Os dejo con un vídeo resumen con escenas de algunos de los más trabajados spots para television realizados a lo largo del 2010. En concreto, se trata del showreel 2010 de la agencia The Mill dedicada a la creación de efectos digitales, la cual es sin lugar a dudas una de las mejores y más fructíferas en cuanto a la producción de efectos en publicidad se refiere.

En este video de 4 minutos a ritmo de los temas “Moon Child” de M83, “Doll” de Helen Jane Long o “Nine Lives” de Midnight Juggernauts (todos grupazos) encontramos la gran cantidad de proyectos en los que The Mill colaboro, lo que demuestra que la crisis no ha afectado a la creatividad dentro de la publicidad.

Por si os quedáis con más ganas, aquí os dejo otro recopilatorio con música de White Lies. Una maravilla.

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Publicidad, Trailers Alejandro González Iñárritu, Publicidad, The mill

Si hay una película española esperada con impaciencia por los cinéfilos esa es sin duda “Balada triste de trompeta“, la última freakada del cineasta Álex De La Iglesia.

Dotada de un look cojonudo (fotografía del gran Kiko de la Rica) y con dos premios gordos en el pasado festival de Venecia bajo el brazo, el film -que se estrena a mediados de diciembre- promete entrar en el tridente mágico de este año en cuanto a cine español de calidad se refiere junto a las magníficas “Pa negre” y “Buried“.

La película es una comedia dramática ambientada en los últimos años del franquismo, en los tensos tiempos previos a la transición española, que comienza con el reclutamiento de un payaso para luchar con el bando nacional durante la Guerra Civil Española, en 1937. Como argumento central, en los años previos a la Transición, dos payasos, Carlos Areces (Spanish Movie) y Antonio de la Torre (Gordos), lucharán por el amor de una trapecista, Carolina Bang (Plutón B.R.B. Nero).

Os dejo con el trailer italiano del film. Esto tiene una pinta absolutamente apoteósica:

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Acción, Comedia, Drama, Fantástico, Thriller, Trailers Álex De La Iglesia, Antonio de la Torre, Balada triste de trompeta, Carlos Areces, Santiago Segura

De Kubrick decían que er un director duro de roer en lo referente a quedar satisfecho con una escena, pero el pobre lo que tuvo que sufrir! xD

Comedia, Directores Stanley Kubrick

Una serie B de lo más gamberra:

Una noche dos adolescentes exploran por el bosque y llegan a una instalación militar, aparentemente abandonada, ellos deciden entrar y encuentran en el lugar una piscina en la cual entran a nadar. De pronto, son devorados por un grupo de pirañas. La investigadora Maggie McKeown (Heather Menzies) es enviada al Lago Lost River a buscar a los dos excursionistas adolescentes desaparecidos.

Ella contrata a Paul Grogan (Bradford Dillman) como guía del lugar para ayudarla. Al buscar en la zona se encuentran con la instalación militar abandonada, pero no hallan pruebas aparentes. El único residente del lugar es el Dr. Robert Hoak, ex jefe de un proyecto top secret militar sobre una nueva raza de piraña. El proyecto fue cerrado años atrás, pero Hoak ha continuado investigando y alimentando a las criaturas.

Paul y Maggie mientras rondan por el edificio militar, liberan accidentalmente a las pirañas de la piscina al río, lo que las lleva al lago cerca de un campamento de verano para niños y de un centro turístico que recientemente se inauguró. Las pirañas pronto comenzarán a devorar a los bañistas en un banquete lleno de hemoglobina y diversión garantizada.

Tras haber co-dirigido “Hollywood Boulevard” junto a Allan Arkush y realizado “The Movie Orgy” [1], Joe Dante debutó como director en solitario en la estimable “Piraña” (1978), un sarcástico divertimento serie B que se mueve entre el género de terror y el de aventura, sin concesiones de ningún tipo, rodada en apenas 30 días y con un presupuesto de 660.000 dólares. Y lo hizo, como no, de la mano del gran Roger Corman, el rey del cine de bajo presupuesto, especialista en apadrinar los debuts de algunos de los que serían grandes cineastas en el futuro casos de Dante, Scorsese o Coppola por citar algunos casos.

