Os dejo con dos de los mejores montajes fan que circulan por la red. El primero es de Kees Van Dijkhuizen y el segundo de Matt Shapiro. Excelente selección musical y brillante edición. Si los queréis ver en HD, seleccionar desde los vídeos la opción 720p o 1080p. Espero que los disfrutéis.
Acción, Adapt. Cómic, Animación, Aventuras, Ciencia Ficción, Comedia, Terror, Thriller
Hoy sale en Francia una magnífica edición de “El silencio de un hombre” (Le samurouraï), film de culto realizado por Jean-Pierre Melville, obra cumbre dentro del polar francés y una de las películas favoritas de un servidor.
La edición constará de 2 discos (un blu-ray y un dvd) con un nuevo transfer 2K realizado por Quinta Industries a partir del negativo original. Los contenidos adicionales son los siguientes: libreto de 32 páginas con análisis del film, el documental inédito “Melville-Delon : El honor y la noche” (2011), entrevista a Alain Delon a propósito del film (Monsieur Cinéma 1967), el reportaje de JT de 20h (1967) y el trailer de cine.
Esperemos que por aquí alguien se anime y edite este peliculón como dios manda que la execrable edición en dvd a cargo de Manga Films todavía trae pesadillas a sus poseedores.
Menudo mesecito post-rebajas nos están regalando las tiendas tanto físicas como on-line. Madre mía. Ya era hora que el blu-ray tuviera ofertas así de contundentes.
Si no teníamos bastante con el 2X1 de Warner, la increíble selección al 50% en Dvdgo.com (con ofertones del calibre de “Apocalypse Now” Edición Coleccionista 3 discos por 19.95), el 3X2 de Amazon.es en casi 400 títulos, las ofertas individuales de MediaMarkt y el 2X1 de Carrefour, ahora acaba de salir una segunda hornada de packs (esta vez en caja conjunta con 2 discos, muy similar al programa doble de Warner) bajo distribución de Universal que incluyen 2 títulos en blu-ray por sólo 19.90 euros (es decir a 9.95 por película). Da gusto ver como Universal, la distribuidora más racana y tacaña del mercado de alta definición -y la última en ofrecer rebajas sustanciales en sus productos- empieza a ceder y a poner precios acorde al mercado.
Tras una primera promoción en donde sacaron packs dobles con títulos como “Hellboy 2″ + “Wanted” o “Fast and furious 4″ + “Dead Race” entre otras, aunque a un precio todavía excesivo (39.95 euros), ahora lanzan una hornada en la que destacan por encima de todos, los packs de las maravillosas “Kick Ass” + “Scott Pilgrim contra el mundo” y el díptico británico de Edgar Wright “Zombies party” + “Arma Fatal”, básicamente por que a parte de la calidad de las cuatro cintas, resultan ser idénticas a las ediciones individuales ya que éstas también constaban de un disco respectivamente (cosa que por ejemplo no ocurre con “Hellboy 2” debido a que en su edición suelta llevaba 2 discos, y en el último pack junto a “Wanted” sólo aparece el primero de ellos).
Acción, Adapt. Cómic, Aventuras, Blu-Ray, Ciencia Ficción, Thriller
Ya tenemos el trailer de “Shame” (podéis acceder a él pulsando sobre la imagen), esperadísimo film por el que el Michael Fassbender (sin duda uno de los actores del momento) ganó la Copa Volpi en el último festival de Venecia. El film ha cosechado multitud de premios y críticas positivas y por el trailer, realmente la cosa promete, al menos un tour de force genuino por parte del actor alemán. A parte del trailer también se han publicado un par de pósters del film, que esperemos que alguno de ellos sea el final y no se quede como el teaser.
La sinopsis del film es la siguiente: Brandon (Michael Fassbender) es un treintañero de Nueva York con serios problemas para controlar y disfrutar su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y teniendo contactos con solteras en Manhattan… Nuevo trabajo de McQueen -que repite con Fassbender- tras su aclamada y notable ópera prima “Hunger“. El argumento está enfocado a “examinar la naturaleza de la necesidad, de cómo los humanos vivimos nuestras vidas y reaccionamos ante las experiencias que marcan nuestro camino“.
Norte de París. Cuatro policías corruptos asaltan un edificio en ruinas que sirve de escondite a una banda de criminales despiadados. Su intención es vengar la muerte de un compañero a manos de los delincuentes pero pronto las cosas se tuercen para los agentes.
Atrapados y a punto de ser ejecutados, ocurre lo inimaginable: una horda de criaturas sanguinarias y caníbales invade el edificio atacando salvajemente a todos. Una amenaza de tal calibre los obliga a dejar sus diferencias a un lado en una alianza inesperada por la supervivencia.
