Ya tenemos las primeras imágenes de la primera adaptación de la obra de Hergé al celuloide. Se trata de “Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio“, la próxima película de Steven Spielberg, que intentará mantener intacto el inolvidable espíritu aventurero de las viñetas.

El casting está formado por Jaime Bell como Tintin, Andy Serkis como el captán Haddock, Cary Elwes, Daniel Craig, Simon Pegg y Nick Frost. Tras este film -y cuando disponga de tiempo tras el díptico de “El hobbit“- se espera que Peter Jackson continúe con las aventuras del intrépido reportero en una o dos secuelas. Los films son y serán rodados bajo una particular técnica de captura de movimiento desarrollada por Weta Digital para la ocasión y serán estrenadas en 3D.

Os dejo con las imágenes:

Acción, Adapt. Cómic, Animación, Aventuras Cary Elwes, Daniel Craig, Jaime Bell, Peter Jackson, Steven Spielberg, Tintin

Si amigos, parece que tendremos Na’vis hasta en la sopa. Los fans de “Avatar” están de enhorabuena, habrá segunda y tercera parte y no tendrán que esperar 13 años para verlas (último intervalo entre las dos últimas películas de Cameron).

Los responsables de aquel panfleto ecologista visualmente muy chulo pero más vacío que mi hucha anuncian la confirmación de James Cameron como capitán al mando de ambas producciones de forma inmediata, totalmente libre de otros proyectos ajenos.

Por tanto, Cameron comenzará a escribir los guiones a partir de Enero del próximo año con intención de tenerlos listos para finales de 2011. Una vez ahí, decidirá si rodar las dos secuelas de forma simultánea o tomarse un descanso entre medias (yo creo que será lo primero). Para la primera de ellas su estreno está prevista para diciembre de 2014, la segunda se estrenaría en diciembre de 2015.

Cameron comentó lo siguiente al respecto: “Es una rara y extraordinaria oportunidad cuando un director de cine llega a construir un mundo de fantasía, y verlo crecer, con los recursos y la colaboración de una empresa global de medios. “Avatar” fue concebido como una obra épica de fantasía – un mundo que el público pudiera visitar, en todas las plataformas posibles; y este momento marca el inicio de la siguiente fase de ese mundo. Con dos películas nuevas sobre la mesa, mi compañía y yo nos estamos embarcando en un viaje épico con nuestros socios de Twentieth Century Fox. Nuestro objetivo es satisfacer y aumentar las expectativas de toda la audiencia en cuanto a la riqueza del mundo visual de “Avatar” a nivel técnico y narrativo. Tanto en la segunda como en la tercera película, habrá pequeñas historias enmarcadas dentro de una historia mayor. No cejaré hasta conseguir la misma potencia visual y emocional de “Avatar”, y seguiré explorando sus temas y personajes; aquellos que tocaron los corazones de millones de personas en todo el mundo. Estoy deseando volver a Pandora, un mundo donde podemos dar rienda suelta a nuestra imaginación.”.

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Acción, Ciencia Ficción, Drama Avatar, James Cameron, Sam Worthington

Tras las excelentes “Alas de mariposa” (1991) y “La madre muerta” (1993), dos de las propuestas más estimulantes del cine español de los últimos años, Juanma Bajo Ulloa cambió de tercio dejando el drama oscuro y sórdido para adentrarse en una comedia delirante y excesiva más cercana a las road movies americanas de despedidas de soltero.

Personalmente opino que esta “película de amiguetes” que no deja de ser “Airbag” (el guión corre a cargo de Cuervo, Elejalde y Ulloa), no está al nivel de sus anteriores obras, supongo que debido a ser un producto ciertamente irregular y combinando momentos y personajes hábiles y carismáticos con otros cuyo humor es demasiado trivial y facilón. Esa falta de equilibrio hace que el film se quede en algo simpático pero que podría haber llegado a ser mucho más, independientemente de su éxito de taquilla.

Empieza la escena y vemos el estadio de la Peineta en Madrid (aunque adornado con los colores del Depor y el emblema de la casa de los Villambrosa) sonando de fondo “el danubio azul” de Johann Strauss -música asociada para siempre con la masterpiece “2001: Una odisea del espacio” (Stanley Kubrick, 1968)- con el objetivo de dar una trascendencia exagerada y para nada acorde al nivel de absurdidad que contemplaremos a lo largo de los minutos, creándose así un contrapunto gracioso y acertado.

