Ya tenemos póster de “The tree of life“, lo nuevo de Terrence Malick, uno de esos cineastas totales que dan prestigio al cine americano actual. Como actores principales tenemos a Brad Pitt y a Sean Penn, el cual repite con Malick tras su colaboración en la obra maestra “La delgada línea roja“.

El film es un drama sobre el origen de la humanidad. Nos narra la historia de Jack (Sean Penn), un tipo que de crío, junto a sus dos hermanos, vive feliz en una familia donde sus padres velan por él, aunque cada uno a su manera, y él debe reconciliar los deseos de ambos. Según se hace mayor su vida se va oscureciendo al empezar a enfrentarse a la muerte, la enfermedad y el sufrimiento. De mayor Jack será un alma en pena que poco a poco volverá a ver el valor de las pequeñas cosas y la ilusión por la vida.

Viniendo de Terrence Malick, me espero otra obra de rebosante belleza y de inabarcable profundidad dramática. Me espero otra comunión perfecta entre imagen y sonido, entre sobriedad y emoción, otra experiencia visual más que un film al uso. Uno de mis directores predilectos, capaz de sacar siempre lo mejor de sus actores y un experto en rodar la naturaleza como nadie, potenciando a su vez el protagonismo que requiere. Dar por seguro que le va a dar muchos minutos al árbol y a su naturaleza, tantos como al mayor de los protagonistas.

Drama, Fantástico, Posters Brad Pitt, Sean Penn, Terrence Malick

Si amigos, parece que tendremos Na’vis hasta en la sopa. Los fans de “Avatar” están de enhorabuena, habrá segunda y tercera parte y no tendrán que esperar 13 años para verlas (último intervalo entre las dos últimas películas de Cameron).

Los responsables de aquel panfleto ecologista visualmente muy chulo pero más vacío que mi hucha anuncian la confirmación de James Cameron como capitán al mando de ambas producciones de forma inmediata, totalmente libre de otros proyectos ajenos.

Por tanto, Cameron comenzará a escribir los guiones a partir de Enero del próximo año con intención de tenerlos listos para finales de 2011. Una vez ahí, decidirá si rodar las dos secuelas de forma simultánea o tomarse un descanso entre medias (yo creo que será lo primero). Para la primera de ellas su estreno está prevista para diciembre de 2014, la segunda se estrenaría en diciembre de 2015.

Cameron comentó lo siguiente al respecto: “Es una rara y extraordinaria oportunidad cuando un director de cine llega a construir un mundo de fantasía, y verlo crecer, con los recursos y la colaboración de una empresa global de medios. “Avatar” fue concebido como una obra épica de fantasía – un mundo que el público pudiera visitar, en todas las plataformas posibles; y este momento marca el inicio de la siguiente fase de ese mundo. Con dos películas nuevas sobre la mesa, mi compañía y yo nos estamos embarcando en un viaje épico con nuestros socios de Twentieth Century Fox. Nuestro objetivo es satisfacer y aumentar las expectativas de toda la audiencia en cuanto a la riqueza del mundo visual de “Avatar” a nivel técnico y narrativo. Tanto en la segunda como en la tercera película, habrá pequeñas historias enmarcadas dentro de una historia mayor. No cejaré hasta conseguir la misma potencia visual y emocional de “Avatar”, y seguiré explorando sus temas y personajes; aquellos que tocaron los corazones de millones de personas en todo el mundo. Estoy deseando volver a Pandora, un mundo donde podemos dar rienda suelta a nuestra imaginación.”.

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Acción, Ciencia Ficción, Drama Avatar, James Cameron, Sam Worthington

Tras la notable “La huérfana“, el cineasta catalán Jaume Collet-Serra vuelve a la carga con un thriller cuyo primer trailer tiene una pinta realmente sensacional. “Unknown” aka “Unknown White Male” (no confundir con la aquí conocida como “Mentes en blanco” (2006)) narra la historia del Dr. Martin Harris (Liam Neeson), que vuelve a la consciencia después de un accidente de automóvil en Berlín para descubrir que su esposa (January Jones) de repente no le reconoce y otro hombre (Aidan Quinn) ha asumido su identidad.

