Allá por el año 2005, el canal de pago del grupo Prisa Canal + dejó de ser accesible para los que disponían de un simple decodificador y entró a formar parte en exclusiva de la oferta vía satélite de Digital +. A raíz de esto, el canal analógico ocupado por Canal + fue reconvertido a Cuatro, un nuevo canal cuyas bases fueron prometedoras pero que con los años ha acabado traicionándose a sí mismo.

En la génesis de dicho canal se contó con una columna vertebral heredada de la cadena SER, consiguieron la exclusiva de los partidos de España durante el Mundial de fútbol de Alemania en 2006 (el resto los dio también en abierto otro canal que arrancaba: la Sexta) y quizás uno de los puntos clave y renovadores respecto al resto de canales fueron sus telediarios de autor comandados por el reputado periodista vasco Iñaki Gabilondo. Fue seguramente su seña de identidad más evidente en comparación con lo que ofrecían las demás televisiones privadas. Unos telediarios que no sólo ofrecían una información exhaustiva de las noticias más importantes del día, sino que además apostaban por dar una visión crítica y subjetiva siempre desde el respeto y la documentación, lo cual es de agradecer. Eran un auténtico rara avis dentro de la execrable lista de telediarios mediocres de carácter sensacionalista que abunda en las televisiones privadas.

Otro detalle que hacía destacar el canal por encima de otros era su fuerte apuesta por las series (no siempre continuada en algunos casos) y su diseño minimalista pero elegante. Sorprendía también que una cadena hija de Canal + no incluyera prácticamente películas dentro de su parrilla pero con los años lo fue subsanando, aunque nunca llegando a la variedad y cantidad que ofrecía el canal de pago.

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Resulta verdaderamente curioso que de un país como China, con un régimen tan férreo en donde la censura no pasa ni una (de ahí que haya tanto mercado underground), salga una de las producciones más freaks (y guarrillas) desde que resurgiera el 3D gracias (o no) al tito Cameron y sus monstruitos azules. Se trata de “3D Sex and Zen Extreme Ecstasy” la nueva sensación asiática tridimensional, la cual une carne con luchas pero en esta ocasión estereoscópicamente.

Y digo sensación porque está prohibida en su país de origen (China) y se está convirtiendo en una costumbre encontrar packs de viajes (incluyendo las entradas de cine) a otras regiones en donde el film sí se proyecta en salas. Los viajes a Hong-Kong para verla recuerdan -salvando las distancias- los que se hacían antaño a Perpignan para ver cintas prohibidas como “El último tango en Paris” de Bertolucci entre otras. La cinta es un remake de “Sex and Zen” (1994), se considera como la primera cinta sobre sexo en 3D y el director Christopher Sun Lap Key la vende con la frase “será como si estuvieras sentado en la cama” xD.

Si ya con “San valentín sangriento 3D” o “Piranha 3D“, James Cameron se quejó por la manera como habían usado el 3D (sic), no quiero ni imaginarme que puede opinar de esto. No sé como será en este caso, pero debo decir que las dos cintas de terror anteriormente mencionadas usaban el 3D de forma hábil y muy cachonda dentro de sus posibilidades, otra cosa es que alguien se tome en serio esos productos. Quizás Cameron lo hizo con su mediocre “Avatar“, un servidor desde luego no.

Os dejo con el trailer de cine (no incluye escenas subidas de tono).

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Como buen fan de la saga simiesca por excelencia (al menos de sus tres primeras películas), os dejo con el trailer en HD de la precuela interpretada por James Franco, Freida Pinto, Andy Serkis, Brian Cox y el gran John Lithgow. Veremos a ver lo que sale de todo esto.

Ahí va el primer avance de una cinta que intentará mostrar en imágenes cómo los simios llegaron a dominar el planeta:

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La inalcanzable araña blanca:

“A la hora de iniciar el rodaje tenía en mente las películas clásicas de Arnold Fank y Louis Trenker, donde el romanticismo está por encima del realismo. Me encanta que la película tenga momentos clásicos. Buscamos formas de rodar al más puro estilo de las películas de montaña de los años 20 y 30. Nosotros utilizamos el toque poético de las películas de Fank y Trenker y le sumamos un estilo más cercano al documental. Quería rodar una película en la que la cámara se convierte en un personaje más“. (Philipp Stölzl, director del film.)

Durante el verano de 1936, dos militares bávaros, Toni Kurz (Benno Fürmann) y Andi Hinterstoisser (Florian Lukas), deciden lanzarse a la conquista de la cara norte del Eiger, en la más pura tradición del alpinismo alemán. Conocida por ser una de las escaladas más difíciles y arriesgadas de la cordillera de los Alpes, esta legendaria ascensión en condiciones climatológicas adversas será narrada por varios periodistas entre los cuales se encuentra la novia de Toni (Johanna Wokalek), que trabaja para una publicación alemana.