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Acción, Comedia, Escenas Airbag, Fernando Guillén Cuervo, Juanma Bajo Ulloa, Karra Elejalde, Manuel Manquiña, María de Medeiros

Tras la notable “La huérfana“, el cineasta catalán Jaume Collet-Serra vuelve a la carga con un thriller cuyo primer trailer tiene una pinta realmente sensacional. “Unknown” aka “Unknown White Male” (no confundir con la aquí conocida como “Mentes en blanco” (2006)) narra la historia del Dr. Martin Harris (Liam Neeson), que vuelve a la consciencia después de un accidente de automóvil en Berlín para descubrir que su esposa (January Jones) de repente no le reconoce y otro hombre (Aidan Quinn) ha asumido su identidad.

Ignorado por las autoridades, que no le creen, y perseguido por unos misteriosos asesinos, se encuentra solo, cansado y a la fuga. Ayudado por una improbable aliada (Diane Kruger), Martin se sumerge completamente en un misterio mortal que le obliga a cuestionarse su cordura y su identidad y que le hace preguntarse hasta dónde tiene que llegar para descubrir la verdad. Junto a Liam Neeson, Aidan Quinn y Diane Kruger, comparten cartel nombres del calibre de Frank Langella (grandioso en mi venerada “The box“) y Bruno Ganz.

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Acción, Drama, Suspense, Thriller, Trailers Diane Kruger, Jaume Collet-Serra, Liam Neeson, Unknown

Tras el año y pico desde que se anunció públicamente la adaptación cinematográfica del videojuego de Playstation 3 “Uncharted“, Columbia ha estado rastreando el mercado en busca de guionistas que se hicieran cargo del proyecto, y parece ser que no sólo ha encontrado guionista sino también director. Se trata de David O. Russell, un cineasta apreciado por un servidor, que entre sus perlas del pasado se encuentran la notable, ácida y trepidante “Tres reyes“, la marciana e infravalorada “Extrañas coincidencias“, la divertida “Flirteando con el desastre” y la esperada “The fighter” donde narra la historia del boxeador Mickey Ward, con unos Mark Walhberg, Amy Adams y sobre todo un camaleónico Christian Bale, a priori, tremendos. La incorporación de Russell al proyecto responde también a la pregunta sobre qué ha sucedido con la adaptación de la esperadísima “Orgullo y prejuicio y zombies“, ya que hasta hace bien poco era el encargado de dirigirla, cuando misteriosamente abandonó el proyecto.

Los que hemos jugado tanto a “Uncharted: El Tesoro de Drake” como a su segunda parte “Uncharted 2: El Reino de los Ladrones“, sabemos que es uno de los hitos dentro de Playstation 3. De aquellos juegos que justifican por sí solos la compra de una consola, aseguran horas de diversión absoluta y poseen una calidad gráfica y sonora fuera de toda duda (antención a cómo está trabajada la vegetación, las luces o la cuidada banda sonora). La trama de la primera entrega de la saga de Naughty Dog, que es la que supuestamente será adaptada, gira en torno a Nathan Drake, un cazador de tesoros descendiente del famoso corsario y explorador Sir Francis Drake. Tras la muerte de éste, Nathan encontrará su diario, que indica donde se encuentra El Dorado, pero la mítica ciudad no será lo que él espera.

Como Nathan Drake es un tipo socarrón, mujeriego y aventurero al más puro estilo Indiana Jones… yo apostaría porque se la jugaran contratando a Joss Holloway (el Sawyer de “Lost“). El tipo está un poco mayor, pero eso se puede arreglar un poco, además creo que sería una decisión más que acertada, ya que el papel le va como anillo al dedo.

Acción, Adapt. Videojuegos, Aventuras David O. Russell, Uncharted, videojuegos

En la década de 1930, durante plena invasión de Japón sobre Manchuria, conviven en la frontera soldados japoneses, rebeldes coreanos, nómadas rusos, ladrones y demás bandidos. El Malo es un conocido asesino al que se le ha encargado robar un mapa que contiene la ubicación de un importante tesoro. El Bueno es un caza recompensas contratado para capturar al Malo y el plano. Ambos se encuentran en el asalto a un tren donde se está realizando la venta del codiciado plano. Pero nadie espera la aparición del Raro, un ladrón de poca monta que, sin saberlo, se hace con el mapa y con ello hace que le persiga el asesino, el caza recompensas, el ejército japonés y las bandas de la región.

