Ya tenemos nuevo trailer de las nuevas andadas del trepamuros, esta vez en 3D. Como buen fan de Spidey y sin ánimo de olvidar la estupenda trilogía de Sam Raimi, desde aquí queremos dar un voto de confianza a Marc Webb. Su excelente “(500) días juntos” lo vale. Si el teaser ya pintaba genial, este trailer pinta espectacular.

Ya en el teaser se presumía un lado muy indie en esta nueva propuesta, con una relación entre Parker (Andrew Garfield) y Stacy (Emma Stone) trabajada. A diferencia de la trilogía de hace unos pocos años, en esta entrega se ahondará en el pasado de Peter Parker y se endurecerá el tema del bullying entre otras muchas cosas. Esperemos que sea un reboot la mar de majo.

Acción, Adapt. Cómic, Fantástico Andrew Garfield, Emma Stone, Marc Webb, Spider-man, Spiderman

“Sucker Punch” es una de las películas más (voluntariamente) excesivas, hipnóticas, violentas y fantasmas dentro del panorama cinematográfico del 2011. Muchos usarían esos argumentos para descalificarla y condenarla a la hoguera, pero ¿qué importa cuando el resultado final es todo un divertimento hiperbólico?. A pesar de las innumerables críticas negativas que ha recibido, un servidor defiende la última ida de olla visual de Zack Snyder. ¿Es un videoclip gigante? Puede. ¿A veces parece un videojuego? También. Pero jamás engaña a nadie, ofrece lo que promete y además tiene un prólogo y un final cojonudos.

Aunque es cierto que las conexiones entre el baile y el mundo imaginario están cogidas con pinzas y haya cierta sensación de caos en el conjunto, gracias al tremendo ritmo que imprime Snyder a la cinta unido a una impresionante banda sonora llena de versiones antológicas, hacen que olvidemos los defectos que arrastra y nos dejemos llevar sensorialmente hablando. Mención especial a esa sensacional actriz llamada Abbie Cornish (atención al momento en que se despide de Babydoll) capaz de en una cinta de carácter claramente comercial como esta demostrar una vez más que es (y será) una de las grandes, dando un repaso al resto del reparto (que tampoco creo que lo hagan tan mal como algunos afirman).

Olvidaros de las malas críticas que puedan condicionar vuestra opinión, olvidaros de las consideraciones negativas de un público que no ha querido aceptar la historia que propone (no estamos ante una película para nada plana), olvidaros de los pedruscos que os puedan tirar los puristas gafapastas, únicamente hay que dejarse llevar y disfrutar. Ansiedad. Azar. Impotencia. Rebelión. Generosidad. Lucha. Amor. Libertad. Cult movie en toda regla.

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Acción, Artes Marciales, Aventuras, Escenas, Fantástico Abbie Cornish, Carla Gugino, Emily Browning, Gerard Plunkett, Jena Malone, Sucker Punch, Zack Snyder

Lo quieran o no, Amélie ya forma parte del imaginario colectivo. Resulta imposible pasear por Montmartre en París o ver el Café des Deux Moulins y no recordar este film. Y es que Jean-Pierre Jeunet consiguió una obra prácticamente redonda mezclando costumbrismo con fantasía de forma impecable.

Tras su periplo estadounidense con la muy correcta y a reivindicar “Alien: Resurrección” (de la cual reniega de su versión en blu-ray y con razón), Jeunet regresó a su país de origen para firmar una fábula contemporánea que se aleja un poco de los mundos oscuros de “Delicatessen” o “La ciudad de los niños perdidos” (aunque manteniendo puntos en común) y apuesta más por una historia sobre personas que sobreviven en un mundo en el que no se sienten cómodas y al que parecen no pertenecer.

El director francés que para un servidor es uno de los mejores exponentes a nivel europeo en lo que a fantástico se refiere, posee tantos defensores como detractores. Con un estilo indiscutiblemente peculiar, Jeunet siempre se ha caracterizado en ofrecer productos con un rico imaginario propio pero salpicadas de elevadas dosis de exceso (tanto formal como narrativo) que no suelen ser del agrado de los críticos más puristas. “Amélie” es uno de sus films que sin renunciar a su estilo consigue mejores resultados. No podemos decir lo mismo de cintas posteriores como “Largo domingo de noviazgo” la cual posee un ritmo terrible y su duración es a todas luces excesiva o “Micmacs” que resulta demasiado reiterativa y deja claro que Jeunet está algo estancado en cuanto a ideas.