Ignorado por las autoridades, que no le creen, y perseguido por unos misteriosos asesinos, se encuentra solo, cansado y a la fuga. Ayudado por una improbable aliada (Diane Kruger), Martin se sumerge completamente en un misterio mortal que le obliga a cuestionarse su cordura y su identidad y que le hace preguntarse hasta dónde tiene que llegar para descubrir la verdad. Junto a Liam Neeson, Aidan Quinn y Diane Kruger, comparten cartel nombres del calibre de Frank Langella (grandioso en mi venerada “The box“) y Bruno Ganz.

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Acción, Drama, Suspense, Thriller, Trailers Diane Kruger, Jaume Collet-Serra, Liam Neeson, Unknown

Jugosas novedades las que nos llegan de la mano de la todoterreno Criterion: “Al filo de la notícia” (James L. Brooks, 1987), “Corredor sin retorno” (Samuel Fuller, 1963), “El ejército de las sombras” (Jean-Pierre Melville, 1969), “Robinson Crusoe on Mars” (Byron Haskin, 1964) y “Una luz en el hampa” (Samuel Fuller, 1964).

Cinco clásicos imprescindibles con imagen en alta definición y con una presentación (cover art incluída) y unos extras, como siempre, insuperables. Las ediciones estarán disponibles desde finales de Enero a mediados de Febrero dependiendo del título. A continuación os pongo los contenidos de estas cinco ediciones:

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Blu-Ray, Drama Broadcast news, Criterion, El ejército de las sombras, Robinson Crusoe on Mars, Shock corridor, The naked kiss

Desgarrador relato de una realidad invisible:

“¿Estoy en contra de que se promulgue una ley sobre derecho a una muerte digna? No, al contrario, es muy positivo. El problema es que no se habla de los derechos del enfermo desde que le diagnostican una enfermedad como la ELA u otras. No se promulga su vida digna como enfermo. A eso me refiero yo con vida digna. A la del enfermo. Vida y muerte digna.“ (Raúl Miranda Raya).

“Lo importante es tener al lado a las personas que queremos y estar con ellos en los buenos y en los malos momentos. Los recuerdos están ahí, pero lo importante es el presente. Disfrutar de hoy. De nuestros amigos. De nuestros seres queridos. De todo. Disfrutar de cada día.“ (Raúl Miranda Raya).

Quizás esta crítica o comentario pueda resultar más romántica y cercana que analítica, pero considero que sería tan absurdo como distante analizarlo únicamente desde el punto de vista técnico para el tipo de reportaje / documental que es.

En la noche del 23 al 24 de Septiembre, tras cinco años de dura lucha, fallecía Raúl Miranda Raya, -protagonista del reportaje que comento en estas líneas-, uno de esos héroes anónimos que plantó cara a una enfermedad tan dura y destructiva como la ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) gracias a una ejemplar entereza y a su fuerza de voluntad. A pesar de su trágico diagnóstico, siempre apostó por la vida, por una vida digna.

El reportaje resume fielmente el día a día de aquellos que padecen esta enfermedad neurológica degenerativa, para la cual – como para tantas otras enfermedades calificadas como raras- no existe cura ni tratamiento y cuyos índices de mortalidad son verdaderamente altos. La pérdida y la creciente dependencia son una constante en su día a día y deben esforzarse para contrarrestarla lo máximo posible e intentar retrasar lo a veces inevitable. En España unas cuatro mil personas sufren de ELA y cada año, se diagnostican unos novecientos casos nuevos. Es una lotería que le puede tocar a cualquiera, por tanto, creo que ya va siendo hora de que se haga algo con todos los que padecen estas u otras enfermedades sin un tratamiento específico.