Apunto de poder verse la última obra de Kim Jee-Woon, la esperadísima “I saw the devil” (2010), os dejo con la escena inicial de “The good, the bad and the weird” (2008) en donde vemos como traman el asalto a un tren (atención a la misteriosa y muy física presentación de los personajes, inicialmente mostrando sólo parte de ellos) para posteriormente pasar a un magnífico plano secuencia -arropado por detalles digitales, algún que otro trucaje y una banda sonora de Dalparan y Yeong-gyu Jang impresionante- que tras seguir a un águila y presentarnos el lugar donde tiene la acción (el desierto asiático en Manchuria), nos adentramos en el tren siguiendo desde atrás a Song Kang-Ho (el raro). Decir que en la escena que os adjunto, a parte de los subtítulos en castellano, también pueden visualizarse en inglés debido a que éstos han sido imposibles de eliminar ya que estaban quemados en el máster.

Un excelente y entretenidísimo spaguetti western asiático lleno de aventura, dosis generosas de violenta e hiperboleizada acción y un poderoso estilo visual marca de la casa Kim Jee-Woon. De lo mejorcito visto en el Festival de Sitges 2008.

Acción, Asia, Aventuras, Escenas, Western Kim Jee-Woon, Lee Myung Se, Song Kang-Ho, The good the bad the weird

Tras la season finale de “Lost“, Michael Emerson (Benjamin Linus) y Terry O’Quinn (John Locke) quedaron tan satisfechos de su trabajo conjunto, que hablaron de volver a reunirse en el futuro para protagonizar una nueva serie, puesto que tenían ideas que creían que podrían fructificar y funcionar en la pequeña pantalla. En un princpio dicha nueva serie giraba en torno a la vida de dos asesinos a sueldo retirados, pero parece que finalmente será sobre dos agentes especiales ya jubilados, con cierta carga dramática pero también con claros tintes de comedia.

A la vez, en los últimos días, se ha hecho pública la fantástica notícia de que J. J. Abrams (junto a Josh Appelbaum y Andre Nemec), uno de los creadores de “Lost” y uno de los tipos más sensatos del actual Hollywood, será el encargado de llevar el timón de esta serie, lo cual asegura un mínimo de calidad y de alguna forma para él será un regreso al tema del espionaje ya que años atrás realizó “Alias” con Jennifer Garner de espía multiusos y posteriormente filmó la tercera parte de las aventuras de Ethan Hunt. Y es que, reconozcámoslo, las series de televisión americanas -en su mayoría- están dos peldaños por encima del cine que se hace, ofreciendo la calidad y la valentía que parecen haber perdido los films de estudio.

Abrams (junto con su compañía Bad Robot) no para. Al estreno de la serie “Undercovers” se une las confirmaciones de “Alcatraz” y “Persons of Interest“, los rumores cada vez más fundados sobre “Odd jobs” y el rodaje de su próximo y esperadísimo film de ciencia ficción “Super 8” (2011) con Kyle Chandler y Elle Fanning como protagonistas y que actualmente está en fase de preproducción (ya tenemos fotos del set).

Con el nombre provisional de “Odd jobs“, parece que poco a poco aquellos rumores que hacían las delicias y cumplían los deseos de todos los fans acérrimos de “Lost“, se hacen realidad. Sería una maravilla poder volver a disfrutar en pantalla de Michael Emerson y Terry O’Quinn en papeles jugosos y complejos. Dos tipos cuyos inolvidables personajes en la serie selvática ya forman parte del imaginario colectivo. Y con total merecimiento.

Acción, Comedia, Drama, Series Tv J.J. Abrams, Lost, Michael Emerson, Series Tv, Terry O'Quinn

Ya está disponible el impresionante trailer de la última película de Jerzy Skolimowski “Essential killing“, con ¿próximo estreno? por estos lares todavía sin concretar (en Polonia se estrena esta semana).

Capturado por los soldados estadounidenses en Afganistán, Mohammed (Vincent Gallo) es trasladado a un centro de reclusión en un lugar secreto de Europa. Cuando el transporte en el que viaja sufre un grave accidente, Mohammed se encuentra con una inesperada libertad y huye a través del desierto. Su único deseo es volver con su familia, pero el enemigo le pisa los talones, tiene hambre, está cansado y la situación es cada vez más agónica. Un fugitivo cuya supervivencia dependerá de su adaptación a la naturaleza y de saber sortear a sus enemigos.

