ARCHIVOS DE LA CATEGORÍA: Suspense / Thriller
Retrotrailers: saga “Scream” (1996-2011)
Os dejo con nada más y nada menos que cuatro trailers concatenados de la saga de metaterror por excelencia: “Scream“. Los tres primeros son de los tiempos de la extinta Lauren Films y el último y más reciente, de Emon. Me ha sido imposible encontrar los trailers clásicos en HD, así que la calidad audiviosual es la misma que presentaban en los dvds editados en su día.
Una cuatrilogía que reanimó el slasher ochentero (liderando una oleada de títulos de terror al final de la década de los 90) y que un servidor siempre ha defendido a ultranza por su aplastante honestidad. Desde la primera hasta la última entrega, ha sido una saga autoconsciente de su target y jamás se ha tomado demasiado en serio a sí misma. Su fantástico ejercicio de metaficción (llevándolo al extremo en el prólogo de “Scream 4“) unido al interminable juego de referencias cinéfilas, convierten a esta saga en un caramelo realmente jugoso para los fanáticos del género (o subgénero).
Escenas: “Mátalos suavemente” (2012)
La mafia se siente amenazada cuando unos desconocidos asaltan a los asistentes a una partida de póker. Los capos acuden al investigador Jackie Cogan (Brad Pitt) para encontrar a los culpables, responsables de una serie de robos a casinos protegidos por los propios mafiosos. Sin embargo, la misión de Cogan se complica entre indecisos, estafadores de segunda, asesinos cansados y la situación comienza a degenerar poco a poco.
Para entrar en contexto, nos situamos justo después del atraco a la timba. La primera persona sospechosa es Markie Trattman (Ray Liotta), el cual años antes -cuando era propietario de un local donde se realizaban partidas ilegales-, atracó su propia timba. Evidentemente nadie sospechó de él, pero con el paso del tiempo fue contándolo como si de un chiste se tratase y casi enorgulleciéndose de ello. Todo el mundo le maldijo pero nadie hizo nada. Ahora, tras producirse otro atraco en una timba donde él mismo participaba, inevitablemente todos le inculpan y dudan de su palabra, pero en esta ocasión nada tiene que ver.
Después de propinarle una brutal paliza, Jackie (Brad Pitt) y compañía le harán una visita inesperada. Os dejo con la escena del asesinato Markie Trattman (Ray Liotta) que destaca por una elaborada estilización de la violencia combinada de forma exquisita con el tema musical “Love Letters” de Ketty Lester. Espero que la disfrutéis.
Crítica: “El hombre de las sombras” (Pascal Laugier, 2012)
Julia es una joven enfermera que vive en un decadente pueblo de los Estados Unidos, en el que, inexplicablemente, han desaparecido varios niños en muy poco tiempo. Los más supersticiosos atribuyen las desapariciones al Hombre Alto: uno oscuro personaje que, según la tradición, se lleva a los niños. Cuando desaparece también el hijo de Julia, ella luchará no sólo por recuperarlo, sino también por averiguar quién es ese misterioso personaje y qué les ocurre a los niños raptados.
Tras la polémica surgida con la brutal y olvidable “Martyrs” (un torture porn que poseía una lectura sociopolítica final de auténtica brocha gorda), Pascal Laugier se lanza de lleno al cine internacional anglosajón adaptando su guión de “The tall man” (aquí bautizada bajo el título chusquero de “El hombre de las sombras“) con Jessica Biel como protagonista y productora del film. Y aunque a priori parezca un film totalmente opuesto a su antecesor, guarda bastantes cosas en común, permitiendo perfilar cuales son las obsesiones y los pasajes reincidentes del cineasta francés.
Ambas cintas arrancan desde un punto de partida similar (niños secuestrados y maltratados), están protagonizadas por una heroína sufridora, poseen una estructura fraccionada y concluyen con una reflexión mal desarrollada y totalmente inverosímil (personas que sufren o hacen sufrir por y para un objetivo superior maquinado desde las altas esferas).
Lejos de ofrecer aquella violencia explícita vista en ese tour de force lleno de dolor y sufrimiento llamado “Martyrs“, “The tall man” podría dividirse perfectamente en dos partes: una primera que estaría más cercana al terror rural (sin duda, la mejor de la cinta) y otra segunda que transitaría en los terrenos del thriller policíaco (en donde el personaje casi mitológico o fantasmagórico muta a una especie de serial killer).
