Un pelotón de soldados al mando del sargento Tony Meserve (Sean Penn), decide hacer una locura y raptar de un poblado a una chica vietnamita para tener algo con lo que “divertirse”. Eriksson (Michael J. Fox) es el novato del grupo y ve impotente como sus compañeros, desquiciados por el horror y la brutalidad de la guerra, no tienen el más mínimo reparo en hacer lo que les da la gana, aunque ello suponga la mayor de las atrocidades.

“Corazones de hierro” (Casualties of war, 1989) supone un brutal acercamiento a la guerra de Vietnam desde una perspectiva reflexiva. Un retrato sobre el lado oscuro de la naturaleza humana, sobre la larga cicatrización de las heridas de guerra, sobre el estado de demonización que pueden llegar a alcanzar ciertas personas en un conflicto bélico cuyo espíritu y moral están totalmente corrompidos. El film ofrece un pulso memorable sobre el remordimiento, el miedo, la culpa, la angustia, la maldad, el conformismo, la ética y el orgullo. Un drama bélico de difícil visionado que suele hacer mella en los espectadores por su tremenda dureza in crescendo y la terrible injustícia e impotencia que desprende la historia narrada. Describe a la perfección un duelo entre lo racional y lo irracional, entre el respeto y la crueldad, todo desde un punto de vista tan seco y contundente que irremediablemente aflora los sentimientos más puros de aquellos que la ven. Posiblemente, (y sin ánimo de comparar) junto a “La pasión de cristo“, uno de los films más duros y dificiles que un servidor haya visto.

Actuaciones sensacionales -Sean Penn encarnando al sargento Tony Meserve como malo de la función y sobre todo Michael J. Fox como novato y ser humano más racional del grupo, siempre con un desesperado intento por hacer lo correcto para mantener los principios y el sentido de la justicia ante la adversidad de las circunstancias-, ambientación y fotografía muy logradas y una inolvidable banda sonora de Ennio Morricone.

Pero ante todo, “Corazones de hierro” es un majestuoso ejercicio de estilo que en ocasiones sigue las reglas del thriller, con una planificación de aupa, magistral dilatación en el tiempo y una puesta en escena marca de la casa De Palma. Sin lugar a dudas, una de las cintas más infravaloradas, sinceras, críticas y duras sobre la guerra de Vietnam erigiéndose como un alegato antibelicista que refleja los demonios de la condición humana y la lucha por mantener la integridad moral.

La escena que os adjunto es la del asesinato de la chica vietnamita secuestrada, una de las más duras y trágicas de la cinta, la cual empieza con un mini plano secuencia (hacia al final hay otro, se echa en falta que no sean tan largos como suelen serlo en otras de sus películas) y prosigue con un uso del montaje impecable, como de costumbre en la filmografía del cineasta, que innegablemente mantiene la tensión en el espectador. Morricone hace el resto.

Acción, Bélico, Drama, Escenas Brian de Palma, Corazones de hierro, John C. Reilly, John Leguizamo, Michael J. Fox, Sean Penn

Impresionante edición en blu-ray de “Origen (Inception)” con salida para inicios de Diciembre que incluye maletín, totem, posters, 3 discos (2 blu-rays y un dvd, además de copia digital) y unos extras muy jugosos, sobre todo por el siempre imprescindible Maximum Movie Mode -un extra que ya se comieron por estos lares en ediciones como la de “Watchmen” (gracias Paramount)- y por los cómics animados. Esperemos que, como ya pasó con la edición de “El caballero oscuro”, las escenas rodadas en IMAX se mantengan tal cual, con la máxima calidad audiovisual. De “Origen” también saldrá una edición en steelbook, pero nada comparable a esta edición británica.

Os dejo con las especificaciones detalladas de la edición blu-ray:

• Limited edition aluminium briefcase
• PASIV (Portable Automated Somnacin IntraVenous) Device User Manual
• Movie art-cards
• Inception Spinning Top
• Maximum Movie Mode: Christopher Nolan and Leonardo DiCaprio extract information about the world of Inception and learn about all things you may have missed in the film. Questions, answers, surprises and intrigue are all there for the taking!
• Prologue (Motion Comics):
• Inception: The Cobol Job: Online comic that details how Cobb, Arthur and Nash came to be enlisted by Cobol Engineering to perform an extraction on Saito.
• Inception: The Big Under: The story that reveals how Cobb and company get to Saito to put him under for the dream featured in the beginning of the film.
• Dream of Consciousness: Taking some of the most fascination and cutting-edge dream research to date on lucid dreaming, leading scientist to make the case that the dream world is not an altered state of consciousness, but a fully functional parallel reality.
• 15 Focus Pods
• Photo Gallery
• ‘Triple Play Edition’ includes the movie on 3 formats: Blu-ray, DVD & Digital Copy!
• What is Triple Play Edition?
• A premium Blu-ray pack that now includes both the DVD format and Digital Copy to allow you to enjoy the film whenever, wherever you want
• Blu-ray for the best quality experience on the big TV screen, just like in the cinema but in the comfort of your own living room
• DVD version
• Digital Copy for your laptop or media player (iPod)

