Os dejo con dos de los mejores montajes fan que circulan por la red. El primero es de Kees Van Dijkhuizen y el segundo de Matt Shapiro. Excelente selección musical y brillante edición. Si los queréis ver en HD, seleccionar desde los vídeos la opción 720p o 1080p. Espero que los disfrutéis.
Acción, Adapt. Cómic, Animación, Aventuras, Ciencia Ficción, Comedia, Terror, Thriller
En un futuro cercano, la humanidad ha desaparecido dejando tras de si una enorme megalópolis desprovista de vida natural. De entre la destrucción despierta ROSA, un robot parte del proyecto KERNEL, el último intento de la raza humana de restaurar el ecosistema terrestre recuperando especies de plantas ya extintas.
Vagando entre las ruinas de la ciudad sin vida, Rosa pronto descubrirá que no es la única parte de Kernel que ha despertado.
Tras los previos trailers y clips, ya podemos disfrutar online de “Rosa“, un cortometraje animado de ciencia-ficción firmado por el cineasta catalán Jesús Orellana, que ya se ha podido ver en festivales como Sitges (sección Anima’t), Screamfest, SIFF (Seattle International Film Festival), Anima Mundi o Los Angeles Shorts Fest. El director sin apenas presupuesto tuvo que encargarse él solito de animar los 323 planos que componen dicha obra. Un año y medio después, el corto ha salido a la luz con unos resultados verdaderamente notables sabiendo que el único responsable es el propio Orellana.
“Rosa” es un corto visualmente muy interesante (con un aire industrial que recuerda un poco a la japonesa “Casshern” o a “Avalon” de Mamoru Oshii) y atípico dentro del panorama español de la sci-fi. En España no sólo disponemos de grandes cortometrajistas en imagen real, sino que además existe un buen número de animadores que están colgando sus estupendos trabajos online a la vez que recibiendo una grata acogida en festivales especializados (“The red“, “Les Bessones del carrer Ponent” o “La confesión de Fumiko” serian tres ejemplos de ello) y aunque no diponen de dinero les sobra ilusión y talento.
Transgrediendo la segunda ley de Asimov:
“Al final la ciencia-ficción lo único que hace es explicar que somos” (Kike Maíllo)
Año 2041. Un futuro cercano en el que los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex (Daniel Brühl), un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot.
Durante diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana, quien, tras la marcha de Álex, ha rehecho su vida. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva (Claudia Vega), la increíble hija de Lana (Marta Etura) y David (Alberto Ammann), una niña especial, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará hacia un final revelado.
Tras una estimulante carrera en el mundo del cortometraje con piezas como “Las cabras de Freud” y “Los perros de Pavlov“, en el del videoclip (con estupendos trabajos para el grupo Manos de topo) y en el de las series de tv (la brillante “Arròs covat“), el cineasta catalán Kike Maíllo se inicia en el largometraje en una obra totalmente atípica dentro del panorama cinematográfico patrio. Es de agradecer encontrarse dentro del cine español un film que se aleje de las cuatro vertientes más comunes: la crítica social, la comedia alocada, la guerra civil o el género de terror. “Eva” es un film puramente de ciencia-ficción (no es ni mucho menos un híbrido con el terror) pero que sin embargo apuesta por un discurso en donde los personajes y sus relaciones mandan. Una ciencia-ficción humanista cuyas intenciones iniciales son notables pero que finalmente resulta fallida como explicaré más adelante.
Menudo mesecito post-rebajas nos están regalando las tiendas tanto físicas como on-line. Madre mía. Ya era hora que el blu-ray tuviera ofertas así de contundentes.
Si no teníamos bastante con el 2X1 de Warner, la increíble selección al 50% en Dvdgo.com (con ofertones del calibre de “Apocalypse Now” Edición Coleccionista 3 discos por 19.95), el 3X2 de Amazon.es en casi 400 títulos, las ofertas individuales de MediaMarkt y el 2X1 de Carrefour, ahora acaba de salir una segunda hornada de packs (esta vez en caja conjunta con 2 discos, muy similar al programa doble de Warner) bajo distribución de Universal que incluyen 2 títulos en blu-ray por sólo 19.90 euros (es decir a 9.95 por película). Da gusto ver como Universal, la distribuidora más racana y tacaña del mercado de alta definición -y la última en ofrecer rebajas sustanciales en sus productos- empieza a ceder y a poner precios acorde al mercado.