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Cine de autor, Comedia, Drama, Escenas, Fantástico Amélie, Audrey Tatou, Dominique Pinon, Jean-Pierre Jeunet, Mathieu Kassovitz

High School Vampirical:

En una tarde nublada de invierno del año 2008, en el extinto cine Lauren Sant Andreu, tuvo lugar una de las experiencias cinematográficas más terribles que pueda sufrir cualquier ser humano. Bajo la indocumentada recomendación de la ex de un servidor, unos cuantos amigos aceptamos ver lo que ya apuntaba a auténtico bodrio por y para teens. ¡Y vaya si se confirmó!. Lo peor no fue la soporífera cinta sino los continuos gritos y aplausos de una marabunta de niñas (y no tan niñas) cada vez que hacía aparición el sosainas del Pattinson. Audiocomentarios gratuitos de dudosa calidad vamos. Pero vayamos a comentar el film, porque tiene delito.

En los últimos años a Hollywood le ha dado por las sagas, desde dípticos, trilogías, cuatrilogías y hasta septologías. La mayoría de los casos son adaptaciones literarias que en ocasiones resultan afortunadas (“El señor de los anillos“) pero que en otras decepcionan sobremanera (“Las crónicas de Narnia“). Dejando de lado esas dos categorizaciones, existe otra a la que podríamos bautizar perfectamente como teen trash, en donde se ubicarían revisiones de clásicos con regusto acnéril (“Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?)” (2011)) y sagas basadas en auténticos excrementos literarios cuyo target parece enfocado a emos sin neuronas y que para colmo pretenden ofrecer un universo propio desde el vacío más absoluto. Ahí es nada. Dos ejemplos claros de ello serían “Crepúsculo” o la próxima “Fallen” (2012).

Seamos francos, “Crepúsculo” no es más que un producto asquerosamente mainstream, ideado y pensado para amasar dinero adolescente y que presenta una tremenda dejadez y falta de gusto en todos y cada uno de los ámbitos que abarca (dirección, fotografía, actuaciones, historia, vestuario, maquillaje). Sin embargo funciona a la perfección como comedia e incluso como parodia vampírica (aunque sin llegar al nivel de “Brácula: Condemor II“), ya que en esta propuesta el terror brilla por su ausencia y ni tan siquiera tenemos un romance mínimamente creíble.

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Críticas, Fantástico, Melodrama, Teen movies Anna Kendrick, Billy Burke, Catherine Hardwicke, Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner

Un nuevo peligro maléfico amenaza la tierra. Enloquecido por el poder, el rey Hiperión (Mickey Rourke) ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperión quema Grecia a su paso mientras busca un arma de poder inimaginable, el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo.

El hombre que posea este arco podrá liberar a los titanes, que llevan encerrados detrás de los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos y claman por vengarse. En manos del rey, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de los dioses. Pero la ley prohíbe que los dioses se entrometan en los conflictos de los hombres. Nada pueden hacer para detener a Hiparión, hasta que un campesino llamado Teseo (Henry Cavill) les devuelve la esperanza. Zeus encomienda en secreto una misión a Teseo, la de salvar a su pueblo de Hiperión y sus hordas.

Después de reunir a un grupo entre el que se encuentra la visionaria sacerdotisa Fedra (Freida Pinto) y el astuto esclavo Stavros (Stephen Dorff), el héroe deberá encabezar la rebelión si no quiere ver su patria destruida y la desaparición de los dioses.

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Acción, Aventuras, Drama, Fantástico, Trailers Freida Pinto, Immortals, John Hurt, Luke Evans, Mickey Rourke, Stephen Dorff, Tarsem Singh

Transgrediendo la segunda ley de Asimov:

“Al final la ciencia-ficción lo único que hace es explicar que somos” (Kike Maíllo)

Año 2041. Un futuro cercano en el que los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex (Daniel Brühl), un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot.

Durante diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana, quien, tras la marcha de Álex, ha rehecho su vida. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva (Claudia Vega), la increíble hija de Lana (Marta Etura) y David (Alberto Ammann), una niña especial, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará hacia un final revelado.

Tras una estimulante carrera en el mundo del cortometraje con piezas como “Las cabras de Freud” y “Los perros de Pavlov“, en el del videoclip (con estupendos trabajos para el grupo Manos de topo) y en el de las series de tv (la brillante “Arròs covat“), el cineasta catalán Kike Maíllo se inicia en el largometraje en una obra totalmente atípica dentro del panorama cinematográfico patrio. Es de agradecer encontrarse dentro del cine español un film que se aleje de las cuatro vertientes más comunes: la crítica social, la comedia alocada, la guerra civil o el género de terror. “Eva” es un film puramente de ciencia-ficción (no es ni mucho menos un híbrido con el terror) pero que sin embargo apuesta por un discurso en donde los personajes y sus relaciones mandan. Una ciencia-ficción humanista cuyas intenciones iniciales son notables pero que finalmente resulta fallida como explicaré más adelante.

