¡¡Esto es el colmo!!. Después de montar todo el pollo de calificarla X por parte del Ministerio de Cultura y negar al espectador a poder visionarla en los cines habituales, de paso publicitándola, DeA Planeta informa que, ahora si, se estrenará el 8 de Octubre en todos los cines, un año después que en EEUU. Eso si, de edición doméstica en dvd o blu-ray ni rastro, cuando ya han pasado los seis meses estrictos desde su marginal estreno en salas X. Pero ahí no acaba todo, pues parece ser que aquí estrenarán una versión censurada sin las escenas más gore, la cual cuenta con la aprobación del director Kevin Greutert.

¿Cómo se puede intentar engañar al espectador así?. Con “Saw 3D” a la vuelta de la esquina, solo en un país como España, tras la polémica montada hace meses, se les ocurriria estrenar una versión rated. ¿Porque no la sacan ya en vídeo y dejan de hacer el ridículo?.

Os dejo la notícia via DeA Planeta:

Nos complace informaros que DeAPlaneta estrenará en cines de toda España SAW VI, la nueva entrega de la saga de terror más exitosa de la historia del cine, el 8 de octubre.

Dirigida por Kevin Greutert, SAW VI está protagonizada por Costas Mandylor, Betsy Russell, Shawnee Smith y Tobin Bell.

Calificada como película no recomendada para mayores de 18 años, SAW VI es la nueva entrega de la franquicia de terror más rentable de la historia del cine, que hasta la fecha lleva recaudados 730 millones de dólares en todo el mundo.

Con los estrenos de SAW y SAW II en 2005 DeAPlaneta trajo por primera vez a las pantallas españolas los retorcidos juegos de Puzzle, uno de los antihéroes más macabros del cine de terror comparado por la crítica con Hannibal Lecter.

Suspense, Terror, Thriller Saw

S.Guijuelo (Sancho Gracia): Pero dígame, ¿quién es usted?
Modesto Pardo (Antonio Resines): Yo soy el final de la historia.


“La caja 507” es sin dudarlo uno de los mejores thrillers que ha dado el cine español en los últimos años. Filmado con una tremenda sobriedad por parte de Urbizu, junto con un guión magnífico y unas interpretaciones (sobre todo de Resines y Coronado) de primer orden, el film se erige como una de las propuestas más destacadas dentro del cine de género.

Un retrato sobre la corrupción, sus consecuencias y sobre una venganza (metáfora de la caja 507 con la caja de Pandora), mostrado desde una veracidad y un control de ritmo digno de elogio. Sin olvidarnos de una elegante y contundente puesta en escena, dosificando siempre con maestría, muestra de la madurez como realizador de Urbizu.

Os dejo con una escena -que podríamos considerar el final- en donde vemos como Resines jamás se dejará coaccionar y seguirá luchando por vengar a su hija. Un detalle muy interesante de la escena es que antes de la conversación, cuando llegan al pasillo, hay un plano en donde vemos toda la ciudad del fondo a rebosar de obras y construcciones, dejando constancia del verdadero factor que ha generado toda esta espiral de venganza y odio: la corrupción urbanística.

Me quedo con la frase: “Quiero ver como caen las cabezas de todos los que se han hecho ricos con la muerte de mi hija“, ya que resume a la perfección las intenciones del protagonista. Nunca se saciará su sed de venganza hasta que todos los responsables hayan caído, sin importarle las consecuencias.

Disfrutar de la escena.

Acción, Drama, Escenas, Suspense, Thriller Antonio Resines, Enrique Urbizu, José Coronado, la caja 507

Segunda entrega de la lista de las películas que más espero. Tras un breve texto podéis ver los trailers de las mismas.

