Como viene siendo costumbre, llega febrero y se hacen públicas las nominaciones para los premios de la Academia. Premios que a veces premian la calidad y otras premian la taquilla (añadiendo películas independientes cercanas al telefilm para contentar a cierto sector pro Sundance). Pero si algo caracteriza a los oscars de los últimos años, es su poco afortunada selección de películas, cometiendo graves injustícias.

Es obvio que cualquier premio o puntuación de una obra es tan subjetivo como injusto en cierta manera, pero creo que en los últimos años (salvo con “No es país para viejos“) existe una tendencia a premiar a la que más marketing tenga detrás, o a la que más taquilla amase. Como también encuentro estúpido el hecho de que casi nunca premien películas estrenadas antes del otoño pasado, promoviendo el cine de las majors y apartando otro tipo de cine. Cada vez el listón del cine americano es más bajo, cada vez se cuelan más cintas tramposas y vacuas en las nominaciones y cada vez la Academia pilla más manía a grandes directores (Malick, Mann, Gibson, Shyamalan, etc..). Y cuando aparecen obras de calibre, de cineastas como Scorsese o Michael Mann que dan entidad y prestigio al cine norteamericano, o bien las retrasan condenándolas al ostracismo con estreno en fecha fuera de oscar (caso de “Shutter Island“) o bien las ningunean (caso de “Enemigos públicos“).

Nunca entenderé la manía que le tiene la Academia a Michael Mann. Un cineasta en plena madurez, capaz de hacer films de acción con una sobriedad abrumadora. Y no solo eso, el hecho de que no hayan nominado a “Enemigos públicos” ni tan siquiera a montaje ni a actriz secundaria (maravillosa Marion Cotillard), me parece de juzgado de guardia. Más ausencias destacadas son “Moon” (Sony no la presentó para los oscars, otro “acierto” de la compañía), “Dónde viven los monstruos” de Spike Jonze (inexplicable olvido), “Watchmen“, una cinta de lo más interesante que ni siquiera ha sido nominada a premios técnicos, y quizás la más sangrante: “(500) días juntos“, una comedia romántica inteligente, inusual para los tiempos que corren, y realmente conseguida, que ha sido totalmente ninguneada por la Academia. Otro olvidado ha sido Bruno Coulais y su magnífico score para “Coraline“, una cinta notable que se ha llevado poquitas nominaciones.

Resulta curioso ver qué cintas nomina la Academia y qué cintas ganan finalmente. Si el año pasado tuvimos que sufrir el éxito de “Slumdog millionaire“, más conocida por el menda como “el bodrio hindú de Boyle“, este año todo apunta a que la infumable “Avatar“, cine infantil en 3D que bien podría haber firmado un Lucas en horas bajas, se alzará con unos cuantos oscars, como ya lo hizo con los globos de oro. Sin comentarios.

Tampoco logro entender cómo han sido nominadas cintas telefilmescas como “Precious” (la “Pequeña miss Sunshine” de este año) o la insufrible “The Blind Side” con Sandra Bullock a la cabeza. Pero bueno, de entre las nominadas que haya visto, mis preferencias van con “Up” como film de animación, Haneke y su magnífica “La cinta blanca” y con “Malditos bastardos” de Quentin Tarantino, una película soberbia que, en caso de no ganar, el tiempo la pondrá en su sitio: el de las obras maestras.

Y hablando de tiempo y poner en su sitio,… ¿quién se acuerda de aquella horrible cinta ganadora de cuatro oscars titulada “Una mente maravillosa“?.

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Posiblemente, una de las mejores escenas de tan notable película sea la de los títulos de crédito, un trabajo de la compañía yU+Co en estrecha colaboración con Zach Snyder, el director de la cinta.

La escena supone un repaso histórico-fantástico desde el gobierno de Kennedy hasta la desastrosa gestión de Nixon mostrando múltiples momentos clave de la historia (el asesinato de J. F. Kennedy en Dallas, la guerra de Vietnam, el bombardero Enola Gay dejando su mortal bomba sobre Hiroshima, la Última Cena de Leonardo Da Vinci, Fidel Castro en la Plaza Roja de Moscú en 1963 junto a Nikita Jruschov, el fenómeno “Flower power” de los hippies, la cultura pop de Andy Warhol, la mítica discoteca Studio 54 o la llegada del hombre a la Luna), aunque llevado al terreno de los superhéroes (con algunos ajustes, claro está).

Secuencias de acción semi-congeladas pero que sin embargo mantienen el aspecto vital gracias a una iluminación magnífica, con una ralentización gradual de movimientos; un montaje construído de forma excelente, unos títulos 3D integrados a la perfección que recuerda a los de films como “Panic Room” de David Fincher (posiblemente la pionera en esto) y una canción de fondo del gran Bob Dylan, “The Times They Are a-Changin’ “, muy acertada su elección como el resto de su criticada BSO, que personalmente, me parece fascinante, valiente y muy bien escogida.

No creo que exagere si considero a ésta como una de las mejores escenas de títulos de crédito de la historia. Una pequeña gran obra dentro de una notable película. Una manera fantástica de en pocos minutos resumir por encima las dos generaciones de superhéroes dentro del universo de Alan Moore, qué pasó con los Minutemen (su ascenso y caída), cómo llegaron los Watchmen y a la vez contar el trasfondo sociopolítico de dicho período. Magnífica secuencia.

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