Como muchos sabréis La Sexta 3 hoy muta a la La Sexta3 Todo Cine, presentándose como el único canal de TDT en abierto dedicado casi en exclusiva al cine.

Su programación está compuesta por una gran oferta cinematográfica, tanto de películas como de piezas de producción propia, con las que se ofrecerá información y cobertura de los últimos estrenos en cartelera y nuevos lanzamientos; anécdotas, curiosidades y secretos; entrevistas y reportajes con celebrities, directores y productores nacionales e internacionales del séptimo arte; los mejores momentos de la historia del cine; zona extra, con los contenidos adicionales de los filmes, y un decálogo con las 6 razones por las que el espectador debería ver la película de las 22:00 horas.

Cada día, nada más y nada menos que cinco cintas de todas las épocas y géneros llenarán la parrilla de esta cadena, que abre sus puertas a los grandes estudios de Hollywood para ofrecer (esperemos) cine de calidad. La primera película se incia a las 15.30 horas hasta llegar a la habitual sesión doble nocturna que nos tiene acostumbrados la cadena.

Sin ánimo de que este post parezca puramente publicitario o pro La Sexta, se ha de reconocer que es para celebrar el “nacimiento” de un canal así, pues ya era hora de que los cinéfilos tuviéramos un rinconcito en la TDT en donde poder ver (esperemos) cine de calidad. Que no todos tenemos dinero para disfrutar de TCM en Digital +.

Os dejo con la programación de hoy en donde encontramos películas de Billy Wilder, Woody Allen, David Fincher y la gran obra maestra del género musical dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly. Para acabar, un slasher ligerito. Casi nada.

15:30 – “Cantando bajo la lluvia” (Stanley Donen & Gene Kelly, 1952)
17:35 – “La rosa púrpura del Cairo” (Woody Allen, 1985)
19:15 – “Ariane” (Billy Wilder, 1957)
22:00 – “Seven” (David Fincher, 1995)
00:15 – “Viernes 13” (Sean S. Cunningham, 1980)

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Clase magistral sobre planos secuencia:

Jaime (Fernando Cayo), Marta (Ana Wagener) y su hija Isa (Manuela Vellés) acaban de mudarse a su nueva casa, en una acomodada urbanización de las afueras. Mientras se preparan para celebrar su primera noche en el nuevo hogar, una banda de tres encapuchados irrumpe violentamente con el objetivo de conseguir la mayor cantidad de dinero posible y sin importarles el horror que siembren a su paso.

En una cartelera superpoblada por productos nominados al oscar (algunos bastante más decentes que otros) y por paridas tridimensionales como “Saw VII” o “El oso Yogui“, una cinta destaca y sobresale por encima de la media. Ésa es sin duda “Secuestrados“, un film sobrecogedor que ya desde el inicio atrapa al espectador (y menudo arranque…) para no soltarlo a lo largo de sus fascinantes 80 minutos. Una cinta sin concesiones a la galería (es bruta como pocas) y con un riesgo formal envidiable. Un film de denominación española que encontró distribuidora en cuarenta países antes que en España, pero bueno, es bien sabido la mediocre distribución que hay en este país, donde ciertas mentes “iluminadas” creen que productos tan estimulantes como éste no tienen cabida.

Y es que cuando vas a ver una película cuya estructura está formada por nada más y nada menos que doce planos secuencia (a cual más orgásmico y extenso) sólo queda rendirse ante su apuesta formal. Dichos planos secuencia, en ocasiones son fragmentados en pantallas partidas que ofrecen una visión poliédrica y casi interactiva de la acción, muy al estilo Del Palma. Por un lado resulta acertado pero por otro no tanto. Quizás un eficiente montaje en paralelo en esas secuencias hubiera logrado mayor intensidad. De todas formas, Vivas no traiciona a su propuesta formal en ningún momento, ya que no dejan de ser planos secuencia separados y finalmente unidos en uno de una manera prodigiosa.

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Críticas, Suspense, Terror, Thriller Ana Wagener, Fernando Cayo, Manuela Vellés, Miguel Ángel Vivas

Dentro la execrable programación de la TDT que tenemos en España, resulta casi un rara avis encontrar un canal en donde no se apueste por casposos programas de corazón, reality shows sensacionalistas o por concursos interminables, y sí por cine clásico en horario más o menos potable. Independientemente de las mejorables copias que utilizan para sus emisiones, las sesiones dobles de cine de LaSexta3 son, junto al “Clàssics sense interrupcions” de Barcelona Tv, “Butaca 13” de 13tv, “El cine de La 2” y (en ocasiones) la película de las noches de 8tv, de lo mejorcito que se puede ver en la tv actual, incluso motivo suficiente como para dejar para otro día nuestros visionados particulares en dvd o blu-ray.