Escenas: “El nuevo caso del inspector Clouseau” (1964)
En la mansión del millonario Benjamin Ballon (George Sanders) se comete un crimen. La criada María Gambrelli (Elke Sommer) es acusada de haber matado a su novio. No obstante, el inspector Clouseau (Peter Sellers) cree en su inocencia. Tiene una razón de peso: Es demasiado guapa para haber matado a nadie. Esto se complica porque se va sucediendo una serie de crímenes y siempre María Gambrelli aparece con el arma homicida en sus manos. El jefe de Clouseau, Dreyfus (Herbert Lom) enloquece tanto con los argumentos del inspector, que coloca una bomba en su coche, matando a los involucrados en los diversos crímenes.
Resulta innegable afirmar que la saga de “La pantera rosa” con el inspector Clouseau a la cabeza, se ha convertido en un icono de la comedia cinematográfica del pasado siglo. La exquisita música de Henry Mancini, los desternillantes dibujos animados emitidos por televisión, el buen hacer de un realizador tan infravalorado como Blake Edwards y por descontado la caracterización del siempre camaleónico Peter Sellers (él es la película), convierten al proyecto en un clásico de la comedia absurda que siempre perdurará en el imaginario popular (evidentemente excluyo las olvidables nuevas versiones con Steve Martin y Jean Reno).
“El nuevo caso del inspector Clouseau” (A shot in the dark, 1964) no sólo supera a la primera y famosa entrega protagonizada por David Niven y Claudia Cardinale (o al menos es la mejor secuela con diferencia) sino que además nos regala planos tan majestuosos como este. Un plano secuencia inicial -al ritmo del tema Shadows of Paris- que no necesita de diálogos ni de cortes para narrar en imágenes un asesinato (en off) al más puro estilo Cluedo y que goza de una planificación, composición y sincronización perfectas. Una escena que demuestra una vez más la maestría tras las cámaras de Blake Edwards.
Escenas: “Audition” (1999)
ATENCIÓN: La escena que les adjunto a continuación no es recomendada para menores de 18 años debido a su violencia explícita en algunos momentos. Quedan avisados.
Siete años después de la muerte de su mujer, Aoyama, ejecutivo en una compañía, decide que es hora de buscar una posible futura esposa, siguiendo los consejos de su hijo de que ya es tiempo de volver a casarse. Un amigo, director y productor de cine, le recomienda realizar una audición para una actriz, buscando las características que a él le gustaría encontrar en su posible esposa. De entre todas las candidatas se fija en Yamazari Asami, una joven mujer con experiencia en ballet.
El día de la audición ella es la última persona a la que ve. Antes de salir anota el número de su ficha, la llama y la lleva a cenar. Él insiste en llamarla días más tarde preocupado por haber parecido demasiado atrevido. Cuando lo hace, Asami deja conscientemente que suene el teléfono unas cuantas veces antes de cogerlo. Está sola en una habitación oscura. Bueno, no totalmente sola, también está lo que parece un hombre, …dentro de un saco.
Takashi Miike, cineasta todoterreno al que ningún género se le resiste y que firma más cintas al año que goles hace Messi, sorprendió a propios y a extraños con “Audition“: Una cult movie de género inclasificable en donde soledad, desengaño, machismo, venganza, perversión y traumas infantiles se dan la mano bajo una narración ejemplar que destaca por una sabia dosificación del terror (in crescendo).
Durante una larga hora, la película parece una comedia romántica más (aunque con sutiles elementos de terror subterráneo), en donde un hombre que busca esposa mediante un falso casting elige a una joven guapa, educada, culta y de tendencia sumisa. Pero una vez éste se enamora profundamente de ella, el realizador nipón entra en acción (con todo lo que eso conlleva) y la cinta da un giro de 180 grados enmarcándose en géneros mucho más extremos como el torture porn y desembocando en una antológica catarsis final llena de venganza y con generosas dosis de ketchup. Miike con su juego de géneros y su autoconsciente lentitud y “amabilidad” inicial pretende buscar la indefensión y el aletargamiento del espectador, que se relaje por completo para sorprenderle y conducirlo al terreno que más le gusta: el miedo. Una vez en ese punto, el público no sabe como reaccionar y es más sugestionable.