El film, que obtuvo recientemente el premio especial del jurado y la Copa Volpi al mejor Actor para un presumiblemente inconmensurable Vincent Gallo en la 67ª edición del Festival de Cine de Venecia, sigue cosechando críticas estupendas en su paso por Toronto, y desde luego, todo apunta a que será realmente cañero. Pinta a un tour de force por parte de Gallo verdaderamente colosal, acompañado de una de las fetiches de Polanski: Emmanuelle Seigner, su mujer. Según he podido leer, Gallo no pronuncia ni una sola palabra en todo el film, siendo pues una actuación de obligada fisicidad y ¿porqué no decirlo? talento.

Y es que, el cine de supervivencia llevado al extremo, el camino errante y accidentado de un inesperado fugitivo, dirigido con talento y en una apuesta tan arriesgada en cuanto a concepción y forma, es una gozada. Esperemos que el film se estrene en España y confirme la buena acogida festivalera que lleva. ¿Experimento pretencioso o magnífica película?. En su estreno saldremos de dudas, de momento, y por el trailer, esto tiene una pinta estupenda.

Acción, Bélico, Thriller, Trailers Emmanuelle Seigner, Essential Killing, Jerzy Skolimowski, Vincent Gallo

“Crepúsculo” al lado de “30 días de oscuridad 2: Tinieblas” parece un jardín de infancia.” (Ryan McLelland (Ain’t It Cool News)).


Dardito directo a la saga vampírica-chorra para jovenzuelos sin educación cinéfila de género a cargo de Ain’t It Cool News, lo que no quita que la secuela del film de David Slade no sea otro gran bodrio, todo sea dicho, ya que recordemos que es un direct to dvd. Nos conformamos con que sea un divertimento bestia sin demasiadas pretensiones, aunque ya veremos. Esta segunda parte tiene lugar justo un año después de que la ciudad de Barrow (Alaska) fuera diezmada por los vampiros durante el mes anual en el que la puesta de Sol se alarga durante 30 días.

Llena de dolor por la muerte de su marido, y entre pesadillas, odio, y tristeza, Stella ha pasado los últimos meses viajando por el mundo e intentando convencer a otras personas de que los vampiros existen realmente.

Con Stella totalmente abatida, un grupo de almas perdidas (Coiro, Baird y Perrineau) ofrecerán a ésta la oportunidad de vengar a Lilith (Kirshner), la reina vampiro responsable del asalto a su pueblo. Stella ya no tiene nada que perder, no tiene miedo a la muerte y se adentrará en Los Ángeles para intentar lograr su venganza.

Tras rodar las miniseries “30 Days of Night: Blood Trails” y “30 Days of Night: Dust to Dust” relacionadas con la saga, Ben Ketai se encarga ahora de la dirección de la secuela oficial del film, la cual estará interpretada por la siempre insufrible Kiele Sanchez (vista en “Una escapada perfecta” o en la serie “Lost“), Mia Kirshner y Harold Perrineau (el Michael de la serie creada por J.J. Abrams).

Estará disponible en dvd alquiler a partir del 19 de Octubre. A la venta, si ocurre como en USA, saldrá en una edición de dos discos. De momento, por la red encontramos el Red band trailer, no promete demasiada cosa, ¿no creéis?.

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Un pelotón de soldados al mando del sargento Tony Meserve (Sean Penn), decide hacer una locura y raptar de un poblado a una chica vietnamita para tener algo con lo que “divertirse”. Eriksson (Michael J. Fox) es el novato del grupo y ve impotente como sus compañeros, desquiciados por el horror y la brutalidad de la guerra, no tienen el más mínimo reparo en hacer lo que les da la gana, aunque ello suponga la mayor de las atrocidades.