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Críticas, Documental, Drama, Reportaje Tv Carlos Gómez López, Crónicas Tve, Nuria Moro Díez, Raúl Miranda Raya, Ya no puedo pero aún puedo

Tras el fallecimiento de Arthur Penn hace apenas dos días, he querido rendir mi tributo al maestro con una escena que quizás no es la típica que se destaca de este realizador (no es el tiroteo de “Bonnie & Clyde” o la escena de los coches en “La jauría humana“) pero que resulta no menos sensacional. La escena es el final del film, así que quedáis advertidos aquellos que no hayáis visto la película. También decir que no es la única que postearé de este director, el cual no había tratado en exceso en este blog y eso es algo a lo que hay que ponerle remedio.

Jack (Dustin Hoffman) se refugia en la tienda de Old Lodge Skins (al que llama abuelo). El viejo jefe le dice que quiere terminar con su vida y se dirige a una colina cercana junto con él; allí se comunica con el Gran Espíritu, dándole las gracias por todo lo que le ha otorgado en vida y pidiéndole que cuide de su hijo y que termine con su vida. Lo único que logra es un chaparrón que lo empapa completamente. El viejo jefe suspira y dice: “Algunas veces la magia funciona, en cambio en otras no lo hace“. Luego deciden regresar juntos a la tienda para cenar.

Un film en donde se cede la palabra a los indios, convirtiéndolos en verdaderos protagonistas de la historia (algo no demasiado habitual por aquella época) y restando total importancia a la victoria del hombre blanco a costa de sangre y sufrimiento humano. Un film un tanto infravalorado y olvidado que sin embargo rezuma naturalismo y mensaje por los cuatro costados, que posee un guión ciertamente interesante y que sirvió de inspiración a otras cintas posteriores como “Bailando con lobos” de Kevin Costner.

Os dejo con la magnífica escena. “Hoy es un buen día para morir“.

Drama, Escenas, Western Arthur Penn, Dustin Hoffman

Tras la season finale de “Lost“, Michael Emerson (Benjamin Linus) y Terry O’Quinn (John Locke) quedaron tan satisfechos de su trabajo conjunto, que hablaron de volver a reunirse en el futuro para protagonizar una nueva serie, puesto que tenían ideas que creían que podrían fructificar y funcionar en la pequeña pantalla. En un princpio dicha nueva serie giraba en torno a la vida de dos asesinos a sueldo retirados, pero parece que finalmente será sobre dos agentes especiales ya jubilados, con cierta carga dramática pero también con claros tintes de comedia.

A la vez, en los últimos días, se ha hecho pública la fantástica notícia de que J. J. Abrams (junto a Josh Appelbaum y Andre Nemec), uno de los creadores de “Lost” y uno de los tipos más sensatos del actual Hollywood, será el encargado de llevar el timón de esta serie, lo cual asegura un mínimo de calidad y de alguna forma para él será un regreso al tema del espionaje ya que años atrás realizó “Alias” con Jennifer Garner de espía multiusos y posteriormente filmó la tercera parte de las aventuras de Ethan Hunt. Y es que, reconozcámoslo, las series de televisión americanas -en su mayoría- están dos peldaños por encima del cine que se hace, ofreciendo la calidad y la valentía que parecen haber perdido los films de estudio.

Abrams (junto con su compañía Bad Robot) no para. Al estreno de la serie “Undercovers” se une las confirmaciones de “Alcatraz” y “Persons of Interest“, los rumores cada vez más fundados sobre “Odd jobs” y el rodaje de su próximo y esperadísimo film de ciencia ficción “Super 8” (2011) con Kyle Chandler y Elle Fanning como protagonistas y que actualmente está en fase de preproducción (ya tenemos fotos del set).