Keep on walking
Aquí tenéis otro montaje de Brian Carroll con escenas en donde la cámara sigue desde atrás a personajes que recorren distancias a pie. Con ello se consigue la sensación de sumergir al espectador en el universo del film. De hacerle partícipe de la experiencia.
Disfrutar del vídeo porque no tiene desperdicio.
God’s Eye View: montaje de planos cenitales
Os dejo con un estupendo montaje al ritmo del tema “Down Boy” de los Yeah Yeah Yeahs, realizado por Brian Carroll en donde se dan cita algunos de los mejores planos cenitales (de lo más estético dentro del cine) de los últimos años con algún que otro clásico. Recordemos que en dichos planos la óptica de la cámara se encuentra perpendicular respecto del suelo y la imagen obtenida ofrece un campo de visión orientado de arriba a abajo encuadrando el espacio circundante.
Retrotrailers: “Cara a cara” (1997)
El agente del FBI Sean Archer (John Travolta) disfruta de un momento de diversión con su hijo Michael en un parque de atracciones, sin darse cuenta que el peligroso terrorista Castor Troy (Nicolas Cage) lo vigila con un arma planeando asesinarlo. Castor dispara y aunque da en el blanco es Michael quien resulta muerto en el atentado. Tras el trágico suceso, Sean perseguirá a Troy durante 6 años, hasta que por fin se enfrentan. Finalmente el criminal queda inconsciente por un fuerte golpe, consiguen detener también a su inseparable hermano Polux (Alessandro Nivola) y son llevados a una prisión de máxima seguridad.
A partir de su detención, el FBI descubre que los hermanos Troy han fabricado una bomba de largo alcance y deben averiguar dónde está e impedir que explote. Persuadido por su compañero Tito Biondi (Robert Wisdom) y la Dr. Hollis Miller (CCH Pounder), Sean se hace pasar por Castor mediante una operación secreta para que su rostro sea sustituido por el de éste. Así Sean iría a la prisión donde el hermano de Castor permanece recluido a fin de obtener información sobre la bomba.
Desafortunadamente, mientras Sean se encuentra en la prisión realizando el plan, Castor despierta y obliga al cirujano a implantarle el rostro de Sean, tras lo cual elimina todas las evidencias incluyendo a las personas que conocen el secreto. Ahora con el intercambio de rostros también cambian sus vidas, colocando a Castor como el héroe del FBI y a Sean como el perseguido y odiado criminal. Este último tendrá que luchar con todos en contra hasta recuperar su rostro, su identidad y su hogar.
Capturas: “Salvajes” (1080p)
Os dejo con 64 capturas ampliables en calidad 1080p del último film de Oliver Stone “Salvajes” (2012). Una película interesante y visualmente poderosa (atención a la estupenda fotografía de Daniel Mindel) pero se echa en falta al Stone más visceral de antaño. A parte, su estrategia narrativa del final no me convence para nada. Eso si, Salma Hayek y Benicio Del Toro están maravillosos en sus respectivos papeles. En cuanto a la calidad HD: tanto en imagen como en sonido (DTS HD) sobresaliente. Para aquellos que no la hayáis visto, ojo que en las últimas capturas hay spoilers.
Captura 1/64 de “Salvajes” (Oliver Stone, 2012)
Captura 2/64 de “Salvajes” (Oliver Stone, 2012)
Captura 3/64 de “Salvajes” (Oliver Stone, 2012)
Captura 4/64 de “Salvajes” (Oliver Stone, 2012)
Capturas: “Prometheus” (1080p)
Os dejo con 42 capturas ampliables en calidad 1080p del último film de Ridley Scott “Prometheus” (2012) que saldrá en Diciembre en diferentes ediciones de Blu-Ray. Para aquellos que todavía no la hayáis visto ojo que hay spoilers.
Captura 1/42 de “Prometheus” (2012).
Captura 2/42 de “Prometheus” (2012).
Captura 3/42 de “Prometheus” (2012).
Captura 4/42 de “Prometheus” (2012).