Fuente: Obsessed with film

Acción, Blu-Ray, Suspense, Thriller Christopher Nolan, Ellen Page, Inception, Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Origen

Desde Rusia con horror:

Como agente de la CIA, Evelyn Salt (Angelina Jolie) hizo un juramento de deber y honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor le acusa de ser una espía rusa.

Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: “¿Quién es Salt?”.

De las mentes del siempre excesivo Kurt Wimmer, del cada vez más flojo Brian Helgeland y bajo la dirección del anticuado Phillip Noyce (un tipo obsesionado con la guerra fría y el cine de espionaje) nos llega la última ricura de este verano tan nefasto cinematográficamente hablando: “Salt” (no confundir con el documental homónimo de Michael Angus y Murray Fredericks).

Los responsables de esta action movie en clave de humor -por lo seria que se toma a sí misma- pretendían que fuera la respuesta femenina a Jason Bourne uniendo ideas de la trilogía interpretada por Matt Damon junto con la saga James Bond, y hacer un producto majo. Lástima que les saliera un pastiche de cuidado, donde la acción es ciertamente fantasma (muy propio del cine de Wimmer o de algunas pelis con Tom Cruise a la cabeza) y el guión contiene altas dosis de inverosimilud, cuyos giros jamás resultan inesperados y si previsibles.

La idea inicial que narra la historia de agentes dobles cuya máxima arma son ellos mismos no es del todo floja, incluso resulta atractiva, pero su desarrollo y su enorme previsibilidad echan por tierra las posibilidades de la cinta. Jamás te crees a los personajes y resulta tan desaprovechada como poco hábil en ciertas situaciones. A diferencia de lo que muchos apuntan, yo no veo que Phillip Noyce ruede horrorosamente mal la acción, es más, considero que “Salt” está decentemente realizada, sin grandes maravillas pero sí con buena factura. Tampoco veo a Angelina Jolie tan mal como la ponen por ahí, incluso me atrevería a decir que está mejor de lo esperado como action heroine (otra cosa es el execrable doblaje que le enchufan en España). Eso si, en la segunda mitad del film la tia va un poco rollo Trinity (look y patadas incluidas).

El gran problema del film de Noyce, como ocurre con la mayoría del estiércol cinematográfico de este agosto, es que se toma demasiado en serio a si misma (ver ese final tan horroroso) y eso, a diferencia de lo que piensen sus creadores, es equivalente a suicidio cinematográfico, básicamente porque a diferencia de las cachondas y desenfadadas “Centurión” o “Los mercenarios“, cintas que saben en que liga juegan y que en definitiva resultan ser productos ante todo honestos con el espectador, en “Salt” todo parece trascendente y para colmo pretenden vendernos la moto de que la agente Evelyn Salt tiene los genes de Jason Bourne + Jack Ryan + Jack Bauer, cuando no les llega ni a la suela del zapato.

Desde la estimable y eficiente “Calma total” (1989), uno de sus primeros films, Noyce no ha levantado cabeza. Se ha dedicado a hacer thrillers de poca monta, cine de espías reiterativo y remakes innecesarios (esa pesadilla cinematográfica llamada “El santo” (1997)). Si ya en “El coleccionista de huesos” copiaba descaradamente la fórmula de películas como “Seven” u otras del estilo, con resultados verdaderamente infumables, en “Salt” repite con Angelina Jolie ofreciendo un producto que bebe en demasía de cintas de género recientes y no tan recientes, y que a la postre no pasa del correcto, manteniendo al nivel tan bajo que ha dado la cartelera este verano y por extensión lo que llevamos de este 2010.

Como decía anteriormente, Noyce rueda las escenas de acción de forma bastante correcta -sin el ímpetu de un Greengrass o un McTiernan de entonces-, sin usar efectos Matrix (como sí le ocurre a ese terrorista llamado Paul W. S. Anderson) y apoyándose más en dobles, en acción a la vieja usanza que en CGI, lo cual es de agradecer. Otro dato importante es que – a diferencia de otros como Michael Bay- en el film podemos seguir perfectamente las escenas de tiroteos, saltos o acción desenfrenada -únicamente chirrían la escena en donde Salt abandona su casa, la de los saltos entre camiones y la que conduce el coche de polícia a base de descargas electricas en la cabeza del agente al volante (sic)-, y eso es un punto a favor de Noyce.

