Garra de Jaguar, tras haber saltado la cascada (suponiendo un absoluto reto de supervivencia), gracias al agua pierde la pintura azul de esclavo y regresa a su posición de gran cazador. La confianza y autoestima vuelven a él, todo ello reforzado con sus gritos de liberación, ahora se encuentra en un entorno que conoce y domina, en donde se siente Dios, como un ángel exterminador en donde poder juzgar a sus villanos (sus particulares romanos) como merecen.

Un personaje que ha traspasado una barrera, esa cascada representa un cambio, un paso, un salto, el abandonar el rol de presa para convertirse en cazador. El miedo alcanzado durante el inicio del film al comprobar como un pueblo -aunque pacificamente- conseguía traspasar sus territorios, el miedo a esa facilidad de acceso que le aterrorizabase ha mutado en venganza e ira. A partir de ese salt, de ese cambio, Garra de Jaguar entiende que es él quien puede tener el control de la situación.

La presa convertida en amenaza. Una enorme escena.

Acción, Aventuras, Escenas Apocalypto, Mel Gibson

En sus tiempo e incluso hoy en día, ciertas voces criticas tachaban algunas obras de un cineasta del calibre de John Ford como racistas, por sus temáticas y su forma de retratar el pueblo indio y sus antihéroes. Son opiniones absolutamente respetables, faltaría más, pero ciertamente cuestionables. Ahora, en la actualidad, a ciertos artistas que arriesgan en cada uno de sus proyectos, independientemente de que puedan llegar a ser fallidos o no, como pueden ser M. Night Shyamalan o Mel Gibson, les ocurre algo similar, suelen ser muchas veces vapuleados por un sector crítico con argumentos de dudosa consistencia, bajo el humilde punto de vista de quien escribe estas lineas. En el caso de Gibson, es algo ya exagerado, calificando algunas de sus obras como pornográficas, sádicas e incluso antisemitas, sin dar unos argumente suficientemente convincentes y potentes para afirmar premisas tan peligrosas. Seamos serios, y analicemos sus obras como obras de arte que son, podrán gustar más o menos, pero ciertas personas deberían abandonar su idea del Mel Gibson de la prensa amarilla y fijarse más en su lado cineasta, que ciertamente, es asombroso.

Toda lucha territorial ha sido devastadora, cruel y de violencia desmedida, puesto que no veo demasiado lógico que alguien se alarme al ver el nivel de realismo en pantalla (aún en mi opinión siendo mucho más comedido que en La pasión de Cristo) que ofrece el último film de Mel Gibson que, en esta, su cuarta incursión a niveles de realización, repite y prolonga apartados y temáticas similares y recurrentes en sus dos anteriores y excelentes obras.

Apocalypto, supone para su protagonista, una pasión y posterior resurrección, como ocurría en el anterior film del realizador. El camino tortuoso hacia una muerte prácticamente segura es análogo (salvando las distancias) al de Cristo, con las caídas – en este caso sin los abusivos ralentís- , la sed, el hambre, el terror y el miedo a lo desconocido y al sufrimiento.

Porque estamos ante otro film que a pesar de no enmarcarse en el género, contiene muchos elementos de terror y suspense, acentuados con el inteligentísimo uso del sonido.

Posee escenas majestuosas como la de miles de cadáveres y restos en donde el protagonista deberá atravesar si quiere no ser atrapado, que personalmente no encuentro una búsqueda de la exageración sin sentido en esa escena, o el suspense creado en la secuencia de la pantera, jugando con 3 elementos claros de forma plenamente magistral. Un film sobre el miedo, recordad esa frase del padre al hijo, en una escena absolutamente deudora de “Braveheart” : “No tengas miedo“.

