No soy amigo de los post autobombo pero me gustaría agradecer a los más de 200 seguidores que me siguen por la red social Twitter y de paso a los casi 150 que lo hacen desde Facebook.

Es un orgullo que tanta gente se interese por mis paridas cinéfilas de forma voluntaria (aquí no ha habido ni spam ni pistola apuntando a sien xD) a pesar de que no siempre pueda actualizar esto de forma regular.

No os prometo la panacea (aquí no va a haber regalos ni promociones) pero alguna que otra crítica friki y unas cuantas escenas jugosas seguro que caen de aquí a final de año. Estad atentos, nos vemos en el cine!

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Os dejo con el plano secuencia inicial de “Boogie Nights“, segundo largometraje de mi adorado Paul Thomas Anderson. Un plano que recuerda claramente tanto en su concepción como en su significado al de “Uno de los nuestros“ (Martin Scorsese, 1990) y en el que se nos describe el ambiente de las fiestas de alto standing en Hollywood.

La escena se inicia con casi tres minutos de plano secuencia hasta ser quebrantado (con ralentización incluída para dejar constancia de la trascendencia) por el flechazo profesional entre el director de cine porno Jack Horner (Burt Reynolds) y Eddie Adams (Mark Walhberg), un camarero del local. Pronto dicho cineasta le reclutará en el mundillo del cine X ofreciéndole un futuro prometedor. La película sirve para homenajear aunque indirectamente a John Holmes, uno de los actores porno más destacados de toda la historia que ya fue interpretado por Val Kilmer en “Wonderland“, y que saltó a la fama por sus 35 cm de miembro viril xD.

El ascenso y caída de Dirk Diggler (nombre artístico del anteriormente citado Eddie Adams) sirve a Anderson como vehículo para explorar a la gente, la moda y los eventos de finales de los ’70 y principios de los ’80. Cine coral en estado puro (con actuaciones sensacionales de todo el elenco) que repetiría y superaría en la monumental “Magnolia” (1999).

Espero que lo disfrutéis, os lo dejo en HD y VOSE.

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Drama, Escenas Boogie NIghts, Burt Reynolds, Heather Graham, Julianne Moore, Mark Walhberg, Martin Scorsese, Paul Thomas Anderson

Os dejo con las portadas y los contenidos de algunas de las ediciones en blu-ray que saldrán a la luz próximamente:

“Capitán América: El primer vengador“:
Nacido durante la Gran Depresión, Steve Rogers sufrió de una frágil juventud en una familia pobre. Horrorizado por las imágenes de los noticiarios de los Nazis en Europa, Rogers es inspirado para enlistarse en el ejército. Sin embargo, debido a su fragilidad y enfermedades, fue rechazado.

Escuchando las súplicas sinceras del muchacho, el General Chester Phillips le ofrece a Rogers la oportunidad de ser parte de un experimento especial… Operación: Renacimiento.Luego de semanas de pruebas, finalmente le es administrado el “Suero del Super Soldado” además de ser bombardeado por “rayos vita”. Steve Rogers emerge del tratamiento con un cuerpo tan perfecto como un humano pueda tener. Tras ello, es puesto en un programa intensivo tanto en lo físico como en lo táctico.

Tres meses después, le es asignada su primera tarea como el Capitán América. Armado con su escudo indestructible y su experiencia en batalla, el Capitán América continua su guerra contra la maldad tanto en su rol de ‘centinela de la libertad’ como en el de líder de Los Vengadores (The Avengers).

Se presentan dos ediciones en alta definición: una con blu-ray + dvd + copia digital. Y otra limitada con también un blu-ray 3D. El sonido será DTS HD Master Audio 7.1. Edita Paramount.

Extras:

- Audiocomentario del director Joe Johnston, de Shelly Johnson y de Jeffrey Ford.
- Equipamiento de un héroe.
- Comienza la Asamblea.
- Comandos Aulladores.
- Alta tecnología.
- La transformación.
- Detrás de la calavera.
- Los orígenes del Capitán América.
- Escenas eliminadas.
- Marvel One Shot: una cosa divertida sucedió en el camino. hacia el Martillo de Thor.
- “Los Vengadores” trailer de la serie de dibujos animados.

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Acción, Adapt. Cómic, Blu-Ray, Comedia, Drama Beginners, Blu-Ray, El capitán América, Joe Johnston, Sidney Lumet, Super 8, Terrence Malick, Werner Herzog

Ya tenemos el póster (que no deja de ser una modificación de la parte superior del original) de “Piranha 3DD” secuela del magnífico remake firmado por Alexandre Aja bajo la producción una vez más de Dimension Films. Dirige John Gulager, director de la trilogía “Feast“, repiten en sus respectivos y voluntariamente sobreactuados papeles Ving Rhames y Christopher Lloyd, y como guest star tenemos a David Hasselhoff interpretándose a sí mismo. En breve y coincidendo con el estreno de la esperada “Apollo 18” tendremos el trailer online.