Con el nombre provisional de “Odd jobs“, parece que poco a poco aquellos rumores que hacían las delicias y cumplían los deseos de todos los fans acérrimos de “Lost“, se hacen realidad. Sería una maravilla poder volver a disfrutar en pantalla de Michael Emerson y Terry O’Quinn en papeles jugosos y complejos. Dos tipos cuyos inolvidables personajes en la serie selvática ya forman parte del imaginario colectivo. Y con total merecimiento.

Acción, Comedia, Drama, Series Tv J.J. Abrams, Lost, Michael Emerson, Series Tv, Terry O'Quinn

De cara al Fantastic Fest de Austin (Texas), en donde Nacho Vigalondo ejercerá de jurado, Koldo Serra ha diseñado una especie de – como denomina el propio Vigalondo- “teaser postales” de la próxima película de éste titulada “Extraterrestre” para comenzar a publicitarla por tierras yankis. Dos diseños absolutamente fantásticos, sobre todo el segundo. Esperemos que esta segunda incursión en el largometraje por parte del cineasta cántabro sea tan o más interesante que en “Los cronocrímenes” (2007).

Ciencia Ficción, Comedia, Drama, Fantástico, Posters Extraterrestre, Los cronocrímenes, Nacho Vigalondo

Al no encontrar financiación para el que iba a ser su próximo proyecto “Juani en Hollywood“, la secuela de aquella infumable película interpretada por Verónica Echegui, el cineasta Bigas Luna decidió adaptar al cine una de las novelas más importantes e internacionales de la literatura catalana “Mecanoscrit del segon origen“, un clásico de la sci-fi escrito por el leridano Manuel De Pedrolo. Recordemos que la novela narraba la historia de de Alba y Dídac, de 14 y 9 años respectivamente, que viven en un pueblo de Cataluña llamado Benaura y que se convierten en prácticamente los únicos supervivientes de la Tierra después de que un ataque alienígena elimine a casi toda la humanidad. Durante los cuatro años siguientes deberán valerse por ellos mismos para sobrevivir y enfrentarse a toda clase de problemas y dificultades.

Supongo que debido al alto coste que conlleva una producción de este estilo, la obra de Pedrolo nunca ha tenido una adaptación seria y digna hasta la fecha. La serie que realizó TV3 a mediados de los 80, resultaba insuficiente y bastante precaria supongo que por culpa del limitado presupuesto al que puede optar una miniserie regional (incluso nacional). La obra que tiene entre manos Bigas Luna, la cual tiene como título “Segon origen“, parte de un presupuesto más solvente – alrededor de unos seis millones de euros- e incluso se rodará en 3D. Pero ambas decisiones no acaban de convencerme, tanto la elección de dicho director, el cual nunca ha sido santo de mi devoción, como el hecho de rodarla con cámaras esteoscópicas.

Y digo que no me convence que esté Bigas Luna tras las cámaras porque todos sabemos su reincidencia en temas carnales o sexuales, y espero que no le dé por alargar hasta el extremo ni transformar las escenas de amor de la novela en algo puramente lunaiano, que esto no es “Jamón, jamón” o “Las edades de Lulú“. Confío en que adapte al cine (el guión también corre a su cargo) la novela desde el respeto y desde la fidelidad. Es cierto que en la obra de Pedrolo hay lugar para la sensaciones y para el descubrimiento sexual, pero es sólo una parte de la novela.

La película, como dejó indicado en su herencia Manuel de Pedrolo, se rodará en catalán -supongo que estrenándose simultáneamente con subtítulos en castellano- y tendrá una versión en inglés, para el mercado internacional. Por el momento, y tras presentar el teaser 3D en Cannes, sólo ha salido a la luz un interesante vídeo que muestra la transformación de Barcelona y lugares del resto de Catalunya en territorio postapocalíptico. Parece que en cuanto a fotografía y efectos digitales cumplirá, sobre todo en el primer aspecto, en el segundo ya veremos.