Esta semana, en LaSexta3 nos obsequían con un notable (aunque mejorable) listado de películas ganadoras de algún oscar. De todas formas, ojalá más canales se apunten a esto de las sesiones dobles, incluso en fines de semana o viernes noche (por aquello de si le da por llover).

Os dejo con el listado de películas:

La programación de esta semana en prime time y late time es:

Lunes 21 de febrero:
– “El Exorcista” (1973), Oscar al mejor guión adaptado y mejor sonido
– “Recuerda” (1945), Oscar a la mejor banda sonora

Martes 22 de febrero:
– “Víctor o Victoria” (1982), Oscar a la mejor banda sonora adaptada
– “Mis recuerdos” (1973), Oscar a la mejor película extranjera

Miércoles 23 de febrero:
– “El Coloso en llamas” (1974), Oscar a mejor fotografía, canción y montaje.
– “Todos los hombres del presidente” (1976), Oscar al mejor actor de reparto, mejor dirección artística, mejor guión adaptado y mejor sonido.

Jueves 24 de febrero:
– “Arde Mississippi” (1988), Oscar a la mejor fotografía.
– “Toro salvaje” (1980), Oscar al mejor actor y al mejor montaje.

Viernes 25 de febrero:
– “El caso de Thomas Crown” (1968), Oscar a la mejor canción.
– “Network, un mundo implacable” (1976), Oscar al mejor actor principal, mejor actriz principal, mejor actriz de reparto y mejor guión original.

Sábado 26 de febrero:
– “Hechizo de luna” (1987), Oscar a la mejor actriz y a la mejor actriz de reparto y al mejor guión original.
– “Arthur, el soltero de oro” (1981), Oscar al mejor actor secundario y mejor canción original.

Domingo 27 de febrero:
– “La misión” (1986), Oscar a la mejor fotografía.
– “Fargo” (1996), Oscar a la mejor actriz principal y al mejor guión original.

Acción, Aventuras, Comedia, Drama, Sesiones Dobles, Suspense, televisión, Terror Alfred Hitchcock, LaSexta3, Martin Scorsese, Sidney Lumet, William Friedkin

Brillante anuncio de Estrella Damm para el FC Barcelona, creado por la agencia Villarrosàs, dirigido por Augusto de Fraga e interpretado por el actor Quim Gutierrez y el grupo musical “Els amics de les arts“, de los cuales es la música del mismo.

Magnífico plano secuencia en donde en 90 segundos se nos hace un ligero repaso de lo mucho que tenemos en Catalunya, no sólo el mejor equipo de fútbol de la historia creado en su mayoría por jugadores de aquí, sino también cultura, naturaleza, arte, arquitectura, cocina o música. En tiempos en donde algunos ignorantes intentan devaluar todo aquello con denominación de origen catalán, es bueno que se hagan anuncios así. Además, formalmente es fantástico.

Por último, como anécdota cachonda, aquí tenéis el mismo vídeo, pero desde otro punto de vista… xD.

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Os dejo con imágenes del concept art de la esperada “Prometheus“, una especie de ¿precuela? de la saga “Alien“. Como el cineasta británico afirma, “mientras que “Alien” era de hecho el punto de partida para este proyecto, su proceso creativo nos ha llevado a una nueva mitología en un universo grandioso en el que esta historia original tendrá lugar. Aunque el fan reconocerá el ADN de Alien, por así decirlo, las ideas abordadas en esta película son únicas, grandes y provocativas“. El casting ya cuenta con Michael Fassbender, Charlize Theron y Noomi Rapace (la Lisbeth Salander de los films suecos).

¿El regreso de Ridley Scott a la ciencia-ficción estará a la altura de las expectativas?. Saldremos de dudas en el 2012. Para ver las imágenes de forma completa y con mayor calidad, pulsar sobre ellas.

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Es innegable que cada vez resulta más fina la línea que divide cine y videojuegos. Muchas compañías desarrolladoras como Rockstar, Square Enix, Naughty Dog, Quantic Dream o ,en este caso, Techland, apuestan por experiencias visuales e interactivas difícilmente igualables por cualquier otro medio de entretenimiento, con un realismo cada vez mayor y unos movimientos puramente cinematográficos, unido a una trama que suele estar mucho más elaborada que la de muchos films de carne y hueso.

