En el panorama cinematográfico español a parte de los estrenos, los direct-to-dvd (la más que correcta “The midnight meat train” (Ryûhei Kitamura, 2008) tuvo ese trato vejatorio en nuestro país) y los cada vez más habituales retrasos, existe una especie de limbo en donde descansan -en algunos casos quizás para siempre- ciertas películas que, o bien por problemas con los derechos de distribución o bien por dejadez (como ocurre con gran parte del cine asiático), no han sido ni posiblemente serán estrenadas nunca.

Resulta cada vez más frecuente comprobar como un buen número de películas estrenadas en festivales como Sitges o el extinto BAFF por citar dos casos, nunca llegan a estrenarse en cines comerciales (a no ser que tengan majors tras de ellas), debido a que la mayoría de distribuidoras patrias prefiere apostar por productos masticados que sean un valor seguro en taquilla que por otros mucho más arriesgados que quizás requieran del boca-oreja para llegar tener grandes números. La ley del papel verde es la que impera, como siempre. Aún así, hay casos totalmente inexplicables. Por ejemplo, esos films de calidad contrastada o al menos muy interesantes que a la vez poseen grandes dosis de entretenimiento, por tanto, para nada incompatibles con un amplio público, pero que todavía siguen sin encontrar fecha de estreno o distribuidora.

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Hace unos días, casi por casualidad, me enteré que el Lauren Sant Andreu ubicado en Barcelona, tristemente cierra sus puertas, dejando el barrio huérfano de cines (salvo las multisalas Cinesa en el centro comecial Herón City). Un barrio, el de Sant Andreu (y por extensión Nou Barris) que fue rico en cines de barrio y que ahora resulta dificil encontrar una propuesta diferente de las multisalas al uso.

Siempre he denostado las multisalas por dos motivos: primero por su poco riesgo a la hora de programar, cometiendo verdaderas injustícias con films más minoritarios (un claro ejemplo sería: “Avatar” en 5 salas y “Animal Kingdom” en ninguna) y segundo por carecer de espíritu cinéfilo (todo parece tremendamente artificial, sin el alma de los cines de antaño). Salvo en los festivales, apenas queda del aroma que se respiraba en las salas el día de un estreno, apenas queda de la magia de aquellos cines que intentaban acercarnos a mundos inimaginables.

Antiguamente en mi barrio, a parte del posterior Lauren Sant Andreu, teníamos el cine de reestreno Astor con sus inolvidables sesiones dobles. ¡Cómo se echa de menos un cine así!. Lástima que lo disfrutara relativamente poco ya que era adolescente cuando se produjo su cierre. Un cine con una larga trayectoria, ya que se inauguró en 1959 y se cerró en julio de 1993. En su caso, evidentemente, el mercado del video le hizo bastante daño, aunque mantuvieron un público más o menos estable y fiel. “Robocop“, “La misión“, “El último emperador“, “Blade Runner“, “Tiburón“, “Akira” o “Corazonada” son algunas de las joyas que fueron proyectadas en esta sala ubicada en su día en el paseo Fabra y Puig. Recuerdo cuando era un enano pasarme tiempo mirando las fotos de las películas que estrenaban y los pósters de las que iban a estrenar, en aquellos mostradores rojos. Actualmente en su lugar hay una residencia de la tercera edad. Otro cine de reestreno de sesión doble que recuerdo con cariño es el cine Texas en el barrio de Gracia.

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¡Espero que la disfrutéis!

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Me he quedado literalmente de piedra al enterarme de la triste notícia. Desaparece una de las productoras estadounidenses más importantes de los últimos años, nacida como emblema del cine más independiente y que, poco a poco, se traicionó a sí misma, llevando a cabo proyectos multimillonarios (a veces sinónimo de calidad y otras de no tanta), sobre todo desde que se hizo filial de la Disney. Miramax ha estado más de treinta años produciendo cine de todo tipo de géneros, aunque el drama ocupó un lugar predominante en su producción.