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Ciencia Ficción, Críticas, Fantástico Alberto Ammann, Claudia Vega, Daniel Brühl, Kike Maíllo, Lluís Homar, Marta Etura

La Inglaterra medieval se haya sumida bajo las sombras de la peste negra. En este mundo apocalíptico, plagado de miedos y supersticiones, un joven monje llamado Osmund recibe la orden de acompañar al caballero Ulric y a su temible grupo de mercenarios hasta una remota marisma. Su misión es dar caza a un nigromante (alguien capaz de devolver la vida a los muertos). Los peligros a los que habrán de enfrentarse no son nada en comparación con el horror que les espera al final de su tortuoso periplo.

Tras haberse proyectado en algunos festivales y pasar un año por el limbo de la distribución patria, al fin Versus Entertainment edita en modalidad de alquiler la última película hasta la fecha de Christopher Smith, autor de la decente “Creep” y la interesante “Triangle“. Su reparto incluye a rostros tan conocidos como Sean Bean (“El señor de los Anillos“, “Juego de tronos“), Carice Van Houten (“El libro negro“, “Valkiria“), Eddie Redmayne (“Los pilares de la tierra“) y David Warner (“La profecia“). Desde aquí queda recomendada a los fanáticos de las cintas de espada y brujería.

La edición cuya fecha de lanzamiento es hoy miércoles 19 de Octubre, constará de un disco DVD9 respetando el formato orginal 16/9 2.35:1, con Dolby Digital 5.1 tanto en castellano como en inglés, además de incluir subtítulos en castellano.

Extras:

- Devolviendo la vida a los muertos (11:35 minutos): Documental que nos lleva al set de rodaje con entrevistas al director y a los actores, con algunas escenas detrás de las cámaras.
- Entrevistas con el equipo (32:36 minutos): Incluye entrevistas con el director Christopher Smith, los productores Phil Robertson y Jens Meurer, y los actores Sean Bean, Carice Van Houten, Eddie Redmayne, Nixon Kimberley, Elliott EMUN, Andy Nyman, John Lynch, Johnny Harris y Tim McInnerny.
- Detrás de las cámaras: (10:42 minutos): Más imágenes behind the scenes que no se incluyen en el primer documental.
- Trailer (2 minutos)
- Galería fotográfica

Acción, Dvd, Fantástico Black death, Carice van Houten, Christopher Smith, Dvd, Sean Bean, Versus Entertainment

Últimamente ando bastante ocupado así que os dejaré cuatro líneas sobre lo que me ha parecido el último film de Terrence Malick. Espero de aquí un tiempo hacer una crítica como dios manda.

Viendo los comentarios de ciertas personas a la salida del cine (del estilo “esto es una auténtica mierda” o “que me devuelvan el dinero“), está claro que no todo el mundo está preparado para disfrutar de las experiencias cinematográficas que nos regala Terrence Malick. El film es capaz de desafiar al espectador erigiéndose como una obra para paladares exigentes, en la cual al salir los créditos finales no todos sabrán valorar lo que han visto: algo inmenso que merece ser visionado más de una vez, desde luego. Auguro que durará poco en cartelera tristemente. Es demasiado buena y arriesgada como para mantenerse mucho tiempo en multisalas convencionales.

“El árbol de la vida” (como toda la obra de este genio) es pura poesía visual, puro cine sensorial que embarca al espectador en un viaje metafísico y existencialista. Tan enigmática como fascinante. Tan reflexiva como infinitamente bella. Tan arriesgada como hipnótica. Cine sobre la moral, las creencias, los sentimientos, las sensaciones, el alma, el poder de la naturaleza, la creación y la destrucción. Cine de verdad.

Drama, Fantástico Brad Pitt, Sean Penn, Terrence Malick

Antes de la irrupción de Pixar con su elevada tecnología, en 1991 Disney ofreció posiblemente su clásico 2D más recordado de todos los tiempos: “La bella y la bestia“, una absoluta obra maestra del cine que combinaba a la perfección fantasía, humor, romance y aventuras en donde la importancia capital de la música era acompañada por unas imágenes de un acabado majestuoso.