En “Piranha 3DD” un pueblo verá como las pirañas ya no sólo permanecerán en un lago sino que se abrirán paso a través de las tuberías llegando a hogares, piscinas e incluso a un parque acuático conocido como “Wilderness Waters” donde seguir con su orgía sangrienta. Una trama que recuerda vagamente a la meritoria tercera parte de la saga “Tiburón“, donde la acción tenía lugar también en un parque.

Acción, Comedia, Terror Christopher Lloyd, John Gulager, Piraña, Ving Rhames

“Esta rueda de prensa es mi entierro, soy consciente de que después de esto se me van a cerrar las puertas para poder filmar en España, pero me da igual. Me han violado, han violado mi película, y ya que no puedo costearme un largo proceso judicial he decidido denunciar mi caso en particular, que es extrapolable a lo que acontece en otros muchos proyectos cinematográficos“.

Tremenda e incendiaria (con razón) la rueda de prensa a cargo de Tinieblas González sobre el lamentable tratamiento que ha tenido su film “Alma Sin Dueño“, un proyecto frustrado que terminó de rodar en 2009 y que nadie ha visto, a pesar de que en el Ministerio de Cultura español figura como “estrenada”. Verdades como puños sobre el bochornoso modelo de cine que impera en este país y sobre esas famosas sociedades que se mueven únicamente con ánimo de lucro. Luego que no se extrañen cuando muchos cogen las maletas y deciden rodar sus films fuera. Al menos allí encuentran algo que aquí escasea: respeto al autor.

Frases, General, Notícias Almas Sin Dueño, Tinieblas Gónzález

Os dejo con un brillante corto musical firmado por Alex Lee en donde al ritmo de Thom Yorke se nos presenta a una metrópolis tan hiperactiva como Tokio pseudo paralizada mediante el uso de mil y un efectos (combinando super slow motion, stop motion y time lapse, desperfectos en la imagen, filtros, cambios de luz y enfoque), ademas de contando con una labor fotográfica excelente. Maravilloso trabajo.

Video Arte Alex Lee, Tokyo Slo-Mode, video arte

Últimamente ando bastante ocupado así que os dejaré cuatro líneas sobre lo que me ha parecido el último film de Terrence Malick. Espero de aquí un tiempo hacer una crítica como dios manda.

Viendo los comentarios de ciertas personas a la salida del cine (del estilo “esto es una auténtica mierda” o “que me devuelvan el dinero“), está claro que no todo el mundo está preparado para disfrutar de las experiencias cinematográficas que nos regala Terrence Malick. El film es capaz de desafiar al espectador erigiéndose como una obra para paladares exigentes, en la cual al salir los créditos finales no todos sabrán valorar lo que han visto: algo inmenso que merece ser visionado más de una vez, desde luego. Auguro que durará poco en cartelera tristemente. Es demasiado buena y arriesgada como para mantenerse mucho tiempo en multisalas convencionales.

“El árbol de la vida” (como toda la obra de este genio) es pura poesía visual, puro cine sensorial que embarca al espectador en un viaje metafísico y existencialista. Tan enigmática como fascinante. Tan reflexiva como infinitamente bella. Tan arriesgada como hipnótica. Cine sobre la moral, las creencias, los sentimientos, las sensaciones, el alma, el poder de la naturaleza, la creación y la destrucción. Cine de verdad.

Drama, Fantástico Brad Pitt, Sean Penn, Terrence Malick

Antes de la irrupción de Pixar con su elevada tecnología, en 1991 Disney ofreció posiblemente su clásico 2D más recordado de todos los tiempos: “La bella y la bestia“, una absoluta obra maestra del cine que combinaba a la perfección fantasía, humor, romance y aventuras en donde la importancia capital de la música era acompañada por unas imágenes de un acabado majestuoso.

Hoy en día la mayor parte de las producciones animadas (a excepción de Pixar, el Studio Ghibli japonés con Miyazaki a la cabeza, Satoshi Kon, Katsuhiro Otomo, cierto cine francés, el stop motion de Aardman Animations y Henry Selick, y contadas cintas de Dreamworks) no son más que una absurda sucesión de efectos digitales que se erigen como mera pirotécnia con fines claramente comerciales que no llegan a emocionarte lo más mínimo. Atrás quedaron la exquisita frescura y sutileza de las producciones tradicionales.