Poco a poco se fue convirtiendo en una de las compañías que más nominaciones y premios ha obtenido de los últimos años, en ocasiones apostando por un cine de nivel (Scorsese, Tarantino, Minguella, Field, Paul Thomas Anderson) y otras no tanto (Rodríguez, Marshall, Forster, Benigni, Madden).

Miramax siempre quedará como la compañía que dio a conocer a realizadores como Quentin Tarantino, Kevin Smith o -en menor medida- Anthony Minguella entre otros, dándoles una oportunidad y finaciación, pero como comentaré más adelante, no todo era tan bonito. Las colaboraciones con Dimension Films dieron películas inolvidables del género de terror/suspense, regalando cine simpático y sin grandes pretensiones con marcado aroma de serie B (casos de “The faculty” o “Mimic” entre otras), que homenajeaban clásicos y suponían un verdadero disfrute para un espectador sin demasiadas exigencias. Aunque, todo haya que decirlo, también hubo algún que otro bodrio como “Phantoms” o las secuelas de “Scream“, que aunque en aceptable clave autoparódica, no conseguían despertar mi interés.

Miramax, en parte por la insistencia de Quentin Tarantino (padrino en los USA de muchas de ellas), ha sido una compañía que ha apostado por la distribución en Estados Unidos de un cine quizás más minoritario como el asiático (o el europeo) distribuyendo películas como “Hero“, “Iron Monkey“, “Chungking Express“, “Versus“, “Infernal Affairs“, “Zatoichi“, “Shaolin Soccer” o “La princesa Mononoke“. Aunque en ocasiones les daba por hacer un remontaje de la peli (caso de “Zu Warriors” por poner un ejemplo) con el objetivo de occidentalizarla, cagándola sobremanera. Como decía anteriomente, los Weinstein no tienen ni puñetera idea de cine, lo dejaron bien claro en algunas decisiones que tomaron cuando estaban al frente de Miramax.

“El paciente inglés” (1996)

Los entonces jefazos de la compañía, los hermanos Weinstein, nunca fueron hermanitas de la caridad. Jamás se han caracterizado por su cultura cinematográfica (el buen gusto se educa) ni por su buen hacer en la producción. Ellos solo iban por dinero importándoles un pimiento la autoría del director en cuanto a su obra. Los citados hermanos consiguieron sacar de las casillas a un maestro como Martin Scorsese en “Gangs of New York” obligándole a renunciar al final cut (y dejando la película con una segunda mitad llena de tijeretazos cuando todo apuntaba a una obra maestra monumental) o a Quentin Tarantino, que le denegaron la opción de ofrecer “Kill Bill” en una película de larga duración, presionándole para que finalmente tomara la decisión de partirla en dos (lamentable decisión donde las haya, pero qué remedio), y de paso cobrar a la gente dos entradas para ver la misma película.

Los últimas grandes films que se hicieron bajo el sello Miramax eran coproducciones con majors (Paramount, Universal y otras), pues como Dreamworks, la empresa estaba al borde del abismo sin capital suficiente para poder llevar a cabo proyectos en solitario.

“Pulp Fiction” (1993)

Tristemente -en este caso no ha pasado como Dreamworks que ahora es filial de Paramount- con Miramax no se ha podido hacer nada y la crisis económica ha sido la gota que ha colmado el vaso. La marcha de los Weinstein creándose una compañía propia y el recorte de la Disney para las producciones anuales de la Miramax fueron metiendo más leña al fuego hasta perpretar dicha desaparición. Una pena. Quedará en el recuerdo de los aficionados para siempre, igual que otras productoras míticas desaparecidas como Carolco, Tristar u Orion Pictures.

