Os dejo con el memorable final (el epílogo con el arácnido saltando y acabando cogido de una gran bandera yanqui prefiero ignorarlo) de la excelente e infravalorada cinta de Sam Raimi en donde Harry Osborn (James Franco) da fe de su rencor por la muerte de su padre, Peter Parker (Tobey Maguire) empieza a ser consciente de que ser Spider-man afecta a su entorno (a aquellos que más quiere), y a una encantadora Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) declarándose y recibiendo un sorprendente no por respuesta a pesar del profundo amor que siente él hacia ella. Un gran poder conlleva una gran responsabilidad, esa es su virtud y su maldición.

Acción, Adapt. Cómic, Aventuras, Drama, Escenas James Franco, Kirsten Dunst, Sam Raimi, Spiderman, Tobey Maguire, Willem Dafoe

La génesis del superhéroe más humano:

“Independientemente de lo que me depare esta vida, nunca olvidaré estas palabras: Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Esa es mi virtud y mi maldición.” (Peter Parker)

Peter Parker (Tobey Maguire) es un tímido estudiante de preparatoria, intelectualmente brillante pero poco hábil socialmente. Él vive en el vecindario de Forest Hills, en el distrito neoyorquino de Queens junto a sus tíos Ben (Cliff Robertson) y May (Rosemary Harris). Peter a su vez está enamorado de su vecina Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) pero es demasiado tímido para acercársele. Peter cuenta con su mejor amigo, Harry Osborn (James Franco), quien lo defiende siempre de las burlas de sus compañeros de la escuela y es hijo de Norman Osborn (Willem Dafoe), presidente de la manufacturera de guerra Oscorp, que provee armas al Ejército de los Estados Unidos.

Durante una visita a un laboratorio de genética de la Universidad de Columbia es mordido por una araña genéticamente modificada, esto provoca en él un cambio que le otorga poderes sobrehumanos arácnidos: fuerza proporcional a la de una araña, capacidad de adherirse a las paredes, capacidad para segregar y lanzar redes similares a las telarañas por las manos y un «sentido arácnido» que le advierte de los peligros que le pueden acechar.

Tras varios años en una especie de limbo legal y diversos retrasos debido a limitaciones tecnológicas (está claro que no era un film factible en los 80 o 90), a principios de la década pasada Columbia daría luz verde a uno de los proyectos más esperados y ambiciosos: la adaptación a la gran pantalla del famoso superhéroe arácnido. Podrían haberse hecho las cosas dando preferencia únicamente al aspecto económico y ofreciendo una película más sobre superhéroes con un sinfín de efectos especiales pero totalmente vacía de contenido. Sin embargo, el resultado fue totalmente lo contrario. Apostaron por un equipo técnico y artístico de calidad que ofreció un producto serio, adulto (como la maravillosa “Hulk” de Ang lee, otra adaptación modélica) y sobre todo que conseguía algo que casi ninguna cinta del subgénero ha logrado conseguir: emocionar al espectador.

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Acción, Adapt. Cómic, Aventuras, Críticas, Drama J.K.Simmons, James Franco, Kirsten Dunst, Rosemary Harris, Sam Raimi, Spider-man, Tobey Maguire, Willem Dafoe

Os dejo con una galería de posters de “Mientras duermes” lo nuevo de Jaume Balagueró que tiene una pinta cojonuda. Para verlos con detalle pulsad sobre cada imagen.

Posters, Suspense, Terror, Thriller Jaume Balagueró, Luis Tosar, Marta Etura

Nickelodeon estrenó el trailer de “The Last Airbender: La leyenda de Korra” en la Comic-Con de San Diego. La nueva serie, creada por Michael DiMartino y Bryan Konietzko, tiene lugar 70 años después de los acontecimientos del film de Shyamalan y sigue las aventuras del Avatar después de Aang – una apasionada, rebelde y valiente adolescente de la Tribu del sur Agua llamada Korra.

Con tres de los cuatro elementos en su haber (Tierra, Agua y Fuego), Korra buscará dominar el elemento final, el aire. Su búsqueda la lleva al epicentro de la moderna “Avatar” del mundo, la ciudad de la República – una metrópoli que es alimentada por la tecnología steampunk. Sin embargo, Korra descubre que la ciudad de la República está plagada por el crimen, así como un creciente sentimiento de revolución que amenaza con explotar. Bajo la tutela del hijo de Aang, Tenzin, Korra comienza su entrenamiento Airbending para poder combatir cualquier peligro.