Esperemos que esté al nivel (o al menos sea digna) de la obra de Pedrolo, pues ya era hora que se trasladara al cine una de las cumbres de la literatura catalana de género. Aunque conociendo a Bigas Luna, ya me imagino una sucesión de primeros planos de los pechos de la protagonista en 3D. Ojalá me equivoque.

Ciencia Ficción, Drama, Fantástico Bigas Luna, Mecanoscrit del segon origen, Segon origen

Un pelotón de soldados al mando del sargento Tony Meserve (Sean Penn), decide hacer una locura y raptar de un poblado a una chica vietnamita para tener algo con lo que “divertirse”. Eriksson (Michael J. Fox) es el novato del grupo y ve impotente como sus compañeros, desquiciados por el horror y la brutalidad de la guerra, no tienen el más mínimo reparo en hacer lo que les da la gana, aunque ello suponga la mayor de las atrocidades.

“Corazones de hierro” (Casualties of war, 1989) supone un brutal acercamiento a la guerra de Vietnam desde una perspectiva reflexiva. Un retrato sobre el lado oscuro de la naturaleza humana, sobre la larga cicatrización de las heridas de guerra, sobre el estado de demonización que pueden llegar a alcanzar ciertas personas en un conflicto bélico cuyo espíritu y moral están totalmente corrompidos. El film ofrece un pulso memorable sobre el remordimiento, el miedo, la culpa, la angustia, la maldad, el conformismo, la ética y el orgullo. Un drama bélico de difícil visionado que suele hacer mella en los espectadores por su tremenda dureza in crescendo y la terrible injustícia e impotencia que desprende la historia narrada. Describe a la perfección un duelo entre lo racional y lo irracional, entre el respeto y la crueldad, todo desde un punto de vista tan seco y contundente que irremediablemente aflora los sentimientos más puros de aquellos que la ven. Posiblemente, (y sin ánimo de comparar) junto a “La pasión de cristo“, uno de los films más duros y dificiles que un servidor haya visto.

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Acción, Bélico, Drama, Escenas Brian de Palma, Corazones de hierro, John C. Reilly, John Leguizamo, Michael J. Fox, Sean Penn

Desde Rusia con horror:

Como agente de la CIA, Evelyn Salt (Angelina Jolie) hizo un juramento de deber y honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor le acusa de ser una espía rusa.

Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: “¿Quién es Salt?”.

De las mentes del siempre excesivo Kurt Wimmer, del cada vez más flojo Brian Helgeland y bajo la dirección del anticuado Phillip Noyce (un tipo obsesionado con la guerra fría y el cine de espionaje) nos llega la última ricura de este verano tan nefasto cinematográficamente hablando: “Salt” (no confundir con el documental homónimo de Michael Angus y Murray Fredericks).

Los responsables de esta action movie en clave de humor -por lo seria que se toma a sí misma- pretendían que fuera la respuesta femenina a Jason Bourne uniendo ideas de la trilogía interpretada por Matt Damon junto con la saga James Bond, y hacer un producto majo. Lástima que les saliera un pastiche de cuidado, donde la acción es ciertamente fantasma (muy propio del cine de Wimmer o de algunas pelis con Tom Cruise a la cabeza) y el guión contiene altas dosis de inverosimilud, cuyos giros jamás resultan inesperados y si previsibles.

La idea inicial que narra la historia de agentes dobles cuya máxima arma son ellos mismos no es del todo floja, incluso resulta atractiva, pero su desarrollo y su enorme previsibilidad echan por tierra las posibilidades de la cinta. Jamás te crees a los personajes y resulta tan desaprovechada como poco hábil en ciertas situaciones. A diferencia de lo que muchos apuntan, yo no veo que Phillip Noyce ruede horrorosamente mal la acción, es más, considero que “Salt” está decentemente realizada, sin grandes maravillas pero sí con buena factura. Tampoco veo a Angelina Jolie tan mal como la ponen por ahí, incluso me atrevería a decir que está mejor de lo esperado como action heroine (otra cosa es el execrable doblaje que le enchufan en España). Eso si, en la segunda mitad del film la tia va un poco rollo Trinity (look y patadas incluidas).