Tras una primera promoción en donde sacaron packs dobles con títulos como “Hellboy 2″ + “Wanted” o “Fast and furious 4″ + “Dead Race” entre otras, aunque a un precio todavía excesivo (39.95 euros), ahora lanzan una hornada en la que destacan por encima de todos, los packs de las maravillosas “Kick Ass” + “Scott Pilgrim contra el mundo” y el díptico británico de Edgar Wright “Zombies party” + “Arma Fatal”, básicamente por que a parte de la calidad de las cuatro cintas, resultan ser idénticas a las ediciones individuales ya que éstas también constaban de un disco respectivamente (cosa que por ejemplo no ocurre con “Hellboy 2” debido a que en su edición suelta llevaba 2 discos, y en el último pack junto a “Wanted” sólo aparece el primero de ellos).
Acción, Adapt. Cómic, Aventuras, Blu-Ray, Ciencia Ficción, Thriller
Cada tantos años aparece alguna película que nos hace reconciliarnos con el cine de calidad y recordarnos el por qué amamos el séptimo arte. Aunque muchos puristas no estén de acuerdo con estas afirmaciones, para un servidor el cine es ante todo emoción y alma, por encima del resto de elementos. Todo film que conmueva al espectador sin caer en la manipulación ni en efectismos baratos, creando en el espectador un vínculo mucho más potente que cualquier otro, es digno de mención. Sin duda Wall•E” es uno de ellos.
Pixar siempre se ha caracterizado por su inteligente minimalismo a la hora de mostrar tanto las relaciones como los hechos (con una economía cinematografía asombrosa), por una narración siempre trabajada (los personajes rara vez suelen estar desdibujados) y por no olvidar nunca la buena evasión para el gran público. Pixar, el perfecto paradigma de toda compañía de animación, son ante todo cineastas además de excelentes animadores, capaces de ofrecer films de una profundidad y una belleza dificilmente igualables dentro del cine norteamericano actual.
Es cierto que “Wall•E” no es una obra totalmente perfecta, pero qué más da. Posiblemente estemos ante una de las mejores películas románticas de la historia del cine. Una primera hora asombrosa de puro cine mudo (con guiño a “La quimera del oro” incluido) junto con su elegantísimo final, hacen que se olvide toda esa segunda mitad algo tediosa y carente de ritmo -justo cuando irrumpe el hombre en pantalla, casualmente los menos humanos de la trama- que rompe ligeramente con la maestría anteriormente mostrada, lo que no quiere decir que en dicha segunda parte no haya momentos de lucidez pixariana y de emoción.
Ubicada en el año 2022, la película presenta una distopía. La ciudad de Nueva York está habitada por más de 40.000.000 de habitantes, radical y físicamente separada entre una minoría que vive cómodamente y una mayoría hacinada en calles y edificios donde malvive con agua en garrafas y dos variedades de un producto comestible, soylent rojo y soylent amarillo que son la única fuente de alimentación de la mayor parte de la población. En el filme, la carestía generalizada es el resultado del agotamiento de recursos naturales, la degradación ambiental extrema y la sobrepoblación. No obstante, a pesar del ambiente desolador, sobrevive una pequeña élite que mantiene el control político y económico y puede acceder a ciertos lujos como verduras y carne.
Robert Thorn (Charlton Heston) vive con su amigo Sol Roth (Edward G. Robinson) quien sólo rememora el pasado, cuando el planeta era más habitable. Thorn, policía de Nueva York, se ve involucrado en la resolución del caso del asesinato de uno de los principales accionistas de Soylent, que ha muerto golpeado en su casa. Soylent verde es el nuevo producto alimenticio sacado al mercado que anuncian se produce con plancton de todos los océanos.
El seguimiento de las pistas se vuelve difícil entre una trama que elimina toda posible búsqueda de la verdad y un ambiente espeso y desesperanzado que hace más y más asfixiante el desarrollo de la película.
“Cuando el destino nos alcance” (libre traducción del más idóneo título original “Soylent green“) pertenece a un tipo de ciencia ficción más reflexiva que pirotécnica, más profética que incoherente. Se trata de una gran cinta de sci-fi con pocas conexiones con la mayoría de las producciones actuales del género, las cuales parecen más preocupadas por la cantidad de explosiones / minuto que por contar una historia con cara y ojos. Todo lo contrario ocurría a finales de los sesenta y a lo largo de la década de los setenta en donde este tipo de cine disfrutó de una segunda época dorada tras la de los años cincuenta. La película en cuestión es una de esas cintas injustamente semiolvidadas que desde luego merecen ser rescatadas.
Espectacular montaje he encontrado de esa obra maestra de Kubrick llamada “2001: Una odisea del espacio” (para un servidor la mejor película de todos los tiempos) a ritmo del grupo indie MGMT. El montaje está hecho con Final Cut Pro y los resultados saltan a la vista: maravilloso.