Hoy en día la mayor parte de las producciones animadas (a excepción de Pixar, el Studio Ghibli japonés con Miyazaki a la cabeza, Satoshi Kon, Katsuhiro Otomo, cierto cine francés, el stop motion de Aardman Animations y Henry Selick, y contadas cintas de Dreamworks) no son más que una absurda sucesión de efectos digitales que se erigen como mera pirotécnia con fines claramente comerciales que no llegan a emocionarte lo más mínimo. Atrás quedaron la exquisita frescura y sutileza de las producciones tradicionales.

“La bella y la bestia” es un absoluto tesoro animado que logró meterse en la recta final para optar por el oscar a la mejor película (algo inaudito que ni la mismísima Pixar ha conseguido repetir, aunque no por falta de calidad en sus productos sino más bien porque desde hace años existe un premio específico para la animación y también por cierta cabezonería de los académicos).

Os dejo con el impecable final de la cinta, en HD y en VOSE. Y es que como dice uno de los temas musicales: “no hay mayor verdad, la belleza está en el interior“. Espero que la disfrutéis:

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Animación, Aventuras, Drama, Escenas, Fantástico Disney, Gary Trousdale, Kirk Wise, La bella y la bestia

En la tranquila y pequeña ciudad de Riverton, la leyenda cuenta que un asesino en serie juró regresar para matar a los siete niños que nacieron la noche que él murió. Han pasado 16 años, y vuelve a haber desapariciones. ¿Se ha reencarnado el psicópata en uno de los siete adolescentes o sobrevivió aquella noche que le dieron por muerto? Sólo uno de los chicos sabe la respuesta.

Antes de rodar esa maravilla del metaterror llamada “Scream 4” (uno de los films más divertidos y frescos del año, le pese a quien le pese), el amigo Wes Craven escribó y dirigió el film que nos ocupa en estas líneas, otro slasher -en esta ocasión con toques paranormales- con buenas intenciones pero que no acaban de fructificar. “Almas condenadas“, que nos llega con un retraso de medio año -una práctica cada vez más habitual en nuestro país, tristemente-, como muchos de los films made in Craven, arranca de una forma magistral definiendo a un psicópata de múltiple personalidad de forma esmerada, trágica e hiperbólica. Tras ese prólogo lleno de acción y ketchup, prosigue una primera mitad más que digna en donde se nos describe el mismo pueblo 16 años más tarde cuando unos jóvenes personajes, que nacieron exactamente el día en el que dicho asesino fue herido de muerte por la policía local, idolatran y viven en sus propias carnes la leyenda maldita del destripador.

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Críticas, Fantástico, Suspense, Terror, Thriller Almas condenadas, John Magaro, Los pájaros, Max Thieriot, My Soul to Take, Wes Craven

Uno de los directores más transgresores y traviesos del panorama europeo, Lars Von Trier, se ha pasado tres pueblos en sus últimas declaraciones tras el pase de “Melancholia” (¿otra obra profundamente deprimente y con cierto deje misógeno?) en el festival de Cannes.

Siempre asociado a la polémica y al escándalo, el cineasta danés últimamente propenso a la depresión (recordemos el retraso que sufrió su anterior film), ha ido más allá manifestando barbaridades como “Durante mucho tiempo pensé que yo era judío y estaba muy contento de serlo. Pero resultó que no era judío y descubrí que realmente era nazi porque mi familia era alemana. Eso también me produjo algo de placer, así que… ¿qué puedo decir?. Entiendo a Hitler. Pero creo que hizo cosas malas, claro, aunque puedo verle en su búnker. Y he llegado a un punto… creo que entiendo al hombre. No diría que es bueno, pero le comprendo mucho y empatizo. Pero vamos, no estoy a favor de la Segunda Guerra Mundial y no estoy en contra de los judíos, ni siquiera de Susanne Bier; era una broma. Estoy a favor de los judíos, pero no demasiado, porque Israel es como un grano en el culo“.

Ante semejantes paridas, la actriz del film, Kirsten Dunst, se llevó la mano a la cabeza y le susurró algo al cineasta intentando arreglar la situación. El moderador también trató de ayudarle a salir de tal berenjenal pero debido a la indignación generada y al aluvión de preguntas, Von Trier terminó añadiendo el desafortunado comentario “Vale, soy un nazi“.

Era de esperar que el festival de Cannes se pronunciase ante este nuevo y esperpéntico espectáculo a cargo de Von Trier. La película (de la cual hablan maravillas por cierto) parece que continuará en competición por la Palma de oro, pero el director danés ha sido declarado como persona non grata con efecto inmediato. Por tanto, a uno de los niños mimados de Cannes, se le puede haber haber acabado eso de mostrar sus films en el festival más importante y lujoso del mundo. La ruptura entre Cannes y Von Trier es un hecho y eso que hasta ahora parecía un binomio indisociable. La organización ha expresado su profundo pesar por haber sido usada por Von Trier para “expresar unos comentarios que son inaceptables, intolerables y contrarios a los ideales de humanidad y generosidad que presiden esta cita“.