• “The silence” de Baran Bo Odar: De factura impecable, nos narra la historia de un asesinato y cómo su imborrable recuerdo ha marcado a las personas de la localidad. Recuerda por su suspense rural a alguna que otra cinta coreana de género. Trailer de cine




• “Sound of noise” de Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson: Una cinta policiaca en clave de musical pop-rock. Una de las apuestas más arriesgadas del cine europeo de este año. Una marcianada digna de ver. Trailer de cine




• “Devil” de los Dowdle brothers: Basado en una historia del siempre infravalorado M. Night Shyamalan, la historia gira entorno a cinco personas encerradas en un ascensor, pero alguien de ellos no es humano. Pinta realmente bien! Trailer de cine




• “La casa muda” de Gustavo Hernández: Siguiendo la senda iniciada por cintas como “El proyecto de la bruja de Blair” o la producción patria “[•REC]“, este film uruguayo rodado en un único plano secuencia de casi 80 minutos (veremos si no hay trucajes) promete meternos en una casa absolutamente sobrecogedora y con iluminación escasa. Sin tener las limitaciones técnicas que tuvo Hitchcock en “La soga”, ¿conseguirán hacer 80 minutos de plano secuencia sin aburrir como Sokurov xD?. Trailer de cine




• “Buried” de Rodrigo Cortés: Un hombre enterrado vivo. Suspense y terror claustrofóbico elevado al cubo. Siempre he pensado que la idea de narrar la solitaria y angustiante historia sobre un hombre bajo tierra con vida, tiene muchas posibilidades dramáticas y terroríficas, siempre y cuando, sea bien llevado. Trailer de cine

  
  

  

  

  

  

  

  
  
  
• “The town” de Ben Affleck: Si con “Adiós pequeña adiós”, Affleck apuntaba ya buenas maneras como director, parece que “The town”, una cinta que bebe claramente de maestros de la acción como Michael Mann, puede ser la confirmación. El trailer promete mucho y deja detalles de gran factura técnica. Trailer de cine




• “Chatroom” de Hideo Nakata: El japonés Nakata (“Ringu”, “Dark Water”, “Chaos”) rueda un film sobre las comunicaciones virtuales y sus efectos negativos según como sean usadas. Tras la infumable secuela de “The ring” (por cierto, que también rodó la secuela original), Nakata tiene la oportunidad de volver a entusiasmarnos con una película, ¿será así?. Trailer de cine




• “The last exorcism” de Daniel Stamm: Otra de exorcismos, pero de las chungas, la cosa promete!! Trailer de cine




• “The social network” de David Fincher: La génesis de Facebook a través de los ojos de David Fincher. Factura exquisita, actuaciones a priori fantásticas y con todos los ingredientes para ser un must see. ¿Otra obra cumbre del maestro?. Trailer de cine




• “Sucker Punch” de Zack Snyder: Tras las notables “Watchmen” y “300″, Snyder ofrece una onírica fantasía llena de épica y acción, con su peculiar estilo visual importado del mundo de los videojuegos y el cine asiático / anime. Pinta a divertimento total, a orgasmo visual, aunque no sé si cumplirá en lo referente a trama. Trailer de cine

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El Agente Especial Strahm ha muerto, y el Detective Hoffman resurge como el despiadado seguidor del legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando el FBI logra alcanzar los pasos dejados por Hoffman, éste se ve forzado a preparar las trampas de un macabro juego introduciendo en el mismo a todos los implicados, en el que finalmente se logra confabular el intrigante plan conspirador de Jigsaw.

Si la sobrevalorada primera parte de la saga me pareció una auténtica tomadura de pelo horrosamente mal rodada (todo un videoclip chungo con ketchup), no quiero pronunciarme al respecto sobre las secuelas que la siguieron, las cuales poco a poco iban alcanzando el status de cinta de videoclub sección bodrietes. Pero quizás la secuela menos horrible y que más me ha gustado (sin tampoco pasarse) sea justamente la sexta y hasta la fecha última entrega de la saga, la cual ha sido calificada en España como X y yo todavía no entiendo muy bien porqué, pues las anteriores entregas tampoco se diferenciaban demasiado en términos de gore. Con esto no quiero decir que defienda la violencia muchas veces escandalosamente gratuita mostrada en la saga, pero debo decir que he visto cosas en otras pelis tan o más chungas y les dieron la calificación NR-18 sin montarse tal escándalo y tanta polémica al respecto.

Es cierto que vivimos en una sociedad cada vez más enferma, egoísta y sorprendentemente analgésica en lo respectivo a la violencia (nada más hay que ver la pasividad con la que se ven hoy en día los teledarios, que no dejan de ser documentos plagados de desgracias en un 80% de su totalidad) y películas como las de la saga “Saw” pueden calificarse como de género gore y si se quiere hasta potencialmente peligrosas (por aquello de dar ideas a los serial killers del futuro, hoy solo niños coñones xD), pero considero que ni mucho menos es para tanto. Con dicha decisión de estrenarla en su día únicamente en salas X han conseguido que se hable más de su calificación que de la película en si y que se incremente la piratería para poder verla en contra de que la gente acuda al cine. Llevando ya cinco entregas a cual más asquerosa y violenta, no entiendo porqué ahora deciden que no es apta ni tan siquiera para menores de 18 años con barba y principios de alopecia.