Hablaba anteriormente de resurrección por todo el tramo final del film, la pérdida del miedo, el autoreencuentro, la liberación espiritual. Decir que Gibson también lo muestra de forma visual muy sutilmente, cuando el protagonista tras haber saltado la cascada (todo un absoluto reto paa su personaje), gracias al agua pierde la pintura azul de esclavo y vuelve a ser el que era , es decir, un gran cazador. La confianza y autoestima vuelven a él, todo ello reforzado con sus gritos de liberación, ahora se encuentra en un entorno que conoce y domina, en donde se siente Dios, como un ángel exterminador y que cree poder juzgar a los villanos (sus particulares romanos) como merecen. Un personaje que ha traspasado una barrera, esa cascada representa un cambio, un paso, un salto, el abandonar el rol de presa para reconvertirse en cazador. Ahí perde el miedo alcanzado durante el inicio del film al comprobar como un pueblo (aún pacificamente) conseguia traspasar sus territorios, la facilidad de acceso le aterrorizaba.

Remarcables, a parte de las claras referencias a La pasión de Cristo, tenemos también a 2001: Una odisea del espacio de S. Kubrick, con esa trampa que al accionarse vemos como salta ese hueso hacia el cielo y su posterior caída, todo un simbolismo de la evolución alcanzada por la tribu. Y paradójico es que sirva como algo clave en una de las escenas finales de la pelicula, pues uno de una cultura o tribu superior que masacra pueblos es alcanzado por un trampa de un pequeño pueblo, lo que nos viene a decir que lo más sencillo y simple puede ser a la vez lo más moderno y efectivo.

El film también refleja lo vulnerable de la cotidinidad, las diferencias culturales entre diferentes pueblos, un pueblo dominado por un poder totalitario, corrupto y sangriento capaz de arrasar pueblos sin ningún tipo de culpa. Pero Gibson en ningún momento pretende narrarnos algo sobre esos pueblos, sus culturas y su historia, pues es un film que se centra en la acción, en la aventura y en momentos puramente existencialistas (nos habla de la muerte, del miedo, de la vida o del destino entre otras cosas) y de un trasfondo psicológico magnífico, pueden tirarme piedras si no están de acuerdo con esto, adelante.

En el final de una civilización hay un nuevo comienzo, y el final del film, permitanme decirlo, es de lo más sutilmente oscuro visto en mucho tiempo. Lo que les espera es más persecuciones, más terror y una lucha constante por sobrevivir.

La forma de dirigir el film por parte de Gibson es salvaje y lirica a la vez, como la historia, dotando a las imagenes de una fuerza colosal y de una emoción que une comercialidad con arte de manera triunfal.

Anteriormente comentaba que el film prolongo algunos temas recurrentes en la filmografía como realizador de Gibson, como pueden ser personajes que se rebelan ante un poder establecido (ingleses, romanos, y en este caso, los mayas) y que alcanzarán una liberación. En el caso de Apocalypto, quizás muchos piensen que de esa, podríamos llamar, extraña trilogía del sufrimiento y la liberación, es la única que tiene un final feliz pues el protagonista por una vez no muere, pero desde mi punto de vista, es tremendamente oscuro ese final abierto y mucho más terrorífico y desesperanzador que en cualquier de sus dos anteriores obras.

Me parece una vergüenza que se la haya ninguneado en los premios importantes en los oscars y te encuentres nominaciones a cosas como la espantosa Pequeña Miss Sunshine, el flojo remake Infiltrados o la pretenciosa Babel. Ya tantas veces se han olvidado del gran cine! que se lo digan a Sam Mendes y su impresionante Camino a la perdición.

Una obra salvaje e hipnótica, con un uso de la luz maravilloso, unas actuaciones tremendamente convincentes y una realización de aupa.

Acción, Aventuras, Críticas, Drama Apocalypto, Mel Gibson

La comedia del verano:

Aprovechando que acaba de salir en dvd, es buen momento para rescatar este post (escrito entre risas) del anterior blog de un servidor. Este verano pasado, en tierras granadinas (un saludo al amigo Ramón de Cinemadreamer), acudí al estreno de la última cinta de nuestro querido Wolfgang Petersen, creador de “joyas” del calibre de “Troya” o la todoterreno “Air Force One“. El resultado es sin duda paradójico pues estamos sin dudarlo ante la gran comedia del verano y por extensión del año. Ni Eddie Murphy ni Steve Martin ni tan siquiera un Jack Black inspirado son capaces de emular una obra de tal calado cómico como el film que nos ocupa en estas líneas. Comedia B vestida de dólares verdes, porque barata lo que se dice barata, no es.