“Corazones de hierro” (Casualties of war, 1989) supone un brutal acercamiento a la guerra de Vietnam desde una perspectiva reflexiva. Un retrato sobre el lado oscuro de la naturaleza humana, sobre la larga cicatrización de las heridas de guerra, sobre el estado de demonización que pueden llegar a alcanzar ciertas personas en un conflicto bélico cuyo espíritu y moral están totalmente corrompidos. El film ofrece un pulso memorable sobre el remordimiento, el miedo, la culpa, la angustia, la maldad, el conformismo, la ética y el orgullo. Un drama bélico de difícil visionado que suele hacer mella en los espectadores por su tremenda dureza in crescendo y la terrible injustícia e impotencia que desprende la historia narrada. Describe a la perfección un duelo entre lo racional y lo irracional, entre el respeto y la crueldad, todo desde un punto de vista tan seco y contundente que irremediablemente aflora los sentimientos más puros de aquellos que la ven. Posiblemente, (y sin ánimo de comparar) junto a “La pasión de cristo“, uno de los films más duros y dificiles que un servidor haya visto.

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Acción, Bélico, Drama, Escenas Brian de Palma, Corazones de hierro, John C. Reilly, John Leguizamo, Michael J. Fox, Sean Penn

Impresionante edición en blu-ray de “Origen (Inception)” con salida para inicios de Diciembre que incluye maletín, totem, posters, 3 discos (2 blu-rays y un dvd, además de copia digital) y unos extras muy jugosos, sobre todo por el siempre imprescindible Maximum Movie Mode -un extra que ya se comieron por estos lares en ediciones como la de “Watchmen” (gracias Paramount)- y por los cómics animados. Esperemos que, como ya pasó con la edición de “El caballero oscuro”, las escenas rodadas en IMAX se mantengan tal cual, con la máxima calidad audiovisual. De “Origen” también saldrá una edición en steelbook, pero nada comparable a esta edición británica.

Os dejo con las especificaciones detalladas de la edición blu-ray:

• Limited edition aluminium briefcase
• PASIV (Portable Automated Somnacin IntraVenous) Device User Manual
• Movie art-cards
• Inception Spinning Top
• Maximum Movie Mode: Christopher Nolan and Leonardo DiCaprio extract information about the world of Inception and learn about all things you may have missed in the film. Questions, answers, surprises and intrigue are all there for the taking!
• Prologue (Motion Comics):
• Inception: The Cobol Job: Online comic that details how Cobb, Arthur and Nash came to be enlisted by Cobol Engineering to perform an extraction on Saito.
• Inception: The Big Under: The story that reveals how Cobb and company get to Saito to put him under for the dream featured in the beginning of the film.
• Dream of Consciousness: Taking some of the most fascination and cutting-edge dream research to date on lucid dreaming, leading scientist to make the case that the dream world is not an altered state of consciousness, but a fully functional parallel reality.
• 15 Focus Pods
• Photo Gallery
• ‘Triple Play Edition’ includes the movie on 3 formats: Blu-ray, DVD & Digital Copy!
• What is Triple Play Edition?
• A premium Blu-ray pack that now includes both the DVD format and Digital Copy to allow you to enjoy the film whenever, wherever you want
• Blu-ray for the best quality experience on the big TV screen, just like in the cinema but in the comfort of your own living room
• DVD version
• Digital Copy for your laptop or media player (iPod)

Fuente: Obsessed with film

Acción, Blu-Ray, Suspense, Thriller Christopher Nolan, Ellen Page, Inception, Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Origen

Desde Rusia con horror:

Como agente de la CIA, Evelyn Salt (Angelina Jolie) hizo un juramento de deber y honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor le acusa de ser una espía rusa.

Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: “¿Quién es Salt?”.

De las mentes del siempre excesivo Kurt Wimmer, del cada vez más flojo Brian Helgeland y bajo la dirección del anticuado Phillip Noyce (un tipo obsesionado con la guerra fría y el cine de espionaje) nos llega la última ricura de este verano tan nefasto cinematográficamente hablando: “Salt” (no confundir con el documental homónimo de Michael Angus y Murray Fredericks).

Los responsables de esta action movie en clave de humor -por lo seria que se toma a sí misma- pretendían que fuera la respuesta femenina a Jason Bourne uniendo ideas de la trilogía interpretada por Matt Damon junto con la saga James Bond, y hacer un producto majo. Lástima que les saliera un pastiche de cuidado, donde la acción es ciertamente fantasma (muy propio del cine de Wimmer o de algunas pelis con Tom Cruise a la cabeza) y el guión contiene altas dosis de inverosimilud, cuyos giros jamás resultan inesperados y si previsibles.