Dejando de lado el tema polémico de su calificación, centrándonos ya en la película, de nuevo nos encontramos con un look verdaderamente videoclipero, con una dirección y una fotografía poco trabajadas y con cierto regusto a cinta de serie Z, con interminables flashbacks y con un Jigsaw que todavía da guerra a su manera (aún muerto xD).

Sería realmente fácil calificar al film como un bodrio más dentro de la sanguinaria saga, de hecho no está tan lejos de serlo, pero a la vez paradójicamente resulta ser la mejor o una de las mejores secuelas de la original de James Wan. En la saga “Saw” no solo tenemos las trampas mortales, un asesino despiadado que imparte justícia mediante su particular forma y un sinfín de flashbacks (algunos complementando la trama, otros insultando a la memoria del espectador) sino también un ejercicio de metalenguaje cinematográfico. Personajes encerrados por sus pecados (algunos mayores que otros) que deben decidir si morir o vivir, si salvar o matar. Personajes obligados a pasar por una dolorosa penitencia. Un asesino que se viste de juez para impartir justícia de la forma más cruel y radical, mediante una pantalla de television y oculto tras una máscara. Una saga que siempre propone la misma pregunta: ¿Quién es víctima y quién es verdugo?.

Si algo caracteriza a la saga “Saw” es sin duda por remover el estómago hasta límites insospechados, cometiendo el error de mostrarlo todo, jugando más con el morbo y el ketchup que con el suspense propiamente dicho (en ocasiones conseguido, en otras evidentemente no). Jigsaw remueve conciencias -a su manera- no con solo sus charlas (atención a las frases lapidarias que suelta en esta sexta entrega) sino interesandose por las entrañas -nunca mejor dicho- de sus víctimas/pecadores.

A diferencia de otros serial killers de los 80 tipo Jason Voorhees (de la saga “Viernes 13“) o Michael Myers (de la saga “Halloween“), los cuales mataban por pura venganza y si se encontraban a alguien por el camino aunque fuera meando ya sea en Crystal Lake o en Haddonfield también le caía una buena hondanada de hostias y algún que otro cuchillazo/machetazo; Jigsaw cree que imparte justícia de forma equitativa con sus víctimas, las estudia, las selecciona y a diferencia del John Doe de “Se7en” con sus pecadores (los mataba sin contemplaciones), les da una oportunidad, los somete a un desafio nada complaciente, una elección tan sacrificada que se verán obligados a cambiar su forma de ver la vida y de valorar más las cosas y a las personas de su alrededor.

Lo que ya quedó claro desde anteriores entregas es que el plan de Jigsaw abarca mucho que sus propios intereses (bueno, dejando deberes personales tras su muerte), sabía que una enorme legión de sedientos de sangre y venganza seguirían su legado de justícia sanguinaria. Es como si hubiese puesto una maquinaria a punto y cuyos engranajes jamás dejarán de alguna forma de funcionar. En el fondo, el cuerpo de Jigsaw ha muerto pero su alma y su esencia sigue viva, ya sea via metalenguaje cinematográfico (pantallas de television, etc,..) o mediante la palabra y los actos de otras personas.

En definitiva, “Saw VI” es una cinta de la que me esperaba mucho menos, rodada de manera torpe y siguiendo la estética videoclipera digna de videoclub que caracteriza a toda la saga, sin embargo, todo eso no evita que estemos posiblemente ante la mejor o una de las mejores secuelas de tan sanguinaria saga. Sigo sin entender muy bien el porqué fue calificada como X siendo más o menos similar a las anteriores entregas de la franquícia (supongo que por el inicio tan hardcore que tiene), pero desde luego no para montar tanta polémica. Con un NR-18 habría bastado bajo mi punto de vista.

