m a Dad“, “Memories of murder” o la maestra “I saw the devil” por citar unos ejemplos, pero no por ello del todo desdeñable.

Años antes de regalarnos la maravillosa saga de “Ip man“, Wilson Yip rodó “Flash point“, un thriller irregular aunque aceptable que une acción hiperboleizada (como tanto les gusta a los hongkoneses) con toques de peculiar humor. Nos encontramos con la típica historia de infiltrados (posiblemente una de las tramas más manidas dentro del cine asiático) pero que sin embargo posee unos personajes no tan estereotipados como en otros productos carne de videoclub, y recuerdan por su sentido de la amistad y del honor a los vistos en el cine de John Woo (“The killer“, “A better tomorrow” o “Hard boiled“).

“Flash point” no engaña a nadie. Es una película absolutamente honesta con el espectador. Son 90 minutos llenos de acción, coreografías trepidantes (tan elaboradoras como contundentes), situaciones de humor bastante bien resueltas y un Donnie Yen simplemente sensacional. No busquemos otro “Election” aquí, esto es lo que hay y el film es consciente de ello. Os dejo con el antológico duelo entre el citado Yen y Collin Chou de nada más y nada menos que ocho minutos. Espero que lo disfrutéis.

Os dejo con los nuevos teaser poster de la esperadísima y cada vez más oscura “The dark knight rises” (impresionante afiche y muy del estilo de Nolan) y el reboot “The amazing Spider-man” en el cual tengo depositadas muchas esperanzas a pesar de ser un gran fan de la trilogía original firmada por Raimi. Para verlas con mayor detalle pulsar sobre ellas.

La edición constará de 2 discos (un blu-ray y un dvd) con un nuevo transfer 2K realizado por Quinta Industries a partir del negativo original. Los contenidos adicionales son los siguientes: libreto de 32 páginas con análisis del film, el documental inédito “Melville-Delon : El honor y la noche” (2011), entrevista a Alain Delon a propósito del film (Monsieur Cinéma 1967), el reportaje de JT de 20h (1967) y el trailer de cine.

Esperemos que por aquí alguien se anime y edite este peliculón como dios manda que la execrable edición en dvd a cargo de Manga Films todavía trae pesadillas a sus poseedores.

Todos sabemos de la resistencia de los discos blu-rays gracias a vídeos como este. A diferencia de los dvds éstos son menos sensibles a ralladas y por muchas perrerías que les hagas -siempre y cuando no los partas por la mitad- es bastante probable que todavía se sigan leyendo. Si en los VHS era el desgaste (como en todo formato mecánico) y en los dvds los famosos hongos que literalmente devoraban algunos discos (por suerte era en contadas ocasiones), en el blu-ray tenemos el caso extraordinario de “Spider-man 3“, hasta la fecha el único disco en dicho formato que da problemas.

Misteriosamente el disco 1 (el que incluye el film vamos) deja de ser legible con el paso del tiempo. En un principio se pensó que podría ser debido a problemas de compatibilidad de algunos reproductores en concreto (que supuestamente se arreglaría actualizando el firmware de los mismos) o de la Playstation 3 y sus no siempre estables updates (recordemos que en la versión 3.01 ni siquiera chutaba el blu-ray), pero nada de eso. El problema es el disco. Y los que tenemos esa “suerte” de poseer dicho BR defectuoso nos preguntamos, ¿cómo es posible que un disco absolutamente impoluto, sin rastro de rallas, huellas o cualquier otro objeto que pueda obstruir su lectura, deje de funcionar de la noche a la mañana?.

Parece ser que sólo afectó a unas tiradas, puesto que otros usuarios que compraron la misma edición por las mismas fechas no tienen estos problemas. Incluso gente que la compra ahora en su mayoría no tienen queja alguna. En cuanto a casos hay de todo un poco: Reproductores que simplemente no lo leen, otros en los que sale el mensaje “disco erróneo” y otros (que sería el caso de un servidor) en donde una vez introducido el blu-ray en la PS3 actualizada con la última versión del firmware, intenta leerlo pero al cabo de dos segundos se para y se hace el silencio más absoluto.

Este maldito disco no sólo ha dado problemas en algunos reproductores y en la Playstation 3 (tanto en la “nevera” inicial como en la slim actual). Parece ser que ciertas unidades blu-ray en laptops tampoco lo tragan (incluyendo paradójicamente algunas de los Sony Vaio) y según comentan los usuarios de mis apreciados foros de mundodvd, la trilogía de “Spider-Man” en blu-ray en su día no funcionaba con las versiones de los programas PowerDVD Ultra ni Nero Showtime 4. Este error se da tanto en la edición dentro del pack de la trilogía como en la edición de la película suelta.