Su pasión por la alta montaña parecía estar por encima de cualquier ideal político pero el ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels no tardó en enterarse y decidió transformar el intento de los dos escaladores en un acto de apología a la raza aria en favor del Tercer Reich, aprovechando que en Berlín se celebraban los Juegos Olímpicos, a pesar de que ninguno de ellos era miembro del partido nacionalsocialista.

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El guarda nocturno de la Torre Eiffel finaliza una noche de trabajo y cuando despierta temprano y sale a caminar por la la eterna París, se encuentra una ciudad totalmente vacía; explorándola, comienza a descubrir algunas personas que sin embargo permanecen congeladas en su movimiento. Pasado un tiempo encuentra a un grupo de personas, viajeros procedentes de Marsella que han aterrizado en avión esa mañana. Juntos, prosiguen la vana búsqueda de individuos en movimiento. Parece ser que un científico loco está detrás de todo esto.

Tras la surrealista “Entr’acte” (1924), en “Paris qui dort” René Clair exploró las inumerables posibilidades – tan divertidas como inciertas – que otorga un mundo paralizado, como pueden ser la ociosidad, la total anarquía o la indescriptible libertad que gozan los afortunados personajes que todavía mantienen su condición normal.

Soledad inicial, libertad, angustia, incertidumbre, poder o diversión se dan la mano en este mediometraje de treinta y cinco minutos (aunque las copias que se conservan de ella muestran claras mutilaciones) perfectamente equilibrado y que jamás aburre al espectador en los temas que trata (la figura del hombre solo en una ciudad desierta -algo que fue posteriormente desarrollado por Richard Matheson en “Soy leyenda” aunque desde un lado mucho más siniestro o por Rod Serling en la mítica serie “The twilight zone“, o las inevitables luchas de poder interno entre el grupo de supervivientes, algo visto en mil y una cintas sci-fi a lo largo de los años siguientes, ya sea por amenazas nucleares, experimentos científicos o fenómenos paranormales).

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La Sexta 3 Todo Cine, el único canal temático de cine en la TDT patria, amplía su oferta cinéfila los fines de semanas empezando a las 11:00 de la mañana en vez del habitual horario (15:30 h).

Las películas para lo que queda de semana son:

- Hoy : “Malcolm X”, “La trama”, “El sabor de la muerte” e “Impacto (Blow out)”.
- Viernes: “Biltelchus”, “Espía como nosotros”, “Golpe en Hawai”, “Risky Business”, “Sillas de montar calientes”.
- Sábado: “Herbie en el Grand Prix de Montecarlo”, “Los caballeros del rey Arturo”, “Paseando a Miss Daisy”, “Una mujer en la liga”, “Esplendor en la hierba”, “Posesión” y “Un tranvía llamado deseo”.

Además, estrenan web. La dirección es la siguiente: http://cine.lasexta.com. Desde aquí seguiremos apoyando a canales que apuesten por el cine (tanto clásico como contemporáneo) y no por la telebasura.

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Vía crucis escolar:

Joseph es un joven taciturno, introvertido, incompetente en los deportes, distinto, raro. Todo eso hace de él un cabeza de turco ideal para los matones de su instituto. La escalada de humillaciones y el ensañamiento van creciendo mientras la vida de Joseph se vuelve más insoportable. Entonces llega Kaspar, un amigo inesperado, un aliado. Ahora ya no está solo. Ahora son dos y quieren la revancha porque los mansos se han cansado. Porque planean fría y concienzudamente su venganza.

Siguiendo la estela temática que no formal de “Elephant” (Gus Van Sant, 2003), “Klass” es una reflexión sobre la gestación de la violencia adolescente, una historia que supone una llamada de atención sobre el acoso escolar (bullying) a la vez que, con objetividad, rastrea la crueldad en la adolescencia, sus motivos y las respuestas violentas en situaciones extremas.

El fenómeno del acoso escolar o bullying desde siempre ha sido un tema tratado de forma tangencial o con desacierto dentro del séptimo arte. Pocos films saben reflejar fielmente toda esa vorágine de intimidación, hostigamiento, vejación y humillación que se dan en algunos centros educativos. Hace relativamente poco, veíamos el estupendo film belga “Ben X” (Nic Balthazar, 2007) en el cual también se trataba esta problemática (entre otras) de forma estimable, la cinta patria “Cobardes” (José Corbacho & Juan Cruz, 2008) que optaba por hacerlo de forma tan superficial como conservadora, cosa que no ocurría con “Déjame entrar” (Tomas Alfredson, 2008) y su homónimo remake americano, en las cuales, tras una historia de amor inocente de tono terrorífico, se escondía una dura crítica a estas prácticas. Quizás la violenta y sórdida “Klass” apueste por una lectura tan realista como la cinta sueca de Alfredson (o la tvmovie “Escuela de asesinos” (Guy Ferland, 2002)), aunque claramente sin su exquisita sutileza.

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