A Contracorriente, distribuidora de “The cove“, “El último bailarín de Mao” o “El arrecife” entre otras, edita uno de los films vistos en Sitges durante el año pasado. Género de zombies con la violencia característica del reciente cine francés de terror.
La edición a priori parece interesante siempre y cuando venga acompañada de un precio acorde a los tiempos que corren. Audio DTS HD Master 5.1 tanto en francés como en castellano. Y como contenidos adicionales encontramos un tráiler, un making of y el cortometraje “Rivoallan” de Dahan & Rocher (los directores de “La horda”).
Os dejo con el magnífico inicio de “Scream 4” de casi once minutos de duración en donde mediante un divertidísimo ejercicio de metalingüismo cinematográfico, Wes Craven nos presenta una escena que refleja a la perfección lo que se denomina cine dentro de cine con tres capas (dos de metaficción vía “Stab” para acabar con la historia que ocurre en realidad) y que resulta de lo más generosa en cuanto a ketchup se refiere.
Dicha escena incluye puyitas a la saga “Saw” -estoy de acuerdo en que los personajes no se desarrollan de forma convincente a excepción de Jigsaw el cual sí posee un carisma especial- incluso existe un humor autoparódico marca de la casa (SPOILER el irrisorio asesino de las redes sociales, el diálogo sobre la saga “Stab” comparándola con “La dimensión desconocida” o la chica cabrona con un gusto cinéfilo pésimo que elimina de un plumazo a su charlatana -y con más sentido común- mejor amiga Anna Paquin FIN SPOILER).
Nada parece tomarse en serio en este prólogo de la saga de metaterror por excelencia. Su total falta de pretensiones unida a unos personajes voluntariamente deleznables que merecen morir y a su patente desvergüenza, la convierten en una de las escenas más logradas, divertidas y honestas del 2011, le pese a quien le pese.
Como viene siendo habitual, os la dejo en HD y en VOSE. ¡Espero que la disfrutéis como es debido!. Larga vida al slasher.
Hay dos sagas dentro del reciente cine de terror que a un servidor le gustan especialmente. Una es “Destino final” por apartarse del típico cine de terror teen apostando por un producto más de corte fantástico cuyas muertes resultan de lo más original (con algunas set pieces acojonantes) y “Scream” por su patente desvergüenza y su metalingüismo cinematográfico.
Cuando está a punto de salir al mercado la edición en blu-ray de “Scream 4“, -una de las películas más divertidas y descaradas del 2011-, Wes Craven vuelve a confirmar que habrá “Scream 5” y “Scream 6“, lo cual depende de como lo planteen no sé si será bueno o malo. La primera parte trataba sobre las reglas en los slasher (mirando de reojo a productos como “Prom Night” (Paul Lynch, 1980)), en la segunda hacían lo propio con las secuelas (empezando con algo que sería habitual dentro de la saga, el cine dentro del cine, es decir, “Stab“), en la tercera abordarían el tema de las trilogías y ya en la cuarta sería el turno de los remakes. No sé qué se les ocurrirá en las dos siguientes partes para renovar la franquícia, pero aunque no haya sido un éxito de taquilla bestial, personalmente reconozco que la última entrega de ghostface es un film muy a tener en cuenta, aunque sólo sea por sus memorables primeros diez minutos, sin duda una de las escenas del año.
Eso si, creo que ya va siendo hora de matar a alguna vaca sagrada del reparto común en todas ellas: Courteney Cox, Neve Campbell o David Arquette, aunque sólo sea para dar aire fresco a una saga que con tantas secuelas podría morir antes de tiempo. Esperemos que Craven sepa renovarla en cada parte y no repita pasajes ya vistos.
El próximo 4 de octubre de 2011, saldrá a la venta un pack de la saga “Pesadilla en Elm Street” que incluirá desde la primera parte dirigida por Wes Craven en 1984 hasta La Nueva Pesadilla firmada en 1994. No hubiera pasado nada si hubieran incluído el remake producido por Platinum Dunes y el cachondo cross-over “Freddy vs Jason“, pero el hecho de que ya hubieran salido antes en HD y que quizás dicha colección sea sólo para incondicionales de Englund (en el caso de la cinta de Ronny Yu era más difícil debido a que en España los derechos de distribución en BD pertenecen a TriPictures y no a Warner), han hecho que finalmente no entrasen.