El gran problema del film de Noyce, como ocurre con la mayoría del estiércol cinematográfico de este agosto, es que se toma demasiado en serio a si misma (ver ese final tan horroroso) y eso, a diferencia de lo que piensen sus creadores, es equivalente a suicidio cinematográfico, básicamente porque a diferencia de las cachondas y desenfadadas “Centurión” o “Los mercenarios“, cintas que saben en que liga juegan y que en definitiva resultan ser productos ante todo honestos con el espectador, en “Salt” todo parece trascendente y para colmo pretenden vendernos la moto de que la agente Evelyn Salt tiene los genes de Jason Bourne + Jack Ryan + Jack Bauer, cuando no les llega ni a la suela del zapato.

Desde la estimable y eficiente “Calma total” (1989), uno de sus primeros films, Noyce no ha levantado cabeza. Se ha dedicado a hacer thrillers de poca monta, cine de espías reiterativo y remakes innecesarios (esa pesadilla cinematográfica llamada “El santo” (1997)). Si ya en “El coleccionista de huesos” copiaba descaradamente la fórmula de películas como “Seven” u otras del estilo, con resultados verdaderamente infumables, en “Salt” repite con Angelina Jolie ofreciendo un producto que bebe en demasía de cintas de género recientes y no tan recientes, y que a la postre no pasa del correcto, manteniendo al nivel tan bajo que ha dado la cartelera este verano y por extensión lo que llevamos de este 2010.

Como decía anteriormente, Noyce rueda las escenas de acción de forma bastante correcta -sin el ímpetu de un Greengrass o un McTiernan de entonces-, sin usar efectos Matrix (como sí le ocurre a ese terrorista llamado Paul W. S. Anderson) y apoyándose más en dobles, en acción a la vieja usanza que en CGI, lo cual es de agradecer. Otro dato importante es que – a diferencia de otros como Michael Bay- en el film podemos seguir perfectamente las escenas de tiroteos, saltos o acción desenfrenada -únicamente chirrían la escena en donde Salt abandona su casa, la de los saltos entre camiones y la que conduce el coche de polícia a base de descargas electricas en la cabeza del agente al volante (sic)-, y eso es un punto a favor de Noyce.

Lo que es innegable es que se echa en falta que la película sea más hardcore, lo pedía a gritos, quedándose a medio camino de lo que ofrecía “24” o la saga de Bourne por poner dos ejemplos recientes. Aunque algunos me tiren tomates o directamente pedruscos, diré que Stallone hubiera dirigido un film mucho más bestia, radical, honesto y atrevido que Phillip Noyce, con dosis de cachondismo y divertimento infinitamente más elevados para este tipo de producto. A parte de tomarse demasiado en serio, el otro problema que le veo a “Salt” es la aplastante falta de empatía con el público -sobre todo por culpa de un guión realmente flojo y tristemente echado a perder-, es decir, que a uno le importa una mierda lo que le pase a la protagonista y al resto de individuos que salen por pantalla. Tampoco beneficia ese final tan abierto, porque… ¿realmente creían que esto daba para un fanquícia?. Demasiado tópica, inverosímil y facilona, aunque eso si, correcta y por momentos entretenida.

Acción, Críticas, Drama, Thriller Angelina Jolie, Brian Helgeland, Kurt Wimmer, Liev Schreiber, Phillip Noyce

S.Guijuelo (Sancho Gracia): Pero dígame, ¿quién es usted?
Modesto Pardo (Antonio Resines): Yo soy el final de la historia.