El videojuego narrará la historia de una isla tropical y paradisíaca que se ve afectada de repente por una epidemia zombie que aparece misteriosamente. Por ende, la única posibilidad que posee el jugador es luchar por sobrevivir y tratar de encontrar una salida de esa isla que se encuentra inconexa con el resto del mundo. Más género zombie, pero bien parido. El videojuego saldrá para las plataformas Pc, XBOX 360 y PlayStation 3. Desde ya, junto con “L.A. Noire“, el juego más esperado.

Os dejo con el majestuoso trailer de “Dead Island” desarrollado por Techland, dotado de un brillante composición, una magnífica partitura, y unos gráficos excelentes. El fin de una família feliz narrado a partir de su destrucción. Una pequeña obra maestra.

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Hace unos días, casi por casualidad, me enteré que el Lauren Sant Andreu ubicado en Barcelona, tristemente cierra sus puertas, dejando el barrio huérfano de cines (salvo las multisalas Cinesa en el centro comecial Herón City). Un barrio, el de Sant Andreu (y por extensión Nou Barris) que fue rico en cines de barrio y que ahora resulta dificil encontrar una propuesta diferente de las multisalas al uso.

Siempre he denostado las multisalas por dos motivos: primero por su poco riesgo a la hora de programar, cometiendo verdaderas injustícias con films más minoritarios (un claro ejemplo sería: “Avatar” en 5 salas y “Animal Kingdom” en ninguna) y segundo por carecer de espíritu cinéfilo (todo parece tremendamente artificial, sin el alma de los cines de antaño). Salvo en los festivales, apenas queda del aroma que se respiraba en las salas el día de un estreno, apenas queda de la magia de aquellos cines que intentaban acercarnos a mundos inimaginables.

Antiguamente en mi barrio, a parte del posterior Lauren Sant Andreu, teníamos el cine de reestreno Astor con sus inolvidables sesiones dobles. ¡Cómo se echa de menos un cine así!. Lástima que lo disfrutara relativamente poco ya que era adolescente cuando se produjo su cierre. Un cine con una larga trayectoria, ya que se inauguró en 1959 y se cerró en julio de 1993. En su caso, evidentemente, el mercado del video le hizo bastante daño, aunque mantuvieron un público más o menos estable y fiel. “Robocop“, “La misión“, “El último emperador“, “Blade Runner“, “Tiburón“, “Akira” o “Corazonada” son algunas de las joyas que fueron proyectadas en esta sala ubicada en su día en el paseo Fabra y Puig. Recuerdo cuando era un enano pasarme tiempo mirando las fotos de las películas que estrenaban y los pósters de las que iban a estrenar, en aquellos mostradores rojos. Actualmente en su lugar hay una residencia de la tercera edad. Otro cine de reestreno de sesión doble que recuerdo con cariño es el cine Texas en el barrio de Gracia.

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El camino hacia la palabra:

Tras la muerte de su padre, el rey Jorge V (Michael Gambon), y la escandalosa abdicación del príncipe Eduardo VII (Guy Pearce), Bertie (Colin Firth), afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra.

Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel (Helena Bonham Carter), la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue (Geoffrey Rush). A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill (Timothy Spall), el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla.

Independientemente de la campaña de marketing absolutamente agresiva que se están marcando, para variar, los hermanos Weinstein (ex jefes de la extinta Miramax) con la estatuilla dorada como máximo objetivo, seamos honestos, “El discurso del rey” es una buena película, correctamente rodada y con unas actuaciones magistrales, pero no caigamos en la sobrevaloración. Pues ni mucho menos es la obra maestra que pretenden vendernos. Se trata de un film de corte teatral sustentado por la laboral interpretativa de su excelente elenco, y de la que casi nadie se acordará de ella en dos o tres años, gane o no el oscar.

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Críticas, Drama, Histórica Colin Firth, Geoffrey Rush, Guy Pearce, Helena Bonham Carter, Tom Hooper

Como ustedes sabrán, esta noche se celebra la 25ª gala de los Premios Goya, en una edición tan esperada como -al menos a priori- polémica, superando a la que en su día gritó el “No a la guerra“.