Retrotrailers: “El vuelo del navegante” (1986)
Una oscura noche de 1978, el pequeño David, un niño de 12 años que juega cerca de su casa buscando a su hermano Jeff, se da un golpe y queda inconsciente. Ocho años, o apenas un instante después, David despierta, vuelve a su casa y se da cuenta de que su familia se ha mudado, y que él ha sido dado por desaparecido.. o por muerto. Más tarde David empieza a ser perseguido por la NASA debido a la creencia de que ha sido abducido por extraterrestres.
El tiempo no ha hecho justicia con una cinta tan interesante como “El vuelo del navegante“, hoy en día mayoritariamente olvidada. Con una primera mitad absolutamente sensacional que bien podría pasar como un capítulo de “The twilight zone” queda ligeramente empañada por una segunda parte más Disney y con algunos toques infantiles o característicos del cine familiar. A pesar de ello y del final previsible, la película de Randal Kleiser (“El lago azul“) vista años después, aguanta estupendamente bien el paso del tiempo: sus efectos especiales (diseño de la nave, técnicas de morphing, muppets,…) cumplen a la perfección, la banda sonora de un Alan Silvestri que venía de clavarla en “Regreso al futuro” (1985) es magnífica, las actuaciones resultan convincentes (destacando por encima de todos al pequeño David (Joey Cramer)), el guión posee ideas muy interesantes y otras no tanto y su más que correcta realización por momentos recuerda al Steven Spielberg de “E.T.” (durante los primeros minutos) aunque sin mostrarlo todo desde el punto de vista de los niños.
Entrañable, misteriosa y entretenida película de ciencia-ficción de la factoría Disney que sólo por sus excelentes 45 minutos iniciales y por la escena del pequeño David pilotando la nave a toda velocidad al ritmo de los Beach Boys ya merece ser vista!. Una de las películas favoritas de mi infancia, que todavía conservo con cariño en cinta Beta.
Crítica: “Área 407″ (Dale Fabrigar & Everette Wallin, 2011)
Después de despegar en un vuelo desde Nueva York a Los Angeles en la víspera de Año Nuevo, los pasajeros del vuelo 37A pronto se encuentran en estado de shock y de alarma cuando el avión experimenta una turbulencia severa. El ataque incesante hace que aumente el clima de pánico y terror entre los pasajeros hasta que el avión se estrella en última instancia, en una remota reserva de pruebas hechas por el gobierno, AREA 407.
A través de imágenes capturadas por dos hermanas adolescentes, podemos ser testigos del accidente y de los eventos que ocurren a continuación, no recomendables para personas que sufran de corazón. A medida que continúan a la película, se hace evidente que los supervivientes del vuelo 37A no pueden sobrevivir a la noche y a los peligros que atacan desde la oscuridad.
Si anteriormente el subgénero del found footage se había utilizado con zombies, posesiones, brujas, fantasmas, monstruos gigantes, historias bélicas, antologías de terror o superhéroes, era cuestión de tiempo que alguien hiciera lo propio con los dinosaurios. La premisa inicial de una especie de “Jurassic Park” en plan falso documental parecía realmente estimulante. Pero amigos, nada más lejos de la realidad. “Área 407” es una película inconsistente, vacía, reiterativa, mediocre y lo que es peor: tremendamente aburrida.
Este despropósito en forma de celuloide arranca en el interior de un avión con destino a Los Ángeles. Allí entran dos hermanas a ocupar sus asientos grabando sus memeces y molestando a la gente de alrededor con sus impertinentes y triviales preguntas. La irritante niña portadora de la cámara, que “destaca” no sólo por sus mediocres líneas de guión sino también por su martilleante voz (ojo que el doblaje es de videoclub chungo, pero en VO es casi peor) alcanzará cotas mucho más terroríficas y cansinsas que cualquier lagarto gigante. En pocos minutos se nos define -brocha gorda en mano- a la pequeña fauna que se halla en dicho aparato volador. Tenemos a las citadas hermanas (la mayor que me va de madura y la pequeña, un ser insoportable que no para de grabar ni durante el despegue (sic)), a un fotógrafo que se hace el interesante, a una parejita algo miedosa y a un gordo cabrón ¡que vuela en estado de embriagadez!, tan desagradable como egoísta. No está nada mal pero he visto peores zoos frikis. Desde luego, todos merecen convertirse en merienda de unos entrañables velociraptors.
................... Vomitiva.