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Críticas, Fantástico, Suspense, Terror Bradford Dillman, Heather Menzies, Joe Dante, Kevin McCarthy, Piraña

Amigos, parece que la ciencia ficción de marcianitos destructores está de nuevo de moda, y desde aquí lo celebramos con entusiasmo. Tanto “Skyline” como “Battle: Los Angeles” reviven el género alienígena hasta que podamos disfrutar de la precuela de “Alien” de la mano de Ridley Scott.

Aunque, eso sí, esperemos que esté más cerca de productos entretenidos pero serios (supongo que no llegando a la maestría de “La guerra de los mundos” de Steven Spielberg, pero me conformo si se acerca) que no de bodrietes como “Independence Day” (recordemos, aquella película donde se ganaba la guerra metiendo un virus terrícola en el sistema informático alien (sic)), el nefasto remake de “Ultimatum a la tierra” con Keanu Reeves (aka sosoman) a la cabeza, o algo mucho peor: michaelbayadas con marines por doquier.

La sinopsis de “Battle: Los Angeles” sería la siguiente: Durante años, han sido documentados casos de avistamientos OVNI alrededor del mundo -Buenos Aires, Seúl, Francia, Alemania, China… Pero en 2011, lo que eran simples avistamientos se convertirán en una terrible realidad cuando la Tierra se vea atacada por fuerzas desconocidas. Mientras gente de todo el mundo ve caer las ciudades más grandes del planeta, la ciudad de Los Angeles se convierte en la última oportunidad para la humanidad en una batalla que nadie esperaba. Es el momento para un sargento marine (Aaron Eckhart) y su nuevo pelotón para trazar la línea en la arena mientras se enfrentan a un enemigo distinto a lo que nunca antes se han encontrado.

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Acción, Bélico, Ciencia Ficción, Fantástico, Suspense, Terror Aaron Eckhart, Battle: Los Angeles, Jonathan Liebesman, Michelle Rodriguez

Mientras la primera “Matrix” apostaba por ser una cinta cocktail entre religión, mito, filosofía y artes marciales con resultados verdaderamente ejemplares (le pese a quien le pese), esta primera secuela se distancia de esa profundidad que caracterizaba a la original, enmarcándose más como una action movie pura y dura con pinceladas filosóficas (un tanto baratas).

Aún con riesgo a que me lapiden los más puristas, confesaré que soy de los que defiende a las secuelas de “Matrix” como cojonudos films de acción que son. Quizás es cierto que rompen con el estilo sobrio y dialoguista de la primera entrega, pero es innegable que la trilogía (al completo) ha sido y sigue siendo un referente a nivel visual y tecnológico en el cine de los últimos 10 años (el Bullet time hasta en la sopa).

A diferencia de la opinión de muchos, personalmente veo a la primera secuela más atinada que la última, a pesar de la infumbable y bochornosa escena de la rave party en Sión xD. “Matrix revolutions” a parte de llegar a momentos de verdadero “Dragon Ball Z planeta Namek”, no es un film tan libre y desenfadado como la primera secuela, está demasiado pendiente en mostrar la madre de todas las guerras.. y por supuesto de cerrar la historia y de dar mil explicaciones. “Matrix reloaded” es diferente e inferior a la primera y notable parte, pero no por ello menos disfrutable. Son dos films distintos con también un target ligeramente diferente.

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Acción, Ciencia Ficción, Escenas, Fantástico Carrie-Anne Moss, David R. Ellis, Keanu Reeves, Larry & Andy Wachowski, Laurence Fishburne, Matrix, Matrix reloaded

Decepcionante híbrido:

“Agnosia” está ambientada en la Barcelona del siglo XIX y narra la historia de Joana Prats (Bárbara Goenaga), una joven que sufre agnosia, una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a su percepción. Aunque sus ojos y sus oídos están en perfectas condiciones, su mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos.

Única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre, será víctima de un siniestro plan urdido para extraerle esa valiosa información aprovechando su confusión sensorial. Durante el complot, dos personajes cercanos a ella jugarán un papel crucial: Carles (Eduardo Noriega), prometido de Joana y mano derecha de su padre, y Vicent (Félix Gómez), un joven e impulsivo criado de la mansión Prats.

Una de las películas más esperadas de este año era sin duda “Agnosia“, por varias razones. Primero porque había verdadero interés en ver el siguiente film de Eugenio Mira tras su interesantísima ópera prima “The birthday“, un rara avis dentro de la cinematografía nacional. Segundo porque la historia podía tener múltiples posibilidades. Tercero, porque tanto las fotografías como el póster y el teaser tenían una estética gótica cojonuda.