La serie contiene las voces de Janet Varney, Shipka Kiernan, Daniel Dae Kim, David Faustino, Gabriel Seychelles, Lance Henriksen, Byrne PJ y J.K. Simmons. La serie estrenará a mediados de 2012 en el canal Nickelodeon y tendrá 26 episodios.

Fuente: Superherohype

Acción, Animación, Anime, Artes Marciales, Aventuras, Trailers Airbender, M. Night Shyamalan

Inverosímil camino a la redención:

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para expiar tus pecados? Diego Salgado (Hugo Silva) es un joven ejecutivo de una importante empresa de publicidad. Le sobra atractivo, dinero y ambición, y está acostumbrado a conseguir todo lo que se propone. Se mueve en un mundo frívolo donde lo más importante es aparentar, y él domina como nadie esta materia, su trabajo es vender imagen, y él mismo es su mejor producto.

Pero como ya sabemos las apariencias engañan y Diego no es una excepción. Esconde un terrible secreto que le tortura pero con el tiempo ha conseguido esconderlo bajo su impoluto traje de marca y su vida modelo. El pasado siempre vuelve y Diego se tendrá que enfrentar a él cuando María Ugarte, la mejor amiga de su hermana, desaparezca en una fría noche de Navidad. Para él encontrar a la chica lo será todo y dejará atrás todo su mundo de comodidad y seguridad para dar con ella. La policía pondrá todo su empeño para esclarecer el caso de María, pero cuanto más avancen más lejos se hallarán de dar con su paradero.

Los medios de comunicación acosarán a nuestros protagonistas, sobre todo Paula, presentadora de un popular programa de televisión, famosa por su falta de escrúpulos. En más de una ocasión la propia policía pondrá en tela de juicio las verdaderas motivaciones de nuestro protagonista, para ellos es un misterio casi tanto como el propio caso. Pero Diego no estará solo, tendrá el apoyo de Ana, la única policía que confía en él, y sobre todo de Dani, su mejor amigo. Pero ninguno de los tres estará preparado para enfrentarse a todo lo que les viene encima. El caso de María es solo la punta del Iceberg.

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Acción, Aventuras, Críticas, Series Tv, Suspense, televisión, Thriller Felipe Martínez, Hugo Silva, Karabudjan, Koldo Serra, Marta Nieto, Series Tv, Victor Clavijo

Ya está disponible en castellano el trailer de lo último de Juan Carlos Fresnadillo, uno de los cineastas más interesantes que ha dado el panorama español de los últimos años.

Tras sus brillantes cortos “Psicotaxi” y “Esposados” (en B/N), su notable ópera prima en forma de thriller acerca de la suerte llamada “Intacto” y la meritoria secuela del film de zombies de Danny Boyle “28 semanas semanas“, Fresnadillo propone otro thriller psicológico (quizás ahora más enmarcado en el terror) protagonizado por Clive Owen, Daniel Brühl, Carice van Houten y la española Pilar López de Ayala.

El trailer pinta bastante bien, esperemos que no sea un bluf.

Suspense, Terror, Thriller, Trailers Carice van Houten, Clive Owen, Daniel Brühl, Intruders, Juan Carlos Fresnadillo, Pilar López de Ayala

Os dejo imágenes del photocall de “Las Aventuras de Tintin: El secreto del unicornio” (un film que puede traernos de vuelta al mejor Spielberg) que tuvo lugar ayer en el hotel Royal Monceau de París.

No estuvo todo el reparto pero si los directores del proyecto Peter Jackson y Steven Spielberg, la productora Kathleen Kennedy y algún que otro actor (Jamie Bell (Tintín) y Andy Serkis (Capitán Haddock)), incluido un muñequito de Milú. Atención a las pintas de Peter Jackson (que viene de la tierra media tal cual) y a las bambas de training del tito Spielberg, tremendo XD.

Acción, Adapt. Cómic, Animación, Aventuras Andy Serkis, Jamie Bell, Peter Jackson, Steven Spielberg, Tintin

Cada tantos años aparece alguna película que nos hace reconciliarnos con el cine de calidad y recordarnos el por qué amamos el séptimo arte. Aunque muchos puristas no estén de acuerdo con estas afirmaciones, para un servidor el cine es ante todo emoción y alma, por encima del resto de elementos. Todo film que conmueva al espectador sin caer en la manipulación ni en efectismos baratos, creando en el espectador un vínculo mucho más potente que cualquier otro, es digno de mención. Sin duda Wall•E” es uno de ellos.