La idea inicial que narra la historia de agentes dobles cuya máxima arma son ellos mismos no es del todo floja, incluso resulta atractiva, pero su desarrollo y su enorme previsibilidad echan por tierra las posibilidades de la cinta. Jamás te crees a los personajes y resulta tan desaprovechada como poco hábil en ciertas situaciones. A diferencia de lo que muchos apuntan, yo no veo que Phillip Noyce ruede horrorosamente mal la acción, es más, considero que “Salt” está decentemente realizada, sin grandes maravillas pero sí con buena factura. Tampoco veo a Angelina Jolie tan mal como la ponen por ahí, incluso me atrevería a decir que está mejor de lo esperado como action heroine (otra cosa es el execrable doblaje que le enchufan en España). Eso si, en la segunda mitad del film la tia va un poco rollo Trinity (look y patadas incluidas).

El gran problema del film de Noyce, como ocurre con la mayoría del estiércol cinematográfico de este agosto, es que se toma demasiado en serio a si misma (ver ese final tan horroroso) y eso, a diferencia de lo que piensen sus creadores, es equivalente a suicidio cinematográfico, básicamente porque a diferencia de las cachondas y desenfadadas “Centurión” o “Los mercenarios“, cintas que saben en que liga juegan y que en definitiva resultan ser productos ante todo honestos con el espectador, en “Salt” todo parece trascendente y para colmo pretenden vendernos la moto de que la agente Evelyn Salt tiene los genes de Jason Bourne + Jack Ryan + Jack Bauer, cuando no les llega ni a la suela del zapato.

Desde la estimable y eficiente “Calma total” (1989), uno de sus primeros films, Noyce no ha levantado cabeza. Se ha dedicado a hacer thrillers de poca monta, cine de espías reiterativo y remakes innecesarios (esa pesadilla cinematográfica llamada “El santo” (1997)). Si ya en “El coleccionista de huesos” copiaba descaradamente la fórmula de películas como “Seven” u otras del estilo, con resultados verdaderamente infumables, en “Salt” repite con Angelina Jolie ofreciendo un producto que bebe en demasía de cintas de género recientes y no tan recientes, y que a la postre no pasa del correcto, manteniendo al nivel tan bajo que ha dado la cartelera este verano y por extensión lo que llevamos de este 2010.

Como decía anteriormente, Noyce rueda las escenas de acción de forma bastante correcta -sin el ímpetu de un Greengrass o un McTiernan de entonces-, sin usar efectos Matrix (como sí le ocurre a ese terrorista llamado Paul W. S. Anderson) y apoyándose más en dobles, en acción a la vieja usanza que en CGI, lo cual es de agradecer. Otro dato importante es que – a diferencia de otros como Michael Bay- en el film podemos seguir perfectamente las escenas de tiroteos, saltos o acción desenfrenada -únicamente chirrían la escena en donde Salt abandona su casa, la de los saltos entre camiones y la que conduce el coche de polícia a base de descargas electricas en la cabeza del agente al volante (sic)-, y eso es un punto a favor de Noyce.

Lo que es innegable es que se echa en falta que la película sea más hardcore, lo pedía a gritos, quedándose a medio camino de lo que ofrecía “24” o la saga de Bourne por poner dos ejemplos recientes. Aunque algunos me tiren tomates o directamente pedruscos, diré que Stallone hubiera dirigido un film mucho más bestia, radical, honesto y atrevido que Phillip Noyce, con dosis de cachondismo y divertimento infinitamente más elevados para este tipo de producto. A parte de tomarse demasiado en serio, el otro problema que le veo a “Salt” es la aplastante falta de empatía con el público -sobre todo por culpa de un guión realmente flojo y tristemente echado a perder-, es decir, que a uno le importa una mierda lo que le pase a la protagonista y al resto de individuos que salen por pantalla. Tampoco beneficia ese final tan abierto, porque… ¿realmente creían que esto daba para un fanquícia?. Demasiado tópica, inverosímil y facilona, aunque eso si, correcta y por momentos entretenida.

Acción, Críticas, Drama, Thriller Angelina Jolie, Brian Helgeland, Kurt Wimmer, Liev Schreiber, Phillip Noyce

Por muchas críticas negativas que haya tenido “El libro de Eli“, no creo que sea una película tan floja y mediocre como algunos apuntan, al menos, no tan tremendamente nefasta.