El despropósito en cuestión se inicia con un plano secuencia digital (enhorabuena a los novatos de la ILM acabados de salir de la facultad de chapuzas) con un Josh Lucas haciendo footing por el barco (sic). Permitirme decir que si eso es un buen plano secuencia como algunos han dicho por ahí, el de “Sahara” es una obra maestra.

La vacuidad más absoluta gobierna a lo largo de los primeros diez – quince minutos con unos diálogos absolutamente demenciales, tan estúpidos como ineficaces, pues para nuestra sorpresa, no sirven para presentar siquiera a los personajes. Unos personajes totalmente planos, desdibujados y con unas profesiones de lo más variapinto y curioso (al loro): Bomberos ex-alcades, ex-jugadores de póker, ricos suicidas con orientaciones sexuales no definidas, polizones, madres solteras que buscan novio, novios secretos, hija rebelde, arquitectos deficientes, camareros chuletas, jetas a bordo y demás especímenes sueltos. ¡Ni Mel Brooks es capaz de ofrecer tal elenco freak!.

Tras este memorable -en cuanto a patetismo- inicio, nos llega un ola digital calidad serie Z -obra de los becarios de la ILM mientras sus compis veteranos hacían el pulpito de “Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto“-, una ola que definitivamente cambia la vida del personaje de Richard Dreyfuss. Sí, sí, ese gran personaje que es capaz de tirarse por la borda por un tío que le ignora y capaz también de patalear a su hermoso camarero… ¡menudo ejemplo!. Una vez que Petersen se ha sentido como Michael Bay y ha destrozado y volcado el dichoso barquito, se nos presenta -de nuevo de forma precipitada- al que será el “héroe” de la función, ese gran elemento y peor actor llamado Lucas, Josh Lucas. Un actor pésimo donde los haya, que recurre hasta el infinito a su característica risita falsa, y famoso por desprender un dramatismo tan profundo como el de John Heder en “Napoleon Dynamite“. Pero no está solo en esta aventura maravillosa pasada por agua, pues le acompañan el ultraconservador family dad Kurt Russell (papá chapado a la antigua, exalcade, exbombero, que debe volver con Carpenter si quiere que le siga considerando actor), el citado pequeño gran hombre llamado Dreyfuss (quien lo ha visto y quien lo ve al profe Holland, el cual ha pasado de cazar tiburones a ser un viejo verde suicida), Emmy Rossum, una chica con una evidente falta de talento y un restante reparto que no llega a los niveles del cine de videoclub.

Debido a una ola gigante, la fiesta se convierte en pesadilla (también para los espectadores)

Sin lugar a dudas lo mejor de la cinta es Kevin Dillon (hermano de Matt), ya que se erige como el único personaje capaz de reirse de la misma y de su propio y ridículo personaje. Además su forzado pasotismo concuerda con el hastío al que se ven sometidos los espectadores durante la proyección. Lo que prometía como una cinta potable de acción resulta ser casi un mito dentro del cine de comedia infantil sin parangón, al nivel de la execrable “Los 4 Fantásticos“. Las artificiales relaciones entre personajes, sus ligues (o más bien intentos de ligues) y su forzada manera de expresar sentimientos debido a las situaciones que se dan, son justamente el motor de esta comedia acúatica.