Lo que es innegable es que se echa en falta que la película sea más hardcore, lo pedía a gritos, quedándose a medio camino de lo que ofrecía “24” o la saga de Bourne por poner dos ejemplos recientes. Aunque algunos me tiren tomates o directamente pedruscos, diré que Stallone hubiera dirigido un film mucho más bestia, radical, honesto y atrevido que Phillip Noyce, con dosis de cachondismo y divertimento infinitamente más elevados para este tipo de producto. A parte de tomarse demasiado en serio, el otro problema que le veo a “Salt” es la aplastante falta de empatía con el público -sobre todo por culpa de un guión realmente flojo y tristemente echado a perder-, es decir, que a uno le importa una mierda lo que le pase a la protagonista y al resto de individuos que salen por pantalla. Tampoco beneficia ese final tan abierto, porque… ¿realmente creían que esto daba para un fanquícia?. Demasiado tópica, inverosímil y facilona, aunque eso si, correcta y por momentos entretenida.

Acción, Críticas, Drama, Thriller Angelina Jolie, Brian Helgeland, Kurt Wimmer, Liev Schreiber, Phillip Noyce

Por muchas críticas negativas que haya tenido “El libro de Eli“, no creo que sea una película tan floja y mediocre como algunos apuntan, al menos, no tan tremendamente nefasta.

Es cierto que no inventa nada ni aporta demasiado al género y su tufillo católico puede resultar poco soportable, pero es innegable que tanto el look de la película (una fotografía espléndida), una dirección eficaz de los Hughes brothers, además de apostar por rodar un film apocalíptico en clave de western o chambara asiático, tienen su mérito.

Para situarse, Eli (Denzel Washington) y su compañera van hacia el oeste en busca del lugar desde el que empezará todo (un viaje que recuerda un poco – salvando las evidentes distancias- al de otras cintas como “Hijos de los hombres“), escapando del grupo de Carnegie (Gary Oldman), un tipo obsesionado en conseguir un libro en concreto que justamente guarda Eli en su mochila. En el camino, Eli divisa una casa y antes de entrar son recibidos por una pareja de ancianos con oscuros secretos. Acto seguido, aparece Carnegie y su banda y entonces empiezan a detrozarlo todo con todo su arsenal. Cualquier cosa para conseguir tan ansiado libro.

Os dejo con justamente esa escena del tiroteo a la casa, que a mi personalmente me encanta. Vale, es un falso plano secuencia con sus trucajes, pero no deja de resultar alucinante.

Acción, Ciencia Ficción, Escenas, Suspense Denzel Washington, El libro de Eli, Gary Oldman, The Hughes Brothers

S.Guijuelo (Sancho Gracia): Pero dígame, ¿quién es usted?
Modesto Pardo (Antonio Resines): Yo soy el final de la historia.


“La caja 507” es sin dudarlo uno de los mejores thrillers que ha dado el cine español en los últimos años. Filmado con una tremenda sobriedad por parte de Urbizu, junto con un guión magnífico y unas interpretaciones (sobre todo de Resines y Coronado) de primer orden, el film se erige como una de las propuestas más destacadas dentro del cine de género.

Un retrato sobre la corrupción, sus consecuencias y sobre una venganza (metáfora de la caja 507 con la caja de Pandora), mostrado desde una veracidad y un control de ritmo digno de elogio. Sin olvidarnos de una elegante y contundente puesta en escena, dosificando siempre con maestría, muestra de la madurez como realizador de Urbizu.

Os dejo con una escena -que podríamos considerar el final- en donde vemos como Resines jamás se dejará coaccionar y seguirá luchando por vengar a su hija. Un detalle muy interesante de la escena es que antes de la conversación, cuando llegan al pasillo, hay un plano en donde vemos toda la ciudad del fondo a rebosar de obras y construcciones, dejando constancia del verdadero factor que ha generado toda esta espiral de venganza y odio: la corrupción urbanística.

Me quedo con la frase: “Quiero ver como caen las cabezas de todos los que se han hecho ricos con la muerte de mi hija“, ya que resume a la perfección las intenciones del protagonista. Nunca se saciará su sed de venganza hasta que todos los responsables hayan caído, sin importarle las consecuencias.

Disfrutar de la escena.