“Spider-man 3” (algunas ediciones) tiene el honor de ser el primer dead and impossible rebirth blu-ray. Está claro que Sony Pictures editó el disco 1 con alguna anomalía extraña que hace que con el paso del tiempo (pueden ser años o meses) deje de ser legible en cualquier reproductor del mercado. No se autodestruye físicamente pero poco le falta, ya que su actual función no es otra que la de posavasos deluxe.

Evidentemente los usuarios afectados por este misterioso error que adquirimos el disco cuando salió a la venta (otoño del 2007) estamos bien jodidos. Primero porque dudo mucho que alguien conserve un tiquet de la edad del jurásico y segundo porque en teoría la garantía de cualquier producto tiene una duración máxima de dos años. A ver como carajo le explicas esto a un dependiente de El Corte Inglés, MediaMarkt o Fnac consiguiendo que te la cambie por una edición sana. Incluso sería complicado lograrlo vía OCU. Por mi parte escribiré un mail a Sony España explicándoles el caso y a ver que me responden y si me reenvian el disco 1.

Pero bueno, ante el más o menos inminente regreso a la gran pantalla del hombre araña bajo las sabias órdenes de Marc Webb, auguro que tendremos nuevo pack de la saga original. Eso si, esperemos que esta vez, aprovechando la ocasión, hagan un buen lavado de cara a “Spider-man” y “Spider-man 2” e incluyan los extras que sí tenían las ediciones especiales en dvd.

“Los críticos no han conseguido nunca encontrar un tema unificador en mis películas. A decir verdad, yo tampoco.”

“Algunas estrellas no son buenos intérpretes. Pero muchísimos buenos intérpretes no son estrellas.
(John Huston)

"El tesoro de Sierra Madre", una de las obras maestras de Huston.

La poesía se convierte así en un remedio romántico que funciona no sólo para resolver sus diferencias, sino como combustible de un apasionado romance. A la vez, Fanny deberá hacer frente al escritor, amigo y socio de Keats, Charles Brown, que no parará de poner trabas para que la relación no prospere.

Cuando la alarmada madre de Fanny y la mejor amiga de Keats descubren la relación, ésta ya es imparable. Intensamente y sin remedio, absortos el uno en el otro, los jóvenes amantes se ven llevados por poderosas y nuevas sensaciones. “Me siento como si nos estuviéramos disolviendo“, le escribió Keats. Juntos cabalgaron entonces en una ola de obsesión romántica que no hizo sino hacerse más fuerte a medida que sus problemas crecían.

Jane Campion que ha dirigido siete películas en veinte años divididas en dos grupos diferenciados (historias modernas con cierto aire provocador y dramas románticos de época), logra con “Bright star” su obra más redonda tanto a nivel formal como narrativo.

El film es totalmente sensorial usando la poesía del poeta británico como leit motiv. Esas inmaculadas imágenes que envuelven la historia, junto a la cadencia de su ritmo hacen de la película un placer de una belleza incuestionable. Esos bosques húmedos llenos de flores, esas miradas bajo los árboles, ese amor puro y sincero o ese entorno gélido tras la pérdida, dejan constancia de que estamos ante una propuesta especialmente dedicada a los amantes de la belleza y la poesía. Una historia de amor exquisitamente ejecutada, que une la pasión desgarradora a un formidable ejercicio de contención. Los magníficos versos de John Keats coexisten a la perfección con unas imágenes poderosas, una hermosa fotografía, un cuidado diseño de producción y unas actuaciones en estado de gracia.

Sin embargo en algunos momentos -supongo que debido a un exceso de contención y formalidad-, no posee la fuerza que sí tenía “El piano” (film por lo general sobrevalorado pero que contaba con una factura más que decente y un trabajo musical de Michael Nyman inolvidable) y a la postre le falta algo para llegar a la excelencia, quizás producto de su carácter ligeramente recargado en ciertos instantes. Sólo hacia el tramo final (por su estructura in crescendo) el verdadero drama romántico se intensifica y los instintos pasionales no resultan cohibidos ni secretos.

Como en la mayoría de cintas de la cineasta neozelandesa, la dirección de actores es sensacional y suelen estar interpretadas por una mujer sufridora y con carácter. En este caso el peso de la cinta recae en una inconmensurable Abbie Cornish, la cual (gracias a un personaje pasional tan atormentado como contenido, con una riqueza de matices bestial) ofrece una actuación que confirma que estamos ante una prometedora actriz. Ben Whishaw (visto en “El perfume“) como Keats cumple perfectamente con su función y un brillante Paul Schneider es el encargado de aportar el granito cenizo a la trama.

Os dejo con la elegante escena final de “Bright star“. Un long take en donde una espléndida Abbie Cornish (¿dónde está su nominación al oscar?) recita la poesía de su amado John Keats aguantando como nadie el plano. Un film delicado, exquisito y bello.