Y como no, mención especial al inexpresivo pero a la vez fantástico Tobin Bell, interpretando a su personaje frío y calculador, el cual suelta unas cuantas perlas lapidarias de contundencia máxima en esta entrega. Siempre me ha parecido que la saga tiene un trasfondo de conciencia, elección y culpabilidad interesante, lo que ocurre es que los directores elegidos para llevar a cabo los proyectos son no solo nada arriesgados sino a cual más mediocre. Y luego está el target al que los productores destinan el producto: un público que parece más interesado en carnaza que no en buen cine, decantándose hacia una violencia gratuita y morbosa en vez de jugar más con el fuera de plano (como hace Haneke) y con un uso del sonido como elemento narrativo y de suspense.

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Alejada de la violencia hiperboleizada de cintas como “A better tomorrow” (1986) y “Hard Boiled” (1992) de John Woo o “City on fire” (1987) y “Full Contact” (1992) de Ringo Lam, “The mission” (1999) apuesta por una acción más pausada, llevando la violencia hacia un clasicismo determinado, muy propio de un cineasta del calibre de Johnnie To, todo un virtuoso de la puesta en escena.

Capaz de regalarnos planos secuencias inolvidables como los de “Breaking News” (2004) o “Exiled” (2006) y otras secuencias como la de “The mission” en donde un magistral montaje y una composición de planos tan original como económica, hacen merecedor a Johnnie To de un lugar predominante dentro del cine asiático moderno. Un cineasta que poco a poco va alcanzando una madurez impresionante en sus obras. En “The mission” consigue unir a la perfección – bajo una sobria dirección- acción, humor negro y drama en una de sus mejores películas, contando en el elenco con dos de sus actores fetiches más incombustibles dentro del cine HK como Anthony Wong y Simon Yam.

Sin duda, la escena más famosa y lograda del film en cuestión es la que tiene lugar en el centro comercial, usando las escaleras y las columnas como parte de la acción. Con un ritmo pausado y sutil, un tema musical apropiado, lleno de silencios, miradas, acciones fuera de plano y un uso del sonido magistral, To compone un mosaico de una masacre desde un estilismo difícilmente superable.

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Si hay una película esperada este verano es sin lugar a dudas la última obra del maestro Christopher Nolan: “Inception” (Origen). Tras los alucinantes teaser y trailers, ahora tenemos acceso (a parte de la BSO de Hans Zimmer) al prólogo en versión cómic. En dos palabras: im-presionante.

Podéis acceder al cómic pulsando sobre la imagen:

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“Pinocho saltó de alegría gritando, ¡Estoy vivo, estoy vivo!. Luego Pepito Grillo dijo: Si eres muy, muy bueno, y prometes no decir mentiras entonces te convertirás en un niño de carne y hueso.”
Señorita Kettlewell (Beth Grant)


A pesar de que en su última escapada quedó totalmente chasmuscado, Chucky resurge de sus cenizas cuando la fábrica de juguetes propietaria decide reconstruirlo para acabar con la mala publicidad que la rodea.

Chucky vuelve a estar entero y con ganas de acción. Sigue la pista de su presa (Andy) hasta dar con la familia que lo ha adoptado, iniciándose así un rosario de desgracias con generosas dosis de ketchup y mala leche.

Aunque no estemos ante una cinta inolvidable dentro del género de terror, sería injusto machacarla de manera tajante castigándola al más profundo ostracismo, pues desde el punto de vista del que esto escribe, no es una secuela que se conforme ni opte por el continuismo más cómodo, sino que evoluciona dirigiendo la historia original hacia un terreno mucho más escabroso y a la vez irónico, cumpliendo de sobras con su cometido principal: entretener.

Es evidente que la historia que narra esta secuela no tiene la “originalidad” ni el suspense de la primera hora de la anterior entrega[1] pero en cambio supera a ésta con creces en lo respectivo a mala leche, presentando a Chucky como maestro de ceremonias y gran protagonista principal de la cinta. Un personaje mucho más desesperado, violento, sádico y radical que el visto en la primera parte, quedando en esta entrega todavía más patente la falta de pretensiones de la saga y su compromiso fiel con el entretenimiento sin mayores pretensiones, destinado sobre todo a aficionados al terror no demasiado exigentes y con ganas de pasarlo bien.