Acción, Drama, Escenas, Suspense, Thriller Antonio Resines, Enrique Urbizu, José Coronado, la caja 507

Mientras reviso poco a poco las temporadas de “Lost” y preparo para el futuro análisis exhaustivos de todas ellas, he querido retomar la serie recordando los mejores momentos, aquellas escenas míticas, aquellas que nos emocionaron, las que invitaban a la reflexión o aquellas que nos hicieron soltar más de un WTF?. Todas ellas tendrán aquí cabida, desde la 1era temporada hasta la última.

Todas las escenas de la serie aquí publicadas estarán en versión original (con subtitulos en castellano si lo requiere) y en HD.

Empezaré con la primera escena de la serie, cuando Jack se despierta de golpe en medio de la selva en una isla remota. De repente aparece un perro, que más adelante descubriremos su nombre (Vincent), y poco a poco doliéndose de las heridas, Jack es capaz de salir de la frondosa selva de bambú (encontrándose por el camino la bamba blanca de su padre Christian Shepard colgada de un árbol, como elemento de suspense previo a lo que va a venir) para llegar a la playa (jadeando como no!). En un plano giratorio, pasamos de la calma al caos más absoluto, en medio de un terrible accidente aéreo, donde a Jack, como buen doctor que es, se le acumulará la faena. Al llegar a la playa en un fantástico plano secuencia, nos muestra de un plumazo toda la situación y el desastre real.

Así empezaba una de las mejores y más vibrantes series de la televisión moderna, así empezaba una obra maestra.

Acción, Aventuras, Ciencia Ficción, Drama, Suspense Lost

Si amigos, el mayor terrorista de la historia del cine moderno contraataca y esta vez la cosa va de abducciones extraterrestres, bajo el título provisional de “Confidential Alien Project“. Tras rodar y promocionar la tercera parte de la olvidable saga “Transformers” y cuando exista un libreto acabado y bien pulido (presumiblemente por el puño y letra de una docena de guionistas, como no), el tito Bay retomará el tema de la sci-fi tras el plagio encubierto que era “La isla“, la saga robótica de “Transformers” y la entretenida pero malísima “Armageddon” (recordemos, aquella película en donde se montan aquellas fiestas encima del meteorito -con Steve Buscemi a la cabeza en cuanto a papel alimentício-).

Los estudios Paramount han adquirido los derechos sobre un borrador de Bobby Glickert (un total desconocido) y del que Michael Bay y su productora – la Platinum Dunes– se harán cargo como productores. Según ciertas fuentes el estilo de la cinta podría estar próxima a títulos como “Cloverfield” (fantástica película) o “Paranormal Activity” (tremenda tomadura de pelo).

Veremos lo que sale, miedito me da!.

Acción, Ciencia Ficción Confidential Alien Project, Michael Bay

Segunda entrega de la lista de las películas que más espero. Tras un breve texto podéis ver los trailers de las mismas.

• “The silence” de Baran Bo Odar: De factura impecable, nos narra la historia de un asesinato y cómo su imborrable recuerdo ha marcado a las personas de la localidad. Recuerda por su suspense rural a alguna que otra cinta coreana de género. Trailer de cine




• “Sound of noise” de Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson: Una cinta policiaca en clave de musical pop-rock. Una de las apuestas más arriesgadas del cine europeo de este año. Una marcianada digna de ver. Trailer de cine




• “Devil” de los Dowdle brothers: Basado en una historia del siempre infravalorado M. Night Shyamalan, la historia gira entorno a cinco personas encerradas en un ascensor, pero alguien de ellos no es humano. Pinta realmente bien! Trailer de cine




• “La casa muda” de Gustavo Hernández: Siguiendo la senda iniciada por cintas como “El proyecto de la bruja de Blair” o la producción patria “[•REC]“, este film uruguayo rodado en un único plano secuencia de casi 80 minutos (veremos si no hay trucajes) promete meternos en una casa absolutamente sobrecogedora y con iluminación escasa. Sin tener las limitaciones técnicas que tuvo Hitchcock en “La soga”, ¿conseguirán hacer 80 minutos de plano secuencia sin aburrir como Sokurov xD?. Trailer de cine




• “Buried” de Rodrigo Cortés: Un hombre enterrado vivo. Suspense y terror claustrofóbico elevado al cubo. Siempre he pensado que la idea de narrar la solitaria y angustiante historia sobre un hombre bajo tierra con vida, tiene muchas posibilidades dramáticas y terroríficas, siempre y cuando, sea bien llevado. Trailer de cine

  
  

  

  

  

  

  

  
  