“La caja 507” es sin dudarlo uno de los mejores thrillers que ha dado el cine español en los últimos años. Filmado con una tremenda sobriedad por parte de Urbizu, junto con un guión magnífico y unas interpretaciones (sobre todo de Resines y Coronado) de primer orden, el film se erige como una de las propuestas más destacadas dentro del cine de género.

Un retrato sobre la corrupción, sus consecuencias y sobre una venganza (metáfora de la caja 507 con la caja de Pandora), mostrado desde una veracidad y un control de ritmo digno de elogio. Sin olvidarnos de una elegante y contundente puesta en escena, dosificando siempre con maestría, muestra de la madurez como realizador de Urbizu.

Os dejo con una escena -que podríamos considerar el final- en donde vemos como Resines jamás se dejará coaccionar y seguirá luchando por vengar a su hija. Un detalle muy interesante de la escena es que antes de la conversación, cuando llegan al pasillo, hay un plano en donde vemos toda la ciudad del fondo a rebosar de obras y construcciones, dejando constancia del verdadero factor que ha generado toda esta espiral de venganza y odio: la corrupción urbanística.

Me quedo con la frase: “Quiero ver como caen las cabezas de todos los que se han hecho ricos con la muerte de mi hija“, ya que resume a la perfección las intenciones del protagonista. Nunca se saciará su sed de venganza hasta que todos los responsables hayan caído, sin importarle las consecuencias.

Disfrutar de la escena.

Acción, Drama, Escenas, Suspense, Thriller Antonio Resines, Enrique Urbizu, José Coronado, la caja 507

Mientras reviso poco a poco las temporadas de “Lost” y preparo para el futuro análisis exhaustivos de todas ellas, he querido retomar la serie recordando los mejores momentos, aquellas escenas míticas, aquellas que nos emocionaron, las que invitaban a la reflexión o aquellas que nos hicieron soltar más de un WTF?. Todas ellas tendrán aquí cabida, desde la 1era temporada hasta la última.

Todas las escenas de la serie aquí publicadas estarán en versión original (con subtitulos en castellano si lo requiere) y en HD.

Empezaré con la primera escena de la serie, cuando Jack se despierta de golpe en medio de la selva en una isla remota. De repente aparece un perro, que más adelante descubriremos su nombre (Vincent), y poco a poco doliéndose de las heridas, Jack es capaz de salir de la frondosa selva de bambú (encontrándose por el camino la bamba blanca de su padre Christian Shepard colgada de un árbol, como elemento de suspense previo a lo que va a venir) para llegar a la playa (jadeando como no!). En un plano giratorio, pasamos de la calma al caos más absoluto, en medio de un terrible accidente aéreo, donde a Jack, como buen doctor que es, se le acumulará la faena. Al llegar a la playa en un fantástico plano secuencia, nos muestra de un plumazo toda la situación y el desastre real.

Así empezaba una de las mejores y más vibrantes series de la televisión moderna, así empezaba una obra maestra.

Acción, Aventuras, Ciencia Ficción, Drama, Suspense Lost

Segunda entrega de la lista de las películas que más espero. Tras un breve texto podéis ver los trailers de las mismas.

• “The silence” de Baran Bo Odar: De factura impecable, nos narra la historia de un asesinato y cómo su imborrable recuerdo ha marcado a las personas de la localidad. Recuerda por su suspense rural a alguna que otra cinta coreana de género. Trailer de cine




• “Sound of noise” de Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson: Una cinta policiaca en clave de musical pop-rock. Una de las apuestas más arriesgadas del cine europeo de este año. Una marcianada digna de ver. Trailer de cine




• “Devil” de los Dowdle brothers: Basado en una historia del siempre infravalorado M. Night Shyamalan, la historia gira entorno a cinco personas encerradas en un ascensor, pero alguien de ellos no es humano. Pinta realmente bien! Trailer de cine