Es cierto que no inventa nada ni aporta demasiado al género y su tufillo católico puede resultar poco soportable, pero es innegable que tanto el look de la película (una fotografía espléndida), una dirección eficaz de los Hughes brothers, además de apostar por rodar un film apocalíptico en clave de western o chambara asiático, tienen su mérito.

Para situarse, Eli (Denzel Washington) y su compañera van hacia el oeste en busca del lugar desde el que empezará todo (un viaje que recuerda un poco – salvando las evidentes distancias- al de otras cintas como “Hijos de los hombres“), escapando del grupo de Carnegie (Gary Oldman), un tipo obsesionado en conseguir un libro en concreto que justamente guarda Eli en su mochila. En el camino, Eli divisa una casa y antes de entrar son recibidos por una pareja de ancianos con oscuros secretos. Acto seguido, aparece Carnegie y su banda y entonces empiezan a detrozarlo todo con todo su arsenal. Cualquier cosa para conseguir tan ansiado libro.

Os dejo con justamente esa escena del tiroteo a la casa, que a mi personalmente me encanta. Vale, es un falso plano secuencia con sus trucajes, pero no deja de resultar alucinante.

Acción, Ciencia Ficción, Escenas, Suspense Denzel Washington, El libro de Eli, Gary Oldman, The Hughes Brothers

S.Guijuelo (Sancho Gracia): Pero dígame, ¿quién es usted?
Modesto Pardo (Antonio Resines): Yo soy el final de la historia.


“La caja 507” es sin dudarlo uno de los mejores thrillers que ha dado el cine español en los últimos años. Filmado con una tremenda sobriedad por parte de Urbizu, junto con un guión magnífico y unas interpretaciones (sobre todo de Resines y Coronado) de primer orden, el film se erige como una de las propuestas más destacadas dentro del cine de género.

Un retrato sobre la corrupción, sus consecuencias y sobre una venganza (metáfora de la caja 507 con la caja de Pandora), mostrado desde una veracidad y un control de ritmo digno de elogio. Sin olvidarnos de una elegante y contundente puesta en escena, dosificando siempre con maestría, muestra de la madurez como realizador de Urbizu.

Os dejo con una escena -que podríamos considerar el final- en donde vemos como Resines jamás se dejará coaccionar y seguirá luchando por vengar a su hija. Un detalle muy interesante de la escena es que antes de la conversación, cuando llegan al pasillo, hay un plano en donde vemos toda la ciudad del fondo a rebosar de obras y construcciones, dejando constancia del verdadero factor que ha generado toda esta espiral de venganza y odio: la corrupción urbanística.

Me quedo con la frase: “Quiero ver como caen las cabezas de todos los que se han hecho ricos con la muerte de mi hija“, ya que resume a la perfección las intenciones del protagonista. Nunca se saciará su sed de venganza hasta que todos los responsables hayan caído, sin importarle las consecuencias.

Disfrutar de la escena.

Acción, Drama, Escenas, Suspense, Thriller Antonio Resines, Enrique Urbizu, José Coronado, la caja 507

Mientras reviso poco a poco las temporadas de “Lost” y preparo para el futuro análisis exhaustivos de todas ellas, he querido retomar la serie recordando los mejores momentos, aquellas escenas míticas, aquellas que nos emocionaron, las que invitaban a la reflexión o aquellas que nos hicieron soltar más de un WTF?. Todas ellas tendrán aquí cabida, desde la 1era temporada hasta la última.

Todas las escenas de la serie aquí publicadas estarán en versión original (con subtitulos en castellano si lo requiere) y en HD.

Empezaré con la primera escena de la serie, cuando Jack se despierta de golpe en medio de la selva en una isla remota. De repente aparece un perro, que más adelante descubriremos su nombre (Vincent), y poco a poco doliéndose de las heridas, Jack es capaz de salir de la frondosa selva de bambú (encontrándose por el camino la bamba blanca de su padre Christian Shepard colgada de un árbol, como elemento de suspense previo a lo que va a venir) para llegar a la playa (jadeando como no!). En un plano giratorio, pasamos de la calma al caos más absoluto, en medio de un terrible accidente aéreo, donde a Jack, como buen doctor que es, se le acumulará la faena. Al llegar a la playa en un fantástico plano secuencia, nos muestra de un plumazo toda la situación y el desastre real.

Así empezaba una de las mejores y más vibrantes series de la televisión moderna, así empezaba una obra maestra.

Acción, Aventuras, Ciencia Ficción, Drama, Suspense Lost