El hecho de que parta de una historia ya narrada no condiciona ni es un handicap para el resultado final, ya que mientras el film original contenía momentos algo tediosos y pecaba en cuanto a falta de ritmo, aquí tenemos el camino allanado para dar rienda suelta al gamberrismo muñequil, centrándose más en el personaje de Chucky, mostrando su evolución como asesino total contado desde una historia desenfadada que aúna acción pura y dura sin concesiones con un humor negro que nunca más volverá a repetirse en la saga (al menos en estos términos mínimos de calidad).

Y es que “Muñeco diabólico 2“, aunque a priori pueda parecerlo, no es una cinta con finalidad puramente económica (al menos no en parte). Es una secuela que lleva con orgullo la etiqueta de “cinta de terror de serie B”, nada conformista con lo visto en su antecesora y sobre todo con un muñeco cuyo diseño es mucho más terrorífico a la vez que desagradable y con secuencias para el recuerdo como la del “castigo” con la regla a la señorita Kettlewell (profesora de Andy) o toda la memorable secuencia final en la fábrica de juguetes (mención especial a la parte en donde una máquina le cose la entrepierna a Chucky mientras éste grita de dolor, que supone un guiño a la máquina de coser en el asesinato de la madre adoptiva de Andy).

En cuanto al trabajo de Lafia, pues nada del otro mundo, aunque resulta apropiado para el film que nos ocupa, predominando unos contrapicados en ocasiones demasiado exagerados y los planos cortos o generales en los ataques del muñeco. Quizás el marcado look ochentero no haya aguantado muy bien el paso del tiempo, aunque tampoco molesta en exceso. El guión de Don Mancini -creador de Chucky, el cual años más tarde cometería el error de hacerse cargo de la dirección en la última y fallida entrega de la quintología-, es sin duda el mejor de toda la saga conteniendo a partes iguales diversión, terror, humor negro y acción. Resulta curioso como en esta entrega se narra todo desde el punto de vista del muñeco, desde sus inicios hasta el funesto final, además de contener algunas muestras de simpatía hacia el personaje de Chucky como el tipo de personajes a las que asesina en esta entrega, todos ellos detestables.

Todos esos personajes son perfectamente asesinables (al igual que estúpidos) dentro de las reglas del cine de terror de serial killers: profesoras insoportables (con Beth Grant haciendo un papel similar -y tan odioso- al que haría muchos años después en “Donnie Darko” (Richard Kelly, 2001)), padres adoptivos (este tipo de personajes siempre pillan), un empresario de la compañía y hasta un Good Guy sin alma que es machacado por el supuesto símil.

Justamente esa escena, en la que Chucky destroza y entierra a su “alter ego” good guy resulta ser como una metáfora de lo que realmente ansía el propio Chucky, enterrar el cuerpo en el que está encerrado y poder adoptar el cuerpo de Andy y de paso librarse del infierno. Incluso en dicha escena podemos ver los relámpagos como un guiño a las escenas de vudú vistas en la primera parte o en ésta incluso.

Muy acertada es la memorable secuencia final en la fábrica, cuando Chucky, una vez que sabe que jamás podrá abandonar el cuerpo del muñeco (a la vez que haciéndose humano y mortal), desesperado sigue a Andy para acabar con él, pues le considera el máximo culpable de que haya pasado demasiado tiempo atrapado en el cuerpo del muñeco.

Mientras al inicio del film veíamos como poco a poco iban reconstruyendo a Chucky pieza por pieza, en la fábrica vemos como es de nuevo metido en una máquina y “rediseñado” desuniendo todas sus partes y volviéndolas a unir pero de forma caótica y destructiva. Es como un retorno al estado del que jamás debía haber salido.

En esta secuela vemos como Chucky es como una especie de playmobil sangriento, el cual se autocompleta con un cuchillo como garfio (una vez perdida la mano) o con una tanqueta cuando tiene las piernas destrozadas. El guión juega mucho con la “transformación” del muñeco adoptando cada vez más su original naturaleza humana (ver la cantidad de hemoglobina en el final de la cinta, nada que ver con la original light) y con la perversidad. Chucky no deja de ser una especie de Pinocho cabrón el cual jamás conocerá a su Hada azul (que podríamos representar metafóricamente en la transfusión de su diabólico espíritu a un ser humano). Finalmente vemos salir a Andy y a Kyle (Christine Elise) de la fábrica victoriosos mientras un gigantesco anuncio de Good Guy les despide … hasta la próxima.