“La bella y la bestia” es un absoluto tesoro animado que logró meterse en la recta final para optar por el oscar a la mejor película (algo inaudito que ni la mismísima Pixar ha conseguido repetir, aunque no por falta de calidad en sus productos sino más bien porque desde hace años existe un premio específico para la animación y también por cierta cabezonería de los académicos).

Os dejo con el impecable final de la cinta, en HD y en VOSE. Y es que como dice uno de los temas musicales: “no hay mayor verdad, la belleza está en el interior“. Espero que la disfrutéis:

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Animación, Aventuras, Drama, Escenas, Fantástico Disney, Gary Trousdale, Kirk Wise, La bella y la bestia

Rafael (Ricardo Darín) dedica 24 horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico porque sufre el mal de Alzheimer. Una serie de acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia.

Hablar de “El hijo de la novia” es hablar de cine verdadero. Aunque algunos confunden cine sentido con sensiblería, la película de Campanella -la segunda dentro de su particular trilogía acerca de la família- es una cinta que apuesta por la emoción desde la inteligencia (aunque en algunos casos flirtee ligeramente con la sobredosis emocional), que resulta totalmente equilibrada combinando a la perfección el drama con la comedia y tratando temas como la esclavitud laboral, la tremenda separación social entre padres e hijos, la falta de compromiso, la redención emocional mediante la liberación de sentimientos reprimidos y la búsqueda de los sueños (esa tardía boda que el personaje de Alterio pretende cumplir con su amada de toda la vida).

Con unas interpretaciones majestuosas de Héctor Alterio (atención a la escena en el restaurante cuando le explica a su hijo su proyecto de boda), Ricardo Darín (como siempre, sensacional), Eduardo Blanco (el máximo exponente cómico dentro de esta propuesta) y la española Norma Aleandro, unido a una dirección tremendamente acertada hacen de “El hijo de la novia” un film más que notable, todo un homenaje al cine de buen gusto con una historia amable llena de verdades y en donde mediante personajes desnudados por las circunstancias vislumbramos la belleza de la cotidiano y el amor que merecen nuestros seres queridos.

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Comedia, Drama, Escenas Héctor Alterio, Juan José Campanella, Norma Aleandro, Ricardo Darín

Hay dos sagas dentro del reciente cine de terror que a un servidor le gustan especialmente. Una es “Destino final” por apartarse del típico cine de terror teen apostando por un producto más de corte fantástico cuyas muertes resultan de lo más original (con algunas set pieces acojonantes) y “Scream” por su patente desvergüenza y su metalingüismo cinematográfico.

Cuando está a punto de salir al mercado la edición en blu-ray de “Scream 4“, -una de las películas más divertidas y descaradas del 2011-, Wes Craven vuelve a confirmar que habrá “Scream 5” y “Scream 6“, lo cual depende de como lo planteen no sé si será bueno o malo. La primera parte trataba sobre las reglas en los slasher (mirando de reojo a productos como “Prom Night” (Paul Lynch, 1980)), en la segunda hacían lo propio con las secuelas (empezando con algo que sería habitual dentro de la saga, el cine dentro del cine, es decir, “Stab“), en la tercera abordarían el tema de las trilogías y ya en la cuarta sería el turno de los remakes. No sé qué se les ocurrirá en las dos siguientes partes para renovar la franquícia, pero aunque no haya sido un éxito de taquilla bestial, personalmente reconozco que la última entrega de ghostface es un film muy a tener en cuenta, aunque sólo sea por sus memorables primeros diez minutos, sin duda una de las escenas del año.

Eso si, creo que ya va siendo hora de matar a alguna vaca sagrada del reparto común en todas ellas: Courteney Cox, Neve Campbell o David Arquette, aunque sólo sea para dar aire fresco a una saga que con tantas secuelas podría morir antes de tiempo. Esperemos que Craven sepa renovarla en cada parte y no repita pasajes ya vistos.

Suspense, Teen movies, Terror, Thriller Courteney Cox, Neve Campbell, Scream, Wes Craven

El próximo 4 de octubre de 2011, saldrá a la venta un pack de la saga “Pesadilla en Elm Street” que incluirá desde la primera parte dirigida por Wes Craven en 1984 hasta La Nueva Pesadilla firmada en 1994. No hubiera pasado nada si hubieran incluído el remake producido por Platinum Dunes y el cachondo cross-over “Freddy vs Jason“, pero el hecho de que ya hubieran salido antes en HD y que quizás dicha colección sea sólo para incondicionales de Englund (en el caso de la cinta de Ronny Yu era más difícil debido a que en España los derechos de distribución en BD pertenecen a TriPictures y no a Warner), han hecho que finalmente no entrasen.