Y es que este enfant terrible del cine debería aprender a pensar antes de hablar pues hay cosas que no se pueden ni se deben decir en público. La provocación no es aceptable en un certamen de esta categoría, por mucha inmunidad o potestad como autor que crea que tiene Von Trier. Y es que de la boca de este señor ya han salido demasiadas perlas.

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Espectacular montaje he encontrado de esa obra maestra de Kubrick llamada “2001: Una odisea del espacio” (para un servidor la mejor película de todos los tiempos) a ritmo del grupo indie MGMT. El montaje está hecho con Final Cut Pro y los resultados saltan a la vista: maravilloso.

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Como buen fan de la saga simiesca por excelencia (al menos de sus tres primeras películas), os dejo con el trailer en HD de la precuela interpretada por James Franco, Freida Pinto, Andy Serkis, Brian Cox y el gran John Lithgow. Veremos a ver lo que sale de todo esto.

Ahí va el primer avance de una cinta que intentará mostrar en imágenes cómo los simios llegaron a dominar el planeta:

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A parte de apadrinar proyectos ajenos tanto en España como en USA en tareas de producción, Guillermo Del Toro lleva una racha verdaderamente preocupante en lo que a dirección se refiere. Primero está el caso del díptico de “El hobbit“, en donde el realizador mexicano se había involucrado a lo largo de dos años, cambiando su residencia por Nueva Zelanda y sometido a varios retrasos de producción.

El último de ellos (todos sabemos que MGM no pasa por su mejor momento), obligaba a Del Toro a pasar más tiempo en tierras oceánicas, elevando a seis sus iniciales cuatro años de estancia fuera de su hogar. Ello colmó su paciencia y rechazó seguir al frente del proyecto. A pesar de ello, las riendas fueron cogidas por Peter Jackson, responsable de la trilogía de “El señor de los anillos“, el cual tras una inesperada operación de urgencia por culpa de una úlcera, en breve comenzará a rodar. Creo que Del Toro era un cineasta ideal para llevar a cabo estas dos cintas, sobre todo por su conocimiento y pasión por el mundo tolkiano, pero aún así, quedarán muchas de sus ideas y diseños en el film firmado por Jackson.

Tras el fracaso de “El hobbit“, llegó un esperadísimo proyecto esta vez de la mano de Universal: la adaptación al cine de uno de los libros de terror de referencia, “En las montañas de la locura“. Una buena oportunidad para mostrar en pantalla todo el rico universo terrorífico de H.P.Lovecraft. La elección de Guillermo como realizador de esta adaptación era idónea, a sabiendas de su fascinación y conocimiento de la obra del escritor estadounidense. Pero claro, Guillermo hacía mucho tiempo que trabajaba en este film, y quería rodar algo fiel y digno de las letras de Lovecraft. Ser fiel es mostrar un film violento, desagradable e incómodo. Y eso amigos mios, no va mucho con el Hollywood actual. Posteriormente, James Cameron se interesó en el proyecto en tareas de producción y como supervisor de la versión en 3D. Ello encarecía mucho más el proyecto, si cabe.

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Decepcionante retrato triangular sobre el más allá:

“Más allá de la vida” cuenta la historia de tres personas que están obsesionadas por la mortalidad de formas diferentes. Matt Damon interpreta el personaje de George, un obrero que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte. En el otro lado del mundo, Marie, una periodista francesa, tiene una experiencia cercana a la muerte que sacude su concepto sobre la realidad.

Y cuando Marcus, un escolar londinense, pierde a la persona que estaba más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Mientras cada uno de ellos busca la verdad, sus vidas se cruzan, cambiando para siempre por lo que creen que podría —o debería— existir en el más allá.

No creo que descubra nada si afirmo que Clint Eastwood es sin duda uno de los pocos realizadores clásicos que quedan en el Hollywood actual. Un tipo que en los últimos años ha firmado sucesivamente obras entre lo muy bueno y lo maestro, con una prolificidad envidiable teniendo en cuenta su elevada edad. Uno de esos cineastas por los que guardo un gran respeto y una gran debilidad y que, a estas alturas, ya no ha de demostrar nada a nadie. Pero debo decir que su último film hasta la fecha, me ha decepcionado bastante. Incluso me atrevería a decir, contradiciendo a cierta parte de la crítica especializada, que es una obra menor dentro de su filmografía.

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