“Poseidón” también es un film que se caracteriza por ir más allá de los límites de la realidad. Nos encontramos unas heridas que aparecen y desaparecen por arte de magia (esa sangre que deja de fluir), un novio cojo que de repente deja de estarlo, un Dreyfuss con una cabeza que ni Iron Man, un Josh Lucas ignífugo de nacimiento y unos personajes con unos pulmones sobrehumanos que además les da tiempo de buscar, mirar, indicar, esperar, ayudar y, aún así, recorren metros y metros bajo el agua como quien dice nada. La física tampoco parece existir en la mente de los creadores de este esperpento, por tanto no pasa absolutamente nada si los motores de las helices se invierten. Este barco puede con todo amigos!.

Tras semejante vendaval de paridas, uno se dispone a informarse sobre quién es el freak capaz de escribir semejante libreto. Y resulta ser el guionista de la estimable “La celda“, que lleva en paro nada más y nada menos que seis años y que desde luego para volver así, casi que podría haber seguido estándolo. Un guión así sólo puede escribirse en estado de pura embriagadez.

SPOILER En cuanto al final de esta aventura, es lo más precipitado, fallido y ridículo visto en mucho tiempo, con esa bengala unido a ese espantoso encadenado con los helicopteros digitales terminando con ese plano digital aéreo. FIN SPOILER

El caos se da cita en el interior del transatlántico.

Tras regalarnos hace años obras maestras del nivel de “Das Boot“, Petersen nos confirma que está muy acabado, para mi sentenciado y nos ofrece una película inadmisible. Un film de alto presupuesto que parece hecho con cuatro duros, que no divierte (pecado capital tratándose de un blockbuster), con el peor casting visto en años, desde actores sin carisma ni talento hasta actores desaprovechados hasta el extremo, con un score de Klaus Badelt repetitivo, cansino y poco arriesgado como últimamente es costumbre en sus últimos trabajos y con un ¿guión? merecedor del razzie que confirma que hay peores guionistas que Akiva Goldsman. Vamos, que para redondear la peli, sólo hubiera faltado al bueno del Affleck como exnovio de la Rossum y amante del Dreyfuss a la vez.

Petersen ha conseguido algo inaudito, no sólo ha convertido un posible blockbuster taquillero en la comedia chusca del verano, sino que ha puesto en los altares, y no creo estar exagerando, a carne de videoclub como son Simon West, Renny Harlin, Jan De Bont, Dominic Sena, Rob Cohen sin olvidarnos del inventor del contrapicado chulero y máximo narcisista californiano Michael Bay. Sólo se salva de la quema la escena acuática de la espera en el tanque o la de la madre y el hijo en la reja, ambas bien resueltas.

Uno siente la terrible obligación de advertir a todos los queridos lectores de este humilde blog de cine que “Poseidón” es una pelicula no recomendada para mayores de 4 años. Sin lugar a dudas, Steve Zizzou de “Life Aquatic” hubiera aportado mucha más seriedad con su maravilloso Belafonte que este Poseidon y su troglodita tripulación xD.

Acción, Aventuras, Críticas, Dvd Emmy Rossum, Josh Lucas, Kurt Russell, Poseidon, Richard Dreyfuss, Wolfgang Petersen

” I´ve seen things you people wouldn’t believe, Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-Beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those… moments… will be lost in time like tears in the rain… Time to die.” Roy Batty (Rutger Hauer)

Inolvidable escena entre Deckard (Harrison Ford) y el replicante Roy Batty (Rutger Hauer).

Acción, Drama, Escenas, Sci-Fi Blade Runner, Edward James Olmos, Harrison Ford, Ridley Scott, Rutger Hauer

Entre medio de las dos partes de la asombrosa radiografía de las tríadas chinas, Johnnie To volvió a rodar cine de acción haciendo un ejercicio de estilo presumiblemente ejemplar, como es el caso del cine del similar Michael Mann.

Exiled, fué una de las más aplaudidas de Sitges, incluso acudió uno de los grandes actores de HK, el gran Anthony Wong.