• “La casa muda” de Gustavo Hernández: Siguiendo la senda iniciada por cintas como “El proyecto de la bruja de Blair” o la producción patria “[•REC]“, este film uruguayo rodado en un único plano secuencia de casi 80 minutos (veremos si no hay trucajes) promete meternos en una casa absolutamente sobrecogedora y con iluminación escasa. Sin tener las limitaciones técnicas que tuvo Hitchcock en “La soga”, ¿conseguirán hacer 80 minutos de plano secuencia sin aburrir como Sokurov xD?. Trailer de cine




• “Buried” de Rodrigo Cortés: Un hombre enterrado vivo. Suspense y terror claustrofóbico elevado al cubo. Siempre he pensado que la idea de narrar la solitaria y angustiante historia sobre un hombre bajo tierra con vida, tiene muchas posibilidades dramáticas y terroríficas, siempre y cuando, sea bien llevado. Trailer de cine

  
  

  

  

  

  

  

  
  
  
• “The town” de Ben Affleck: Si con “Adiós pequeña adiós”, Affleck apuntaba ya buenas maneras como director, parece que “The town”, una cinta que bebe claramente de maestros de la acción como Michael Mann, puede ser la confirmación. El trailer promete mucho y deja detalles de gran factura técnica. Trailer de cine




• “Chatroom” de Hideo Nakata: El japonés Nakata (“Ringu”, “Dark Water”, “Chaos”) rueda un film sobre las comunicaciones virtuales y sus efectos negativos según como sean usadas. Tras la infumable secuela de “The ring” (por cierto, que también rodó la secuela original), Nakata tiene la oportunidad de volver a entusiasmarnos con una película, ¿será así?. Trailer de cine




• “The last exorcism” de Daniel Stamm: Otra de exorcismos, pero de las chungas, la cosa promete!! Trailer de cine




• “The social network” de David Fincher: La génesis de Facebook a través de los ojos de David Fincher. Factura exquisita, actuaciones a priori fantásticas y con todos los ingredientes para ser un must see. ¿Otra obra cumbre del maestro?. Trailer de cine




• “Sucker Punch” de Zack Snyder: Tras las notables “Watchmen” y “300″, Snyder ofrece una onírica fantasía llena de épica y acción, con su peculiar estilo visual importado del mundo de los videojuegos y el cine asiático / anime. Pinta a divertimento total, a orgasmo visual, aunque no sé si cumplirá en lo referente a trama. Trailer de cine

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Walt Disney Pictures estrenó el nuevo trailer de “Tron Legacy” en la Comic-Con de San Diego y la cosa se confirma: tiene una pinta genial. Está por ver si realmente es mucho más que grandes FX visuales, si hay una historia lo suficientemente potente y dramática para conseguir ofrecer un film completo.

Han pasado más de 25 años desde el estreno de “Tron”, la primer película con imágenes generadas por ordenador, la cual prometía ser un éxito de taquilla y se quedó en fracaso, aunque posteriormente ha sido convertida en un film de culto. La historia de “Tron legacy” narra la aventura de Sam Flynn hijo de Kevin Flynn (Jeff Bridges) quien se adentra en el universo digital de un videojuego para investigar la desaparición de su padre. Pero han pasado más de dos décadas y la tecnología ha avanzado hasta límites insospechados y con ella el peligro que implica este ciberuniverso digital en el que padre e hijo buscarán la forma de escapar.

Su estreno apunta a diciembre de este año, la dirección corre a cargo de Joe Kosinski y el casting incluye a Jeff Bridges, Hedlund Garrett, Michael Sheen Olivia Wilde, James Frain y Bruce Boxleitner. Se presentará erá en formato 3D y 2D e IMAX 3D, y todo apunta a que la experiencia tridimensional en cines puede superar a la vista en “Avatar” (eso esperemos muchos!). Como digo anteriormente, confío que a parte de la espectacularidad de los efectos visuales, el 3D y tal, haya una historia con alma, un drama bien construido, buen cine de ciencia-ficción vamos.

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