El pack será de 4 discos Blu-ray (el primero para la original y los 3 restantes con dos films por disco) y un quinto en formato DVD (qué manía con no poner los extras en un blu-ray) con tres horas de contenido adicional destacando el documental retrospectivo “Miedo a sí mismo: La vida y crímenes de Freddy Krueger“. El precio será de 41.95 euros incluyendo los discos y un cómic original basado en la saga. Mientras que en dvd fueron editadas por TriPictures (que se encarga de distribuir algunas de New Line Cinema), en blu-ray las saca a la venta Warner Bros, lo cual por un lado nos asegura que no nos perderemos extras con respecto a USA pero por otro en caso de haber audiocomentarios del director, éstos vendrán sin subtitular. Es cierto que algunas cintas de la saga dejan bastante que desear, pero para fans del asesino onírico no hay excusa.

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“Alguien me ha comentado que sería una buena idea hacer una película animada de “Tarzán”. Si alguna vez nos lo proponemos en serio, el resultado final debe ser de la calidad de las producciones Disney” (E.R. Burroughs, 1936)

Tras el naufragio de la nave que los conducía por las costas de África, un matrimonio y su bebé sobreviven. Con el tiempo construyen su hogar y hacen vida en en la isla. Pero la apacible tranquilidad será rota por el ataque de Sabor, un leopardo de la zona, dejando al niño huérfano. El pequeño será rescatado por Kala, una gorila que recientemente perdió a su cría, asesinada también por el felino.

Kala cuidará de Tarzán y lo criará como si fuera suyo, a pesar de las reticencias del gorila líder de la manada, el temible Kerchak. Enseguida es admitido por el grupo y juegan con él como si se tratara de otro simio más (en donde sus mejores amigos son el gorila Terk y el elefante Tantor), aunque pronto se dará cuenta de que él es diferente al resto y único entre todos los animales del lugar.

Pasan los años y Tarzán se ha convertido en un joven aguerrido que continúa teniendo el cariño de Kala, la amistad de Terk y Tantor, y la desconfianza y rechazo de Kerchak. Cierto día, Tarzán en un duelo a muerte con Sabor, el leopardo, demuestra ante los suyos que se ha convertido en un auténtico guerrero, capaz de tener tanta fortaleza, carisma y liderazgo como el mismísimo Kerchak. El líder de la manada y “padre” de Tarzán queda gratamente sorprendido, pero cuando parecía vislumbrarse en sus ojos un ápice de aceptación, se oyen dos estruendosos disparos. La civilización ha llegado al mundo salvaje y Tarzán, repleto de confianza y autoestima, siente una inevitable curiosidad por lo desconocido.

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Acción, Animación, Aventuras, Críticas, Drama, Musical Chris Buck, Disney, Kevin Lima, Phil Collins, Tarzán

El primo barbudo y gordito de Norman Bates:

Juliet (Hilary Swank) es una joven médico que, tras separarse de su marido, se instala en un cómodo apartamento en el barrio de Brooklyn, Nueva York. Pero pronto descubre que no está sola en su amplia vivienda, y que está siendo víctima de un obseso que la asedia.

La mítica productora británica Hammer que en su día nos regaló algunas obras maravillosas las cuales a pesar de su bajo presupuesto poseían un encanto especial, regresó hará unos años y lo hizo con dos propuestas más que interesantes. Primero con “Wake wood“, una cinta de terror británico sobre lo oculto la mar de maja, y después con el notable remake de “Déjame entrar” a cargo de Matt Reeves (director de esa maravilla llamada “Cloverfield“), que aunque no era tan sutil como la cinta original de Thomas Alfredson, cumplía a la perfección con su cometido. Ambas suponían dos ejemplos del cine que pretendía ofrecer la Hammer con su sorprendente y tardío regreso.

Sin embargo, era cuestión de tiempo que el nuevo camino trazado por la productora empezara a torcerse (¿acaso existe una productora de terror actual que tenga un catálogo intachable?). Lamentablemente ha sido más pronto que tarde, puesto que “La víctima perfecta” se erige como una cinta sosa, carente de alma, que vive constantemente del homenaje/copia (es un escándalo la de cosas que coge prestadas de “Psicosis“) y que para nada merece nuestros siete euros en plena crisis económica.

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Críticas, Suspense, Terror, Thriller Antti Jokinen, Christopher Lee, Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, La víctima perfecta, Lee Pace