Os dejo con el trailer:

Acción, Asia, Trailers Anthony Wong, Exiled, Johnnie To

Todos sabréis, o deberíais saber, que este pasado miércoles con motivo del lanzamiento en dvd de la última entrega del hombre de acero: ‘Superman returns‘ (la infravalorada cinta de Singer), se ha editado una Ultimate Collector’s Edition, con nada más y nada menos que 13 discos, en donde se incluye:

Superman deluxe edition -> 4 dvds que incluyen la versión original (1978) la edicion especial del 2000, más 2 discos de extras.

Superman 2 deluxe edition -> 3 dvds que incluyen la versión original, el montaje de Richard Donner (el cual, recordemos no acabó firmando el montaje final del film original, fue Richard Lester), más otro disco de extras.

Superman 3 deluxe edition -> 1 dvd con film y extras.

Superman 4 deluxe edition -> 1 dvd con film y extras.

Superman Returns Edición especial -> 2 dvds, uno con el film y el otro con los extras.

Dvd con documentales: La Increíble Historia de Superman: ¡Mira al Cielo!

Dvd con documentales: Superman: Creerás en el Mito

Un pack simplemente insuperable con caja metálica y con un digipack majisimo.

Todos sabemos que la 3a y 4a parte son films horrorosos, pero el hecho de poder disfrutar con alta calidad films como ‘Superman’, ‘Superman Returns’ o ver, por primera vez, el director’s cut de Donner para Superman 2, no tiene precio, por no hablar de los innumerables y exhaustivos extras.

De las mejores ediciones en dvd del año. Completa, buena calidad audiovisual y sobretodo unos extras alucinantes. Toda una gozada.

Acción, Adapt. Cómic, Dvd Ediciones en dvd, Superman

En nada, postearé una retrospectiva de toda la filmografía de ese genial director japonés llamado Ryuhei Kitamura, no es un maestro, no es un genio ni nada por el estilo, pero sus films indies con la Napalm no solo contienen mucha comercialidad (qué contradicción, no creen?) sino también enormes dosis de frikismo del bueno.

En la retrospectiva que pondré, a parte de muchas fotos, postearé también varios videos más sobre films del director japonés para que veáis su peculiar y radical estilo.

Os dejo con un video de uno de sus films más radicales: Versus, tremendamente divertida y friki. Qué aprendan en USA, así se hacen films semicomerciales!

Que viva el cine hecho con 4 perras!! xD

Lo reconozco, no es un gran film, pero es genial, no sé como explicarlo, véanlo.

Acción, Asia, Trailers Asia, Hideo Sakaki, Ryuhei Kitamura, Tak Sakaguchi, Versus

Cuando Quentin Tarantino rodó Kill Bill, podíamos ver como funcionó mucho mejor en crítica el volumen 1 que el volumen 2, por una sencilla razón, mientras el volumen 2 se detenía en explicar y profundizar en personajes que no solo no tenían casi historia sino que a parte se cargaba gran parte del ritmo, en el volumen 1, los personajes apenas importaban, no importaba el qué sino el como estaba contado y sobretodo el como estaba realizado, eso era prioritario. Y este es el principal error, entre otros muchos, de la cinta futurista de Kurt Wimmer, que pretende hacer algo serio cuando lo que debería ser es únicamente un divertimento alocado, surrealista y gamberro como sí es Kill Bill Vol.1.

El director, en esta ocasión, no consigue hacer un film futurista que convenza en ningún momento, a diferencia de su anterior y, por momentos, notable film Equilibrium, todavía inédito en nuestro país por el caso Lauren-Miramax, toda una vergüenza. El gran problema de la cinta es la historia en si, que une con vampirismo con ciencia-ficción de una forma poco afortunada y también decir que es una producción que podría haber estado mucho más cuidada en ciertos ámbitos, ya que Wimmer pretende vendernos un film visualmente novedoso y potente (de hecho, tiene escenas con buenas ideas) pero todo parece muy soso y los FX de la Sega Master System como mucho.

El film cuenta con una gran parte del equipo de nacionalidad china (director de fotografía, efectos digitales, etc), de hecho, en su totalidad se rodó en Shangai debido a la imagen tan futurista y vanguardista de la ciudad.