Os dejo con un listado de películas Miramax remarcables para un servidor, algunas obras maestras y otras estimables cintas (es posible que me deje alguna):

- “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino
- “Smoke” de Wayne Wang & Paul Auster
- “El paciente inglés” de Anthony Minguella
- “En la habitación” de Todd Field
- “El talento de Mr Ripley” de Anthony Minguella
- “No es país para viejos” de Joel & Ethan Coen
- “Dead man” de Jim Jarmusch
- “Reservoir Dogs” de Quentin Tarantino
- “El cuervo” de Alex Proyas
- “Las normas de la casa de la sidra” de Lasse Hällstrom
- “El aviador” de Martin Scorsese
- “Secuestrando a la Srta. Tingle” de Kevin Williamson
- “Jackie Brown” de Quentin Tarantino
- “Las horas” de Stephen Daldry
- “Clerks” de Kevin Smith
- “Abierto hasta el amanecer” de Robert Rodríguez
- “Algo en común” de Zach Braff
- “Gangs of New York” de Martin Scorsese
- “El diario de Bridget Jones” de Sharon Maguire
- “Scream” de Wes Craven
- “Equilibrium” de Kurt Wimmer
- “The faculty” de Robert Rodríguez
- “Pozos de ambición” de Paul Thomas Anderson
- “Gerry” de Gus Van Sant
- “Kill Bill” Vol1 & Vol 2 de Quentin Tarantino
- “Persiguiendo a Amy” de Kevin Smith
- “Mimic” de Guillermo Del Toro
- “Beautiful Girls” de Ted Demme
- “Adventureland” de Greg Mottola
- “The lookout” de Scott Frank

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No sé vosotros, pero personalmente me da la sensación de que poco a poco el propósito de las salas de cine está tendiendo a ser algo más circense que cultural.

Atrás quedaron aquellas salas de reestreno míticas con sesiones dobles que intentaban descubrir o redescubrir fantásticas películas (tanto de autor como buen cine comercial), las cuales podías ver una y otra vez pagando solo una entrada y que destilaban un aroma a clásico difícilmente olvidable (en mi barrio al menos, estaba el cine Astor, en donde siendo un enano pude ver cosas tan diferentes como “Robocop“, “Akira” o “El último emperador“).

Actualmente estamos inundados por las salas hechas por y para adolescentes, me refiero a las multisalas. Lugares sin ningún tipo de personalidad, habitualmente clónicos y destinados al consumo puro y duro.

Y hoy en día, parece que hayamos vuelto a los 80 con la manía por el 3D. No es que esté en contra de las nuevas tecnologías y tal, pero considero que se debería dar la opción de elegir entre 2D tradicional y 3D en todas las películas (incluso aunque hayan sido concebidas para el 3D), ya que es posible que ciertas personas -gente mayor en su mayoría- no les interese ver el film en las, a veces mareantes, tres dimensiones. No tengo nada en contra del 3D, siempre y cuando en el film haya un fondo, haya una película más allá de la técnica. Permitidme dudarlo con el caso “Avatar“, pues los trailers invitan a un festín de “guerra de los clones” e historias muy manidas, pero poco más. Espero equivocarme, porque había y todavía existe mucha expectación al respecto.

Dejando de lado el uso reiterativo del 3D en las producciones yankis ,en algunos casos justificado (“Up“, en donde sirve para jugar con la profundidad de campo), en otros solo para sacar cuartos (“San Valentín sangriento 3D“, una excusa para hacer un remake de la película de George Mihalka); para un servidor, el colmo de los colmos, en cuanto a usar el cine como una feria o como un parque de atracciones, ha sido la decisión de Mediapro (es decir, de Jaume Roures) de proyectar el Barça-Madrid -supuestamente en HD, aunque no sé si está confirmado- en las salas de cine.. y ojo, a precio de entrada de cine, es decir de siete a ocho euros dependiendo del recinto.

Decir que soy todo un amante del deporte (del fútbol sobre todo) pero me parece esto una auténtica tomadura de pelo y una vergüenza. Y no solo porque el jaleo monumental que se pueda montar en la sala, posiblemente impida a la gente de salas adyacentes poder seguir la película con tranquilidad, sino porque veremos a ver como dejan la sala a posteriori y si no hay trifurcas (y encima a oscuras xD). Evidentemente, Roures y compañía deberían tener en cuenta que el cine no es un bar deportivo, pero el bolsillo puede más.

Han llevado al cine, lugar sagrado para ver películas, el fútbol y las cansinas atracciones 3D made in USA. ¿Qué será lo siguiente?.

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