Pixar siempre se ha caracterizado por su inteligente minimalismo a la hora de mostrar tanto las relaciones como los hechos (con una economía cinematografía asombrosa), por una narración siempre trabajada (los personajes rara vez suelen estar desdibujados) y por no olvidar nunca la buena evasión para el gran público. Pixar, el perfecto paradigma de toda compañía de animación, son ante todo cineastas además de excelentes animadores, capaces de ofrecer films de una profundidad y una belleza dificilmente igualables dentro del cine norteamericano actual.

Es cierto que “Wall•E” no es una obra totalmente perfecta, pero qué más da. Posiblemente estemos ante una de las mejores películas románticas de la historia del cine. Una primera hora asombrosa de puro cine mudo (con guiño a “La quimera del oro” incluido) junto con su elegantísimo final, hacen que se olvide toda esa segunda mitad algo tediosa y carente de ritmo -justo cuando irrumpe el hombre en pantalla, casualmente los menos humanos de la trama- que rompe ligeramente con la maestría anteriormente mostrada, lo que no quiere decir que en dicha segunda parte no haya momentos de lucidez pixariana y de emoción.

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Animación, Ciencia Ficción, Drama, Escenas Disney, Pixar, Wall·E

Fallido western crepuscular:

Tras haber huido de Estados Unidos, el legendario forajido Butch Cassidy murió en Bolivia en 1908, tiroteado junto a su amigo Sundance Kid. Esto es lo que dice la versión oficial. Pero lo cierto es que ha pasado veinte años escondido y ahora quiere volver a casa. Sin embargo, pronto encontrará en su camino a un joven ingeniero español que acaba de robar la mina en la que trabajaba y que pertenece al empresario más importante de Bolivia.

Doce años después de la desaprovechada “Nadie conoce a nadie“, Mateo Gil se vuelve a poner tras las cámaras con un western crepuscular rodado en inglés y con Sam Shepard de protagonista, cuya historia gira en torno a la figura de Butch Cassidy -ahora bajo el nombre de Blackthorn- en el caso de haber sobrevivido al tiroteo que, según fuentes oficiales, acabó con su vida.

Es innegable que el colaborador habitual de Amenábar consigue en “Blackthorn” una digna obra repleta de belleza plástica que intenta recuperar lo mejor del género siempre desde el más estricto respeto. Sin embargo, debido a esta extrema fascinación, a un guión lleno de altibajos y a ser una obra más de intenciones que de hechos, se queda como una cinta estimable a la que agradecer el esfuerzo artesanal de Gil pero ahogada por el homenaje (Howard Hawks, Sergio Leone, Sam Peckinpah,…) y que no termina de llenar místicamente al espectador más exigente (cosa que por ejemplo sí conseguía la también irregular pero por momentos maestra “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford“).

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Acción, Aventuras, Críticas, Western Eduardo Noriega, Mateo Gil, Sam Shepard, Stephen Rea

Os dejo con una de las escenas más iconográficas dentro del J-Horror (terror japonés) la cual ha sido (y sigue siendo) objeto de homenaje, copia o directamente plagio por multitud de cintas ya sean orientales u occidentales.

La escena en cuestión es el final de la película, por tanto hay SPOILERS, quedáis avisados todos aquellos que no la hayáis visto. Y es que todavía hoy en día da verdadero mal rollo ver como Sadako abandona su pozo y sale literalmente del televisor -al contrario de lo que pasaba en “Poltergeist” donde los espíritus se llevaban a la niña protagonista al interior del mismo- para atacar a un impotente Hiroyuki Sanada, dando fe (esta vez de manera visual y definitiva) de que la maldición era cierta. La fantasía superpuesta con la realidad.

Influenciada por obras como “Kwaidan (El más allá)” y algunas de las historias japonesas de fantasmas más famosas que existen como la de Oiwa y Iemon, llena de traición, asesinato y venganza fantasmal, “Ringu (The ring)” es una de las películas de terror niponas más notables de los últimos años, capaz ella solita de hacer resurgir un género, siendo responsable del posterior boom asiático en todo el mundo y que destaca por el tratamiento de la atmósfera (la puesta en escena de Hideo Nakata es brillante, superada incluso en “Dark water“), por su inteligente control del tiempo narrativo y por su manera de introducir leyendas urbanas de corte fantástico (ese mundo espiritual y fantasmagórico) dentro de la cotidianidad que gobierna nuestro presente. Una indiscutible cult movie.

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Escenas, Terror, Thriller Asia, cine de terror asiático, Hideo Nakata, Hiroyuki Sanada, Ringu, The ring

Os dejo con una serie de fantásticos pósters retro de películas tanto clásicas como contemporáneas. Para verlos con mayor detalle pulsar sobre cada imagen. Espero que los disfrutéis.

Tras el salto, tenéis la galería:

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Posters Pixar, posters