Ultravioleta peca de excesivo dramatismo que sinceramente, sobra. ¿Y porque sobra? pues porque con la historia que nos plantea Wimmer no hay posible dramatismo creíble, ni siquiera escenas lacrimógenas, simplemente el guión no da para eso y por tanto chirria. Las escenas entre Milla Jovovich y Cameron Bright, tendrían su lógica con una historia mucho mejor construída y narrada, pero tal y como es el guión, es un film para ir a saco total.

Otro error que le veo, es el poco realismo de las luchas y que enpaña claramente el acabado de las mismas. Las coreografías son impresionantes, ya se sabe que los asiáticos en esto son los mejores del mundo, pero echo de menos (y mucho) el ketchup que ponen directores (y que queda tan bien) como Guillermo Del Toro, Takashi Miike, Ryuhei Kitamura o el citado anteriormente Quentin Tarantino. Lo dicho, al film le falta más gamberrismo y menos pensar en las calificaciones por edades, a no ser que nos hayan traído aquí la versión censurada, que lo dudo.

Los títulos de crédito, de lo mejor de la cinta.

Los efectos digitales son un auténtico despropósito, no habia visto algo tan malo gráficamente desde mi pingball programado en lenguaje C. Uno puede llegar a pensar que igual el director quería darle un aire de videojuego, pero rápidamente se descarta esa idea debido a que el look visual del resto del film no es acorde a esas escenas, por tanto, la respuesta es que simplemente son muy malos, y cualquier consola de nueva generación podría superar eso fácilmente.

Cosas destacables del film serían la fotografía de Arthur Wong, la cual juega mucho con el contraste y con el desenfocado, me ha parecido curiosa y acertada en ocasiones y me ha recordado a la que usó en su día Takumi Furuya para Alive de R. Kitamura, el vestuario está también bastante bien y los escenarios naturales no los digitales están decentes. La música de Klaus Badelt (uno de los “chicos MediaVentures“), es bastante floja exceptuando 2 o 3 temas máximo, que están bastante logrados para este tipo de producciones, pero como banda sonora en general, muy muy normalita.

Milla Jovovich podríamos decir que está bastante bien, cosa bastante extraña en esta justa actriz, fisicamente portentosa y en esta cinta tiene algún que otro momento que no está mal. Las coreografías (las que hace ella) están estupendas y supone lo mejor en interpretación de la cinta, cosa que no es que sea para recibir un premio pero bueno. William Fitchner, que ya colaboró con el director en su anterior film, lo poco que sale tampoco es que se luzca demasiado, dejemoslo en pasable. Cameron Bright, así como en Birth estaba estupendo, aquí apenas gesticula y no convece del todo su actuación, aunque tiene una extraña presencia que hace de ese niño un actor a seguir en el futuro, ojalá no me equivoque.

La dirección es muy irregular, tiene momentos flojos pero otros planos conseguidos y muy típicos del cine asiático actual (contrapicados exagerados, cenitales, etc..). También tiene algún que otro acierto a nivel visual, véase la lucha que se va viendo en los reflejos de las gafas o la lucha a oscuras con las katanas por poner dos ejemplo.

Otra escena destacable y que pasa muy desapercibida por la sutilidad, es la escena del encuentro hacia el final (sin spoilers) entre Nick Chinlund y Milla Jovovich, la escena se inicia con un plano general (o quizás plano americano) del personaje que encarna N. Chinlund dejando a un lado la puerta al fondo en desenfocado, mientras se usa el sonido en off para escuchar los golpes que nos sirven de narración auditiva de que Violet (Jovovich) está llegando, se acaban los ruidos, ella entra por la puerta, se reencuentran y comienzan la conversación, todo ello sin cortar. Una sabia planificación, sin dudarlo.No creo que sea un mal director, ahí está la fantástica Equilibrium con Christian Bale, aunque debería dejarse de orgasmos mentales futuristas o al menos currarse más la historia y, si quiere, hacer un drama futurista que nos identifique y que pueda meter esas escenas de drama que tanto le gustan.