Desde mi página en Facebook y en charlas con amigos, ya he dado mi opinión al respecto del conflicto De La Iglesia-Sinde. La ley Sinde no sólo es una ley incompetente sino que encima está mal enfocada para los tiempos que corren. A parte, toda ley o acuerdo debe ser pactado y consensuado por ambas partes (interesados y afectados, en este caso artistas e internautas). El problema es que en este país hace ya mucho tiempo que ciertas sociedades viven de cánones declarados ilegales y ciertos artistuchos (porque artistas son aquellos que tienen talento y no dependen de discográficas o productoras) pretenden vivir del cuento por haber hecho cuatro canciones malas. No señores, esto no funciona así. Son nuevos tiempos.

Si aprueban esta ambigua ley llena de parches en el Parlamento al menos deberían producirse ciertos cambios. Estamos en una nueva época. En tiempos de crisis y de desempleo galopante. Para empezar deberían poner precios acordes a la situación económica actual, porque ¿cómo es posible que en España, con casi cinco millones de parados, el cine valga más de 8 euros?. ¿Cómo es posible que los dvds y blu-rays, en algunos casos, valgan el doble que en tiendas on-line extranjeras como Amazon?. Ya que se pretende cerrar webs que contengan enlaces de descargas a contenido con derechos de autor, a parte de esa bajada que creo que favorecería la asistencia a los cines, sería necesario una oferta legal seria de visionado vía streaming en calidad HD con un catálogo más que consistente (tipo Netflix o similares).

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Acción, Animación, Críticas, Drama, Premios, Suspense, Thriller Agustí Villaronga, Álex De La Iglesia, Buried, Pa negre, Premios Goya, También la lluvia

A pesar de la ausencia de Peter Jackson, que no acudió por sus consabidos problemas de salud, al fin tenemos la primera foto del casting de “El Hobbit” tomada en la conferencia de prensa en Wellington (Nueva Zelanda). Tras los interminables retrasos por parte de la productora MGM y las renuncias (Guillermo Del Toro), parece que el proyecto se asienta definitivamente.

A parte de Jackson, tampoco acudieron los confirmados Ian McKellen, Andy Serkis, Elijah Wood y Cate Blanchett, pero si Martin Freeman (el cual encarnará a Bilbo Bolsón, relevando a Ian Holm) y la mayoría del reparto entre los que encontramos a Richard Armitage, James Nesbitt, y William Kircher.

El 21 de marzo se iniciará el rodaje de “El hobbit” para estrenarla en diciembre de 2012.

Acción, Aventuras, Fantástico Andy Serkis, Cate Blanchett, Elijah Wood, Ian McKellen, Martin Freeman, Peter Jackson

Sesenta y cinco millones de años después, Steven Spielberg conseguía algo inaudito, resucitar en la gran pantalla a los grandes dinosaurios que habían poblado nuestro planeta. Dejando de lado su mejorable guión (lo que no quiere decir que sea una mala adaptación de la novela de Crichton) y algunos personajes un tanto planos, es innegable que “Parque jurásico” es un digno film de aventuras con algunas escenas de suspense memorables perfectamente ejecutadas. En otras palabras, cine comercial potable.

Con el paso de los años, intentando evitar la nostalgia que producen sus imágenes, podemos considerar a “Parque Jurásico” como un film a reivindicar, un producto mejor de lo aparente, que en su día fue injustamente vapuleado por ciertos sectores. Una decente combinación de acción-aventuras con toques de ciencia-ficción, que da una explicación científica probable a los hechos (cosa que en la mayoría de estos productos no ocurre), que introduce el suspense y el terror en la historia de manera notable -notándose la mano maestra de Spielberg-, con unos FX impresionantes que aguantan el paso del tiempo estupendamente y con un uso del sonido impecable. Mención especial a la estupenda presentación del parque (lugar con referencias a “El mundo perdido” (1925), “King kong” (1933) o “La isla del doctor Moreau” (1977)) con esas gigantescas puertas que parecen esconder múltiples y enormes peligros, unido a una portentosa partitura de John Williams.

La escena que os adjunto es posiblemente una de las más míticas dentro de la cinta: el ataque del T-Rex en plena noche. Una escena que juega muy bien con el suspense (la vibración del sonido contemplada en el vaso de agua), que resulta por momentos escalofriante (el ataque del gran dinosaurio al coche de los niños) y que no está exenta de humor macabro (el genial momento en que el T-Rex se merienda al abogado representante de los inversores de Hammond (Richard Attenborough)).

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Acción, Aventuras, Ciencia Ficción, Drama, Escenas, Suspense Jeff Goldblum, Joseph Mazzello, Jurassic Park, Parque Jurásico, Sam Neill, Steven Spielberg

Os dejo con unos carteles alternativos a los originales de películas de Pixar, diseñados por Eric Tan y Philip Joyce entre otros. Encontramos films como “Wall·E“, “Up“, “Toy Story 3“, “Los increíbles“, “Monstruos SA“, “Buscando a Nemo” o “Ratatouille“.