El pack será de 4 discos Blu-ray (el primero para la original y los 3 restantes con dos films por disco) y un quinto en formato DVD (qué manía con no poner los extras en un blu-ray) con tres horas de contenido adicional destacando el documental retrospectivo “Miedo a sí mismo: La vida y crímenes de Freddy Krueger“. El precio será de 41.95 euros incluyendo los discos y un cómic original basado en la saga. Mientras que en dvd fueron editadas por TriPictures (que se encarga de distribuir algunas de New Line Cinema), en blu-ray las saca a la venta Warner Bros, lo cual por un lado nos asegura que no nos perderemos extras con respecto a USA pero por otro en caso de haber audiocomentarios del director, éstos vendrán sin subtitular. Es cierto que algunas cintas de la saga dejan bastante que desear, pero para fans del asesino onírico no hay excusa.
El primo barbudo y gordito de Norman Bates:
Juliet (Hilary Swank) es una joven médico que, tras separarse de su marido, se instala en un cómodo apartamento en el barrio de Brooklyn, Nueva York. Pero pronto descubre que no está sola en su amplia vivienda, y que está siendo víctima de un obseso que la asedia.
La mítica productora británica Hammer que en su día nos regaló algunas obras maravillosas las cuales a pesar de su bajo presupuesto poseían un encanto especial, regresó hará unos años y lo hizo con dos propuestas más que interesantes. Primero con “Wake wood“, una cinta de terror británico sobre lo oculto la mar de maja, y después con el notable remake de “Déjame entrar” a cargo de Matt Reeves (director de esa maravilla llamada “Cloverfield“), que aunque no era tan sutil como la cinta original de Thomas Alfredson, cumplía a la perfección con su cometido. Ambas suponían dos ejemplos del cine que pretendía ofrecer la Hammer con su sorprendente y tardío regreso.
Sin embargo, era cuestión de tiempo que el nuevo camino trazado por la productora empezara a torcerse (¿acaso existe una productora de terror actual que tenga un catálogo intachable?). Lamentablemente ha sido más pronto que tarde, puesto que “La víctima perfecta” se erige como una cinta sosa, carente de alma, que vive constantemente del homenaje/copia (es un escándalo la de cosas que coge prestadas de “Psicosis“) y que para nada merece nuestros siete euros en plena crisis económica.
Inverosímil camino a la redención:
¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para expiar tus pecados? Diego Salgado (Hugo Silva) es un joven ejecutivo de una importante empresa de publicidad. Le sobra atractivo, dinero y ambición, y está acostumbrado a conseguir todo lo que se propone. Se mueve en un mundo frívolo donde lo más importante es aparentar, y él domina como nadie esta materia, su trabajo es vender imagen, y él mismo es su mejor producto.
Pero como ya sabemos las apariencias engañan y Diego no es una excepción. Esconde un terrible secreto que le tortura pero con el tiempo ha conseguido esconderlo bajo su impoluto traje de marca y su vida modelo. El pasado siempre vuelve y Diego se tendrá que enfrentar a él cuando María Ugarte, la mejor amiga de su hermana, desaparezca en una fría noche de Navidad. Para él encontrar a la chica lo será todo y dejará atrás todo su mundo de comodidad y seguridad para dar con ella. La policía pondrá todo su empeño para esclarecer el caso de María, pero cuanto más avancen más lejos se hallarán de dar con su paradero.
Los medios de comunicación acosarán a nuestros protagonistas, sobre todo Paula, presentadora de un popular programa de televisión, famosa por su falta de escrúpulos. En más de una ocasión la propia policía pondrá en tela de juicio las verdaderas motivaciones de nuestro protagonista, para ellos es un misterio casi tanto como el propio caso. Pero Diego no estará solo, tendrá el apoyo de Ana, la única policía que confía en él, y sobre todo de Dani, su mejor amigo. Pero ninguno de los tres estará preparado para enfrentarse a todo lo que les viene encima. El caso de María es solo la punta del Iceberg.
Acción, Aventuras, Críticas, Series Tv, Suspense, televisión, Thriller
Ya está disponible en castellano el trailer de lo último de Juan Carlos Fresnadillo, uno de los cineastas más interesantes que ha dado el panorama español de los últimos años.
Tras sus brillantes cortos “Psicotaxi” y “Esposados” (en B/N), su notable ópera prima en forma de thriller acerca de la suerte llamada “Intacto” y la meritoria secuela del film de zombies de Danny Boyle “28 semanas semanas“, Fresnadillo propone otro thriller psicológico (quizás ahora más enmarcado en el terror) protagonizado por Clive Owen, Daniel Brühl, Carice van Houten y la española Pilar López de Ayala.