Milla Jovovich haciendo el mismo papel de siempre. Los excesos se los deja a Kurt Wimmer.

Otra cosa a comentar era el logrado trailer que salió en su día acompañado de la fabulosa canción 24 del grupo Jem de su último disco Finally Woken, que ciertamente, le quedaba como anillo al dedo a las imágenes.

Resumiendo, lo mejor del film, sin dudarlo, lo encontramos en los títulos de créditos, magníficos, como si de un cómic se tratara, con el mejor tema de la BSO de fondo y un montaje fascinante. Y sin olvidarnos de Milla Jovovich, qué bellezón!!, qué bien queda en este tipo films!, sin duda, uno de los mayores alicientes de la cinta.

Ultravioleta es un film fallido a muchos niveles, pero he visto cosas peores, y la cinta futurista tiene también algunas detalles a destacar. Wimmer debería encauzar su carrera mirando nuevos géneros o al menos rodar un film sci-fi pero con una historia mucho más trabajada. ¿Lo conseguirá?. De momento, debemos decir que Ultravioleta no es más que un aspirante fallido a Equilibrium 2.

Acción, Ciencia Ficción, Críticas, Sci-Fi Kurt Wimmer, Milla Jovovich, Ultraviolet

Desde Corea nos llega otro film, que a priori parece bastante curioso, formalmente como siempre cuidado y con unas interpretaciones alocadas. Como protagonista está el gran Shin Ha-Gyun (Sympathy for Mr Vengeance, JSA, Save the green planet! o My Brother), un excelente actor, que personalmente me encanta, todo haya que decirlo, y que en esta ocasión, interpreta a un asesino a sueldo que quiere ganar dinero para operarse de la lengua, una historia curiosa y bizarramente divertida.

En el trailer se ven claras referencias a films como Oldboy de Park Chan-Wook, la mismísima Taxi Driver de Scorsese, e incluso Ichi the killer de Takashi Miike aunque sin su extremismo. Pinta a divertimento de los buenos, una mezcla de brutalidad y humor negro.

Os dejo con el trailer para que lo disfrutéis:

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Andrew Lau y Alan Mak tras realizar la saga Infernal Affairs, Daisy e Initial D, vuelven a su género favorito: el noir, y con un magnífico trío de ases: Tony Leung Chou-Wai, Takeshi Kaneshiro y Shu Qi. La cosa promete, y mucho.

Os dejo con el teaser:

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Se augura que rodarán cabezas y habrá mucho, pero que mucho ketchup. Menudo casting más… freak!

Grindhouse es un proyecto conjunto que consta con 2 capítulos, el de Quentin Tarantino (Death Proof), con nada más y nada menos que Kurt Russell (rescatando a viejas “glorias”, como no) y el de Robert Rodríguez (Planet Terror).

Casi con total seguridad será todo un divertimento!!

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Alfonso Cuarón, excelente director mexicano de “Y tu mamá también” o la oscura aunque floja “Harry Potter y el prisionero de Azkabán“,está a punto de estrenar lo que será su próxima película (su segunda incursión en el cine estadounidense): “Children of Men“, adaptación de la novela de P.D. James, y que cuenta con un reparto fabuloso: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine y Peter Mullan.

Por el trailer diria que podemos estar ante uno de los mejores films del año, ya no solo por la interesantísima trama sino por como estará dirigida, por las actuaciones (que parecen sobresalientes a simple vista) y sabiendo que un director de la categoría de Cuarón está detrás pues da cierto margen de confianza.

Ambientada en un futuro próximo en el que la humanidad ha perdido la capacidad de procrear, el mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven de la tierra, que tenía 18 años. Cuando el caos irrumpe, un antiguo radical es contratado para ser el protector de la persona más buscada sobre la faz tierra, la última mujer embarazada.

El 20 de Octubre, Cuarón nos hará disfrutar con buen cine, estoy seguro.

Os dejo con el impecable trailer, …

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