Ciencia Ficción, Cine de autor, Fantástico, Suspense, Videos Musicales
Como buen fan de la saga simiesca por excelencia (al menos de sus tres primeras películas), os dejo con el trailer en HD de la precuela interpretada por James Franco, Freida Pinto, Andy Serkis, Brian Cox y el gran John Lithgow. Veremos a ver lo que sale de todo esto.
Ahí va el primer avance de una cinta que intentará mostrar en imágenes cómo los simios llegaron a dominar el planeta:
El guarda nocturno de la Torre Eiffel finaliza una noche de trabajo y cuando despierta temprano y sale a caminar por la la eterna París, se encuentra una ciudad totalmente vacía; explorándola, comienza a descubrir algunas personas que sin embargo permanecen congeladas en su movimiento. Pasado un tiempo encuentra a un grupo de personas, viajeros procedentes de Marsella que han aterrizado en avión esa mañana. Juntos, prosiguen la vana búsqueda de individuos en movimiento. Parece ser que un científico loco está detrás de todo esto.
Tras la surrealista “Entr’acte” (1924), en “Paris qui dort” René Clair exploró las inumerables posibilidades – tan divertidas como inciertas – que otorga un mundo paralizado, como pueden ser la ociosidad, la total anarquía o la indescriptible libertad que gozan los afortunados personajes que todavía mantienen su condición normal.
Soledad inicial, libertad, angustia, incertidumbre, poder o diversión se dan la mano en este mediometraje de treinta y cinco minutos (aunque las copias que se conservan de ella muestran claras mutilaciones) perfectamente equilibrado y que jamás aburre al espectador en los temas que trata (la figura del hombre solo en una ciudad desierta -algo que fue posteriormente desarrollado por Richard Matheson en “Soy leyenda” aunque desde un lado mucho más siniestro o por Rod Serling en la mítica serie “The twilight zone“, o las inevitables luchas de poder interno entre el grupo de supervivientes, algo visto en mil y una cintas sci-fi a lo largo de los años siguientes, ya sea por amenazas nucleares, experimentos científicos o fenómenos paranormales).
Se suponía que el viaje de Jarrod y Elaine al sur de California iba a ser una simple escapada de fin de semana para ir a ver al mejor amigo de Jarrod, Terry, y a su novia, Candice, por el cumpleaños de éste. Pero, cuando el amanecer parece llegar dos horas antes, provocado por una intensa e inquietante luz procedente de una fuente desconocida, su vida tal y como la conocen ha llegado a su fin.
Desde las ventanas del ático de Terry, observan aterrados mientras por toda la ciudad la gente se ve atraída al exterior y desaparecen en inmensas naves alienígenas que cubren el cielo de Los Ángeles. Ahora, tendrán que hacer acopio de todo su instinto de supervivencia para evitar ser capturados por las miles de monstruosas criaturas que recorren la ciudad en busca de cualquier humano que haya logrado escapar de su asalto inicial. Desde tanques a zánganos o extraterrestres parecidos a hidras, los alienígenas parecen imposibles tanto de eludir como de destruir. En el thriller de ciencia ficción Skyline, el fin del mundo ha llegado… no hay más que asomarse por la ventana.
En una tarde-noche de sábado lluvioso a un servidor le apetecía mucho disfrutar de ciencia-ficción de la buena, de una cinta entretenida y decente que todavía no hubiera visto, o al menos de una película en donde no le llamen a uno tonto. Tristemente me decanté por un film tan mediocre como “Skyline” producción serie B, con unos efectos especiales potables para su ajustado presupuesto (de ahí que se decantaran por ese casting tan barato) pero con flojas actuaciones -la mayoría provienen de series de tv- y nula originalidad. Y es que uno siempre ha pensado que la ciencia-ficción, no es sólo caos, destrucción y efectos especiales. Se necesita una historia, un desarrollo de los personajes, trabajar mejor la tensión y el suspense, y sobre todo, riesgo. Ojo, que desde aquí no se pide que “Skyline” tenga una crítica social o política detrás como sí lo tienen algunas obras maestras de la sci-fi ni tampoco pedimos un guión super rebuscado, pero lo que no es de recibo es que no tenga prácticamente historia y encima tampoco sea una buena cinta de acción o suspense sin mayor pretensión. Es un cúmulo de efectos especiales, poco más.
Os dejo con la escena del primer viaje en el tiempo de Marty McFly (Michael J. Fox) en la imprescindible “Regreso al futuro” (1985) de Robert Zemeckis. Un viaje de nada más y nada menos que 30 años atrás (1955), en donde vemos un Hill Valley absolutamente diferente pero con elementos constantes (el reloj por ejemplo).