Todo apuntaba a que sería una de las cintas más destacables dentro del panorama patrio, pero lamentablemente no ha sido así, y es una lástima porque presupuesto y talento había. El gran problema de la cinta es, a parte de tener una estructura narrativa con constantes saltos en el tiempo que aportan más bien poco, es el hecho de que pase de un género a otro de forma pasmosa, sin posicionarse ni destacar en ninguno, quedándose como un producto híbrido sin demasiada personalidad. Como film de terror no funciona quedándose a medio camino en lo referente al suspense, pero como film romántico que pretende ser, tampoco es creíble ni convence. Por tanto, “Agnosia” se erige como un film totalmente fallido y mal ejecutado (al menos a nivel de historia, ritmo e interés) y eso que tiene prácticamente todos los elementos para ser una gran película de género. Nada que ver con “El bosque” de M. Night Shyamalan, un ejemplo exquisito enorme cine romántico disfrazado de buen cine de terror.

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Ciencia Ficción, Críticas, Drama, Fantástico, Suspense, Terror, Thriller Bárbara Goenaga, Eduardo Noriega, Eugenio Mira, Félix Gómez, Martina Gedeck, Sergi Mateu

Víctimas de la oscuridad:

Julia (Belén Rueda) regresa a Bellevue con su marido para visitar a su hermana Sarah, casi ciega por una enfermedad degenerativa de la que intentó operarse sin éxito. Al llegar descubren que Sarah se ha suicidado y ninguno de los misteriosos vecinos se extraña por ello. Julia no sólo debe afrontar la pérdida de su hermana, sino también la pérdida de toda esperanza para detener su inminente ceguera, pues ella sufre la misma enfermedad y parece compartir su mismo destino.

Tras la estimable “El habitante incierto” (2005), Guillem Morales vuelve a incidir en personajes atormentados y en el poder perverso del vouyerista en su nuevo y más ambicioso proyecto: “Los ojos de Julia“, un thriller que se enmarca dentro del género de terror/suspense, con un libreto ciertamente mejorable pues contiene tramos incoherentes y algún que otro agujero, pero que gracias a una fantástica puesta en escena y a una tensión omnipresente en gran parte del metraje hacen que quede como una película realmente maja, muy entretenida y atrevida en alguna de sus decisiones formales.

Aunque también haya sido apadrinada por Guillermo Del Toro y producida por Telecinco Cinema, considero que la cinta de Morales es mucho más bizarra, intensa e interesante que “El orfanato“, al menos su atmósfera es bastante más malsana, menos complaciente y posee un trasfondo más sórdido sin recurrir a la tópica historia de desapariciones con recurrentes misterios del pasado por resolver y fantasmitas en forma de niño coñón. Con la cinta de Bayona comparte su elegante e impecable puesta en escena, pero quizás en este caso, todavía con más atrevimiento y sentido visual si cabe. Se nota que Morales domina el género y sabe imprimir a las imágenes la tensión que demanda el espectador.

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Críticas, Suspense, Terror, Thriller Belén Rueda, Guillem Morales, Joan Dalmau, Julia Gutiérrez Caba, Lluís Homar, Pablo Derqui

Resulta complejo elegir sólo una escena de un film tan exquisito en todos los sentidos como éste. Combina un inicio memorable, escenas de conversación inolvidables (por ejemplo aquella entre Joe Pesci y Ray Liotta en el restaurante) con otras escenas de una velocidad y un ritmo vibrante (el asesinato, el viaje en coche alucinógeno y psicótico del personaje de Liotta, etc…), pero personalmente creo que una escena destaca por encima de todas, aunque sólo sea por su dificultad técnica y logística, además de por su importancia narrativamente hablando.

Os dejo con unos de los planos secuencias más recordados de los últimos años: el de “Uno de los nuestros” (Martin Scorsese, 1990). Elegante hasta el extremo y de una calidad técnica indudable (impresionante el uso de la steadycam), Scorsese nos mete de lleno en el Copacabana siguiendo a los protagonistas por un laberinto de estancias hasta llegar a su mesa. Una escena que rebosa nostalgia por los buenos tiempos y aroma de clásico. Una escena que sería homenajeada en el majestuoso y laguísimo un plano secuencia (más extenso pero moviéndose por lugares menos estrechos) inicial de la monumental “Boogie Nights” (Paul Thomas Anderson, 1997) en donde el cineasta californiano presentaba lugar y personajes sin corte alguno. Espero poder incluirla también algún día dentro del apartado de escenas en este blog.