El trailer pinta bastante bien, esperemos que no sea un bluf.
Os dejo con una de las escenas más iconográficas dentro del J-Horror (terror japonés) la cual ha sido (y sigue siendo) objeto de homenaje, copia o directamente plagio por multitud de cintas ya sean orientales u occidentales.
La escena en cuestión es el final de la película, por tanto hay SPOILERS, quedáis avisados todos aquellos que no la hayáis visto. Y es que todavía hoy en día da verdadero mal rollo ver como Sadako abandona su pozo y sale literalmente del televisor -al contrario de lo que pasaba en “Poltergeist” donde los espíritus se llevaban a la niña protagonista al interior del mismo- para atacar a un impotente Hiroyuki Sanada, dando fe (esta vez de manera visual y definitiva) de que la maldición era cierta. La fantasía superpuesta con la realidad.
Influenciada por obras como “Kwaidan (El más allá)” y algunas de las historias japonesas de fantasmas más famosas que existen como la de Oiwa y Iemon, llena de traición, asesinato y venganza fantasmal, “Ringu (The ring)” es una de las películas de terror niponas más notables de los últimos años, capaz ella solita de hacer resurgir un género, siendo responsable del posterior boom asiático en todo el mundo y que destaca por el tratamiento de la atmósfera (la puesta en escena de Hideo Nakata es brillante, superada incluso en “Dark water“), por su inteligente control del tiempo narrativo y por su manera de introducir leyendas urbanas de corte fantástico (ese mundo espiritual y fantasmagórico) dentro de la cotidianidad que gobierna nuestro presente. Una indiscutible cult movie.
En la tranquila y pequeña ciudad de Riverton, la leyenda cuenta que un asesino en serie juró regresar para matar a los siete niños que nacieron la noche que él murió. Han pasado 16 años, y vuelve a haber desapariciones. ¿Se ha reencarnado el psicópata en uno de los siete adolescentes o sobrevivió aquella noche que le dieron por muerto? Sólo uno de los chicos sabe la respuesta.
Antes de rodar esa maravilla del metaterror llamada “Scream 4” (uno de los films más divertidos y frescos del año, le pese a quien le pese), el amigo Wes Craven escribó y dirigió el film que nos ocupa en estas líneas, otro slasher -en esta ocasión con toques paranormales- con buenas intenciones pero que no acaban de fructificar. “Almas condenadas“, que nos llega con un retraso de medio año -una práctica cada vez más habitual en nuestro país, tristemente-, como muchos de los films made in Craven, arranca de una forma magistral definiendo a un psicópata de múltiple personalidad de forma esmerada, trágica e hiperbólica. Tras ese prólogo lleno de acción y ketchup, prosigue una primera mitad más que digna en donde se nos describe el mismo pueblo 16 años más tarde cuando unos jóvenes personajes, que nacieron exactamente el día en el que dicho asesino fue herido de muerte por la policía local, idolatran y viven en sus propias carnes la leyenda maldita del destripador.
Marie (Cécile De France), una joven de 20 años, es invitada a pasar unos días en la casa de los padres de su mejor amiga (Maïwenn). Allí, en una granja aislada, rodeada de campos de maiz, Marie y su amiga piensan encontrar la tranquilidad necesaria para estudiar. Pero no será más que una ilusión; la primera noche llega a la casa una furgoneta conducida por un implacable asesino que masacra uno por uno a los miembros de la familia. Marie decide actuar para salvar a su amiga. Empieza un trepidante duelo entre ella y el asesino.
Es cierto que “Alta tensión” posee un guión que puede parecer tramposo o inverosímil (cosa que no es del todo cierta ya que se trata de la versión subjetiva de un personaje), pero eso no quita que estemos ante un producto destacable en muchos otros apartados. Como en la mayoría de los films de Alexandre Aja, aquí tenemos a unos personajes aparentemente normales que abandonan su acomodada cotidianidad para enfrentarse a situaciones extremas en donde deberán comportarse casi como animales y cuyas existencias estarán gobernadas por la más pura supervivencia. Aja demuestra en cada plano su maestría a la hora de jugar con el tempo, alargando el suspense hasta sus límites a la vez que ofreciendo un absoluto disfrute para los amantes del terror más bruto (si amigos, los litros de ketchup no faltan). “Alta tensión” hereda con resultados más que notables la truculencia y la sequedad expositiva característica del cine de terror de los 70, visto en aquellas míticas cintas de Wes Craven, Tobe Hooper o Meir Zarchi entre otros.
Vomitiva.
Se deja ver pero allá usted.
Decente tirando a buena.
Muy buena.
Obra maestra.
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