Marty tras tener una accidentada llegada, esconde el Delorean detrás de una valla publicitaria y al llegar a su pueblo, queda atónito con lo que ve. Con el tiempo interactuará con sus jóvenes padres e intentará contactar con Doc (Christopher Lloyd) para volver al futuro (su presente). Inolvidable “Mr SandMan” de The Four Aces como tema musical elegido para la ocasión. Un clásico, una pieza fundamental dentro de la ciencia-ficción.
Os dejo con imágenes del concept art de la esperada “Prometheus“, una especie de ¿precuela? de la saga “Alien“. Como el cineasta británico afirma, “mientras que “Alien” era de hecho el punto de partida para este proyecto, su proceso creativo nos ha llevado a una nueva mitología en un universo grandioso en el que esta historia original tendrá lugar. Aunque el fan reconocerá el ADN de Alien, por así decirlo, las ideas abordadas en esta película son únicas, grandes y provocativas“. El casting ya cuenta con Michael Fassbender, Charlize Theron y Noomi Rapace (la Lisbeth Salander de los films suecos).
¿El regreso de Ridley Scott a la ciencia-ficción estará a la altura de las expectativas?. Saldremos de dudas en el 2012. Para ver las imágenes de forma completa y con mayor calidad, pulsar sobre ellas.
Acción, Ciencia Ficción, Drama, Fantástico, Suspense, Terror
Sesenta y cinco millones de años después, Steven Spielberg conseguía algo inaudito, resucitar en la gran pantalla a los grandes dinosaurios que habían poblado nuestro planeta. Dejando de lado su mejorable guión (lo que no quiere decir que sea una mala adaptación de la novela de Crichton) y algunos personajes un tanto planos, es innegable que “Parque jurásico” es un digno film de aventuras con algunas escenas de suspense memorables perfectamente ejecutadas. En otras palabras, cine comercial potable.
Con el paso de los años, intentando evitar la nostalgia que producen sus imágenes, podemos considerar a “Parque Jurásico” como un film a reivindicar, un producto mejor de lo aparente, que en su día fue injustamente vapuleado por ciertos sectores. Una decente combinación de acción-aventuras con toques de ciencia-ficción, que da una explicación científica probable a los hechos (cosa que en la mayoría de estos productos no ocurre), que introduce el suspense y el terror en la historia de manera notable -notándose la mano maestra de Spielberg-, con unos FX impresionantes que aguantan el paso del tiempo estupendamente y con un uso del sonido impecable. Mención especial a la estupenda presentación del parque (lugar con referencias a “El mundo perdido” (1925), “King kong” (1933) o “La isla del doctor Moreau” (1977)) con esas gigantescas puertas que parecen esconder múltiples y enormes peligros, unido a una portentosa partitura de John Williams.
La escena que os adjunto es posiblemente una de las más míticas dentro de la cinta: el ataque del T-Rex en plena noche. Una escena que juega muy bien con el suspense (la vibración del sonido contemplada en el vaso de agua), que resulta por momentos escalofriante (el ataque del gran dinosaurio al coche de los niños) y que no está exenta de humor macabro (el genial momento en que el T-Rex se merienda al abogado representante de los inversores de Hammond (Richard Attenborough)).
Acción, Aventuras, Ciencia Ficción, Drama, Escenas, Suspense
Os dejo con dos fantásticos custom posters estilo retro de “Tron” (1982) y “Tron Legacy” (2010) diseñados por Eric Tan. Para verlos con mayor detalle, pulsar sobre la imagen.
También os dejo los posters por separado con calidad: Poster “Tron”, Poster “Tron Legacy”
Amigos, el año ya se acaba. Habrá sido bueno para algunos y no tan bueno para otros, pero como ocurre siempre, empiezan las recopilaciones y montajes con lo mejor del año en lo que a cine se refiere. Os dejo con tres excelentes montajes -sincronizando a la perfección imagen y sonido- con escenas de la mayoria de pelis estrenadas a lo largo del 2010.
¿Ausencias? Si, las hay. Como también se echa en falta una elección mejorable de películas (algunas no merecen estar como “lo mejor de este año”, aunque muchas otras sí). De todas formas, los tres videos son simplemente alucinantes.
El resultado de un trabajo de chinos y una edición más que notable. Aquí os los dejo, todos en HD 720p (mención especial para el segundo y el tercero, puesto que son sensacionales):
Acción, Aventuras, Ciencia Ficción, Comedia, Drama, Escenas, Videos
Vomitiva.
Se deja ver pero allá usted.
Decente tirando a buena.
Muy buena.
Obra maestra.
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