  
• “The town” de Ben Affleck: Si con “Adiós pequeña adiós”, Affleck apuntaba ya buenas maneras como director, parece que “The town”, una cinta que bebe claramente de maestros de la acción como Michael Mann, puede ser la confirmación. El trailer promete mucho y deja detalles de gran factura técnica. Trailer de cine




• “Chatroom” de Hideo Nakata: El japonés Nakata (“Ringu”, “Dark Water”, “Chaos”) rueda un film sobre las comunicaciones virtuales y sus efectos negativos según como sean usadas. Tras la infumable secuela de “The ring” (por cierto, que también rodó la secuela original), Nakata tiene la oportunidad de volver a entusiasmarnos con una película, ¿será así?. Trailer de cine




• “The last exorcism” de Daniel Stamm: Otra de exorcismos, pero de las chungas, la cosa promete!! Trailer de cine




• “The social network” de David Fincher: La génesis de Facebook a través de los ojos de David Fincher. Factura exquisita, actuaciones a priori fantásticas y con todos los ingredientes para ser un must see. ¿Otra obra cumbre del maestro?. Trailer de cine




• “Sucker Punch” de Zack Snyder: Tras las notables “Watchmen” y “300″, Snyder ofrece una onírica fantasía llena de épica y acción, con su peculiar estilo visual importado del mundo de los videojuegos y el cine asiático / anime. Pinta a divertimento total, a orgasmo visual, aunque no sé si cumplirá en lo referente a trama. Trailer de cine

Acción, Drama, Suspense, Terror, Thriller, Trailers Buried, Devil, La casa muda, lo más esperado, Sound of noise, Sucker Punch, The Silence

Walt Disney Pictures estrenó el nuevo trailer de “Tron Legacy” en la Comic-Con de San Diego y la cosa se confirma: tiene una pinta genial. Está por ver si realmente es mucho más que grandes FX visuales, si hay una historia lo suficientemente potente y dramática para conseguir ofrecer un film completo.

Han pasado más de 25 años desde el estreno de “Tron”, la primer película con imágenes generadas por ordenador, la cual prometía ser un éxito de taquilla y se quedó en fracaso, aunque posteriormente ha sido convertida en un film de culto. La historia de “Tron legacy” narra la aventura de Sam Flynn hijo de Kevin Flynn (Jeff Bridges) quien se adentra en el universo digital de un videojuego para investigar la desaparición de su padre. Pero han pasado más de dos décadas y la tecnología ha avanzado hasta límites insospechados y con ella el peligro que implica este ciberuniverso digital en el que padre e hijo buscarán la forma de escapar.

Su estreno apunta a diciembre de este año, la dirección corre a cargo de Joe Kosinski y el casting incluye a Jeff Bridges, Hedlund Garrett, Michael Sheen Olivia Wilde, James Frain y Bruce Boxleitner. Se presentará erá en formato 3D y 2D e IMAX 3D, y todo apunta a que la experiencia tridimensional en cines puede superar a la vista en “Avatar” (eso esperemos muchos!). Como digo anteriormente, confío que a parte de la espectacularidad de los efectos visuales, el 3D y tal, haya una historia con alma, un drama bien construido, buen cine de ciencia-ficción vamos.

Acción, Ciencia Ficción, Drama, Trailers Jeff Bridges, Tron legacy

Ya tenemos primeros datos (incluyendo alguna foto y los concept art) de la esperadísima “Drive Angry 3D” (2011) de Patrick Lussier, el mismo que nos divirtió con la gamberra e infravalorada “San Valentín sangriento 3D“, un slasher con tomate del bueno.

Por los primeros datos que se conocen, todo apunta a una historia de venganza (recordemos que la misma gira entorno a un padre -Nicolas Cage- que vuelve del infierno para vengarse de la gente que mató a su hija y raptó a su nieta) con un look de lo más gótico, con generosas dosis de hemoglobina (el Rated R está más que garantizado) y un aire a película gamberra descarado con cierto aroma a pelis tipo “Mad max“, con influencias del cine de Sarafian, Tarantino e incluso de Burton (por su look) entre otros.

El film se rueda en Real 3D auténtico, es decir no será convertida en post-producción como tantas otras tipo “Furia de titanes” (2010) , se están usando coches de los años 60 tipo Mustang o Dodge Charger y según parece el 60% de la peli será sobre ruedas.

Os dejo imagenes de concept art sobre el film. Apunta a must see, un road movie de lo más chunga, divertimento asegurado!

Acción, Fantástico Drive Angry 3D, Nicolas Cage, Patrick Lussier