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Drama, Escenas, Noir Joe Pesci, Lorraine Bracco, Martin Scorsese, Ray Liotta, Robert De Niro

Ya tenemos póster de “The tree of life“, lo nuevo de Terrence Malick, uno de esos cineastas totales que dan prestigio al cine americano actual. Como actores principales tenemos a Brad Pitt y a Sean Penn, el cual repite con Malick tras su colaboración en la obra maestra “La delgada línea roja“.

El film es un drama sobre el origen de la humanidad. Nos narra la historia de Jack (Sean Penn), un tipo que de crío, junto a sus dos hermanos, vive feliz en una familia donde sus padres velan por él, aunque cada uno a su manera, y él debe reconciliar los deseos de ambos. Según se hace mayor su vida se va oscureciendo al empezar a enfrentarse a la muerte, la enfermedad y el sufrimiento. De mayor Jack será un alma en pena que poco a poco volverá a ver el valor de las pequeñas cosas y la ilusión por la vida.

Viniendo de Terrence Malick, me espero otra obra de rebosante belleza y de inabarcable profundidad dramática. Me espero otra comunión perfecta entre imagen y sonido, entre sobriedad y emoción, otra experiencia visual más que un film al uso. Uno de mis directores predilectos, capaz de sacar siempre lo mejor de sus actores y un experto en rodar la naturaleza como nadie, potenciando a su vez el protagonismo que requiere. Dar por seguro que le va a dar muchos minutos al árbol y a su naturaleza, tantos como al mayor de los protagonistas.

Drama, Fantástico, Posters Brad Pitt, Sean Penn, Terrence Malick

Pandorum: Síndrome Orbital Disfuncional, provocado por la sensación de soledad y aislamiento que sufren los astronautas durante los viajes espaciales, sufriendo todo tipo de alucinaciones, incluyendo síntomas físicos como temblores o hemorragias nasales.

Dos miembros de la tripulación de una nave espacial, el Teniente Payton (Dennis Quaid) y el Cabo Bower (Ben Foster), se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada de lo que ha sucedido: ni quiénes son, ni cuál era su misión o por qué, aparentemente, son los únicos supervivientes.

Conforme se adentren en las zonas más profundas de la nave, descubrirán que no están solos, y desvelarán el terrible misterio que rodea la desaparición del resto de la tripulación y de los pasajeros. Pronto se darán cuenta de que mantenerse con vida es mucho más importante de lo que puedan imaginarse: es el único modo de evitar la extinción de la raza humana.

Con similitudes a otras cintas del género como la saga “Alien“, “Horizonte final” (sin duda, la única película potable de Paul W. S. Anderson), la notable “The descent” de Neil Marshall o la más reciente “Dead space“, “Pandorum” se presenta a priori como una estimulante cinta survival de ciencia-ficción, pero cuyo acabado no resulta redondo debido a un cierto desequilibrio narrativo y a un final que peca en exceso de subrayado.

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Acción, Ciencia Ficción, Críticas, Fantástico, Suspense, Terror Antje Traue, Ben Foster, Christian Alvart, Cung Le, Dennis Quaid, Norman Reedus, Pandorum

Ya tenemos las primeras imágenes de la primera adaptación de la obra de Hergé al celuloide. Se trata de “Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio“, la próxima película de Steven Spielberg, que intentará mantener intacto el inolvidable espíritu aventurero de las viñetas.

El casting está formado por Jaime Bell como Tintin, Andy Serkis como el captán Haddock, Cary Elwes, Daniel Craig, Simon Pegg y Nick Frost. Tras este film -y cuando disponga de tiempo tras el díptico de “El hobbit“- se espera que Peter Jackson continúe con las aventuras del intrépido reportero en una o dos secuelas. Los films son y serán rodados bajo una particular técnica de captura de movimiento desarrollada por Weta Digital para la ocasión y serán estrenadas en 3D.

Os dejo con las imágenes:

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