Para verlos con mayor detalle, pulsad sobre cada imagen.

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Animación, Posters Eric Tan, Los increíbles, Philip Joyce, Pixar, Up, Wall·E

Retrato adrenalítico de un aventurero solitario:

Basada en hechos reales, cuenta la extraordinaria aventura del alpinista de 26 años Aron Ralston (James Franco), que logró sobrevivir tras golpearse contra las rocas, herirse un brazo y quedar atrapado en el interior de una aislada grieta de un cañón en Utah en 2003.

A lo largo de la jornada, Ralston recuerda a sus amigos, amantes (Clémence Poésy), familia y a las dos excursionistas (Amber Tamblyn y Kate Mara) que conoció antes de sufrir el accidente. Durante los cinco días siguientes, Ralston lucha contra los elementos y contra sus propios demonios para intentar sobrevivir y volver a casa.

A Danny Boyle, cineasta tan brillante como excesivo, siempre le han apasionado las historias de jóvenes rebeldes, aventureros sin remedio y personajes atormentados que viven al límite. Desde su inicial “Trainspotting“, pasando por la infravalorada “La playa” y terminando en “127 horas“. Incluso éstas dos últimas, conectan en el leit motiv de sus protagonistas principales: encontrar nuevas sensaciones que satisfagan su constante sed aventurera.

Sin embargo, creo que “127 horas” merecía otro enfoque, al menos una vez atrapado el personaje en la roca. Boyle en este tipo de producciones siempre ha apostado por un elaborado trabajo de montaje y por usar la música de una manera concreta, habitualmente flirteando con la cultura pop. En cintas como “La playa” funcionaba el uso del montaje y de la música para establecer un vínculo a unos personajes urbanitas que anhelaban vivir aislados anárquicamente, pero que a la postre cometían los mismos errores y actos egoístas que en el “mundo real”, fusionándose paraíso con infierno.

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Críticas, Drama, Suspense 127 horas, Danny Boyle, James Franco, Kate Mara

Es bien sabido que la gran mayoría de joyas asiáticas que podemos disfrutar ya sea mediante festivales o gracias a enlaces publicados en foros especializados en internet, pocas veces llegan a la gran pantalla o al mercado del video doméstico en nuestro país.

A diferencia del anime, la irrupción del cine asiático de carne y hueso ha sido más irregular y compleja. En un principio editaron (o editan) con mayor o menor acierto dependiendo de la edición, Manga Films (algunas en colaboración con ISAAN Entertainment y Notro Films), DeA Planeta, la extinta y bienintencionada Shônen Films, Aurum o Versus Entertainment.

Desde el año 2008, una nueva editora llamada Media3 bajo el sello Winds of Asia y con un acuerdo con la Warner en temas de distribución, empezó a sacar poco a poco ediciones de películas asiáticas, algunas más interesantes que otras y a apostar por un cine que merece tener mayor espacio dentro del sector videográfico patrio.

Su andadura se inició con films como “Dodoro” de Akihiko Shiota (edición de 2 discos), “Hula Girls” de Lee Sang-il, la excelente “Cure” de Kiyoshi Kurosawa (la edición contenía un libreto de 30 páginas con la guía oficial de la película, entrevista al director y ensayo de Ángel Sala), “AV (Adult Video)” de Pang Ho-Cheung, “Crows Zero” y “Crows II” ambas de Takashi Miike.

Posteriormente, siguió con títulos tan estimulantes como “Dream” de Kim Ki-Duk, “Loft” y “Séance” ambas de Kiyoshi Kurosawa, la imprescindible e incomprensiblemente inédita en España “El bueno, el feo, el raro” de Kim Jee-Woon (edición con gran calidad de imagen) y la trilogía de “20th century boys” (la cual incluye libreto con información extra sobre la saga y un análisis especial escrito por Angel Sala, el director del Festival de Sitges).

Para el 2011 tiene ya acordados grandes títulos. Desde las imprescindibles “I saw the devil” (el último y aclamado film de Kim Jee-Woon), “Thrist” (exquisita cinta vampírica de Park Chan-Wook), “Mother” de Bong Joon-ho y “Confessions” de Tetsuya Nakashima, hasta el live-action de “Gantz” (adaptación del excelente manga de Hiroya Oku) y “Space Battleship Yamato” de Takashi Yamazaki.

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