En definitiva, “Muñeco diabólico 2” es una cinta ochentera la mar de maja, nada desdeñable, irregular como muchas propuestas del estilo, pero realmente divertida, eficaz y con cierto encanto. El film más irónico y gamberro de toda la saga, y sin lugar a dudas la mejor secuela.

[1] Recordemos que hasta el minuto 45 aproximadamente no vemos realmente a Chucky en acción, solo lo intuímos por lo que dice Andy. En el film original se juega mucho más con el suspense y el fuera de campo que en esta segunda entrega.

Críticas, Suspense, Terror, Thriller Alex Vincent, Brad Dourif, Jenny Agutter, John Lafia

¿Os imagináis un duelo actoral entre Choi Min-Sik (“Oldboy“, “Sympathy for Lady Vengeance“) y Lee Byeong-heon (“A bittersweet life“, “The good the bad and the weird“)?. Pues eso es justamente lo que ofrece la esperadísima última película de Kim Jee Woon, realizador que para un servidor se encuentra dentro de lo mejorcito de la cinematografía surcoreana.

Kyung-chul (Choi Min-Sik) es un peligroso psicópata que disfruta asesinando. La policía (Lee Byeong-heon) ha tratado de arrestarle desde hace mucho tiempo pero ha sido incapaz de ello.

Un día, Joo-yeon, hija de un jefe de policía retirado se convierte en su presa y acaba siendo encontrada muerta en un estado terrorífico. Su prometido, Dae-hoon, un agente secreto decide encontrar y ajusticiar al asesino por si mismo haciendo todo lo necesario para conseguir su sangrienta venganza, aunque eso signifique convertirse también en un monstruo.

A priori y por lo que podemos ver en su primer avance volvemos a encontrarnos temas recurrentes en el cine de Jee-Woon: venganza, violencia y reflexión. Si en “A bittersweet life” (2005) rendía su particular homenaje al polar francés (el noir más exquisito) y en “The good the bad and the weird” (2008) construía una especie de spaguetti western desde su particular concepción de la ficción, todo apunta a que “I saw the devil” puede ser un interesantísimo acercamiento al subgénero del serial killer, quizás tan sobrio (y algo más seco) que la no menos excelente “Memories of murder” (Bong Joon-ho, 2003).

De momento, el teaser trailer pinta cojonudo:

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Pocos directores hoy en día son capaces de ofrecer productos de un nivel tan óptimo como David Fincher. Quizás “La habitación del pánico” (2002) no sea su mejor película (indudablemente ese honor le pertenece a “Zodiac“), ya que tenía un target más comercial de lo habitual en su carrera, pero personalmente considero que resiste increiblemente bien al paso de tiempo e incluso gana revisionada años después. Una película que merece ser recuperada, revisionada y reanalizada.

“La habitación del pánico” es de aquellas cintas en dónde claramente importa más la forma que el contenido, en donde la atmósfera opresiva y claustrofóbica (acentuada con esos tonos metálicos-verdosos) es un personaje más, la cual unida a un trabajo con el sonido fantástico consiguen que nos sumerjamos en ese microcosmos (casa) de angustia y terror.

La escena que os adjunto es una de las más logradas de la película, formalmente hablando. Meg (Jodie Foster) y su hija Sara (Kristen Stewart), encerradas en la habitación acorazada, aprovechan el momento en que los ladrones discuten un piso más abajo, para salir e intentar encontrar el móvil para poder pedir auxilio. Una secuencia que recuerda a otro gran maestro: Brian De Palma, en saber jugar con elementos tan esenciales como la cámara lenta y el montaje en paralelo de forma talentosa. Porque reconozcámoslo, el montaje de dicha escena es para quitarse el sombrero. Lección sobre cómo crear suspense mediante el montaje. El poder de la imagen por encima de la palabra. Una pequeña joya maestra.

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La historia de “Los ojos de Julia” gira en torno a Julia (Belén Rueda), una mujer que sufre una enfermedad degenerativa que le hace perder la vista poco a poco. Un día descubre que su hermana gemela, Sara, ciega debido a la misma enfermedad, aparece muerta en su casa. Julia se niega a creer que se trate de un suicidio y hará lo posible para intentar descubrir qué ocurrió.

¿”The eye” a la española?. Os dejo con el teaser poster y el trailer:

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