Llevamos una semana nefasta en lo que a notícias de cine se refiere. Tras los fallecimientos de la actriz Gloria Stuart, la montadora Sally Menke y el director Arthur Penn, hoy han notificado la muerte de otro grande: Tony Curtis, parece ser por infarto. Aunque en las últimas décadas ha aparecido más bien poco en pantalla (al menos no en proyectos interesantes), era uno de los que quedaban del Hollywood clásico e interpretó múltiples papeles, algunos más interesantes que otros.

Personalmente me quedo con el del hombre de família que resulta ser asesino y que padece trastorno de personalidad en la memorable “El estrangulador de Boston” de Richard Fleischer, el de músico obligado a travestirse en “Con faldas y a lo loco” de Billy Wilder, el de fugitivo encadenado en “Fugitivos” de Stanley Kramer y el del esclavo Antonino en “Espartaco” de Stanley Kubrick.

Os dejo una breve representación visual de lo mejor de la filmografía de Tony Curtis en orden cronológico. Si me dejo alguna me avisáis:

En “Trapecio” (Carol Reed, 1956) junto con Burt Lancaster y Gina Lollobrigida.

En “El dulce sabor del éxito” (Alexander MacKendrick, 1957) de nuevo junto a Burt Lancaster.

En “Fugitivos” (Stanley Kramer, 1958) con Sidney Poitier.

En “Los vikingos” (Richard Fleischer, 1958) en el papel de Eric, junto a Kirk Douglas, Ernest Borgnine y Janet Leigh.

En “Operación Pacífico” (Blake Edwards, 1959) en donde trabajó con Cary Grant.

En “Con faldas y a lo loco” (Billy Wilder, 1959) haciendo un inolvidable papel triple junto a Jack Lemmon.

En “Espartaco” (Stanley Kubrick, 1960) encarnando al esclavo Antonino y en donde repetiría escena con Kirk Douglas.

En “El estrangulador de Boston” (Richard Fleischer, 1968) dando vida a Albert DeSalvo, posiblemente su último gran papel.

Descanse en paz.

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“Arthur Penn trajo la sensibilidad de los filmes más artísticos europeos a la cultura americana” (Paul Schrader)

Hace apenas dos días falleció Arthur Penn, uno de esos directores que -a pesar de no ser tremendamente conocido por las nuevas generaciones siendo menos popular que no menos importante que algunos de sus colegas de generación-, fue uno de los responsables de modernizar el cine americano y de agitar Hollywood quebrantando tabús y normas. Uno de los grandes, un cineasta esencial sin lugar a dudas. Penn usaba sabiamente la violencia (dando pie a otros cineastas como Peckinpah y su imprescindible “Grupo salvaje“) y el sexo, lo primero de forma tan explícita como artística, lo segundo sin los tapujos que había caracterizado al cine yanqui en este sentido hasta ese momento. Su cine rebosaba crudeza, rebeldía, frescura y talento. Retratos psicológicos, historias sobre la fatalidad, amores imposibles, miserias humanas u opresión e hipocresía del pueblo eran constantes en el cine de Penn.

Miembro de la llamada “generación de la televisión” junto con Sidney Lumet o John Frankenheimer (quién curiosamente acabó la excelente película bélica “El tren“), fue capaz de regalar westerns tan atípicos como líricos (la desmitificación de Billy el niño en “El zurdo” o esa obra maestra olvidada profundamente humanista llamada “Pequeño gran hombre“, con Dustin Hoffman), dramas honestos y sobrios sin lugar al sentimentalismo barato (la sensacional “El milagro de Ana Sullivan” con unas inolvidables Patty Duke y Anne Bancroft en sus papeles de niña ciega sordomuda y de profesora respectivamente, o la kazaniana “Georgia“) o cine negro violento y crudo (la mutilada por la productora “La jauría humana“, la rompedora y film clave de su generación “Bonnie & Clyde” que mitificaba a una pareja de asesinos, “La noche se mueve” o “Acosado“).

Podríamos decir que Arthur Penn estuvo en el sitio correcto en el momento correcto y optó por romper con todo lo establecido, ganando el pulso a la industria y ofreciendo un cine moderno, rompedor y vibrante que fue continuado por otros congéneres como Nichols, Hopper, Malick, Peckinpah o Lumet. Un realizador ante todo valiente y clave para el cambio que necesitaba el cine norteamericano de finales de los 60.

Descanse en paz, maestro!.

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Si hay un serie de televisión que un servidor espera como agua de mayo es sin duda “The walking dead“, con Frank Darabont como máximo responsable, un cineasta al que aprecio especialmente.

Basada en un cómic homónimo, éste narra la historia de un grupo de supervivientes durante un apocalipsis zombie. Este grupo gira en torno a Rick Grimes, un policía que estuvo en estado comatoso durante la irrupción de la plaga. Aunque el leit motiv sea este caos zombie, la serie se centra más en las relaciones entre los personajes, su evolución y comportamiento en las situaciones críticas. Contará con seis episodios, dirigidos -en este orden- por Frank Darabont (episodio piloto), Michelle MacLaren, Gwyneth Horder-Payton, Johan Renck, Ernest Dickerson y Guy Ferland. Entre el casting encontramos a Jon Bernthal, Jeffrey DeMunn (actor fetiche de Darabont), Laurie Holden, Andrew Lincoln, Michael Rooker y Sarah Wayne Callies entre otros.

Os dejo con la genial promo con los títulos de crédito realizada por Daniel Kanemoto de Ex Mortis Films (no es la oficial de la AMC), que casi apostaría a que superará con creces a la presentada en la serie.

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Christopher Nolan y su mujer, la productora Emma Thomas, ya han comenzado a entrevistarse con los posibles candidatos para dirigir el reboot del hombre de acero “Superman: Man of Steel“. Los candidatos son los siguientes:

Tony Scott: El hermano de Ridley y co-fundador de Scott Free, se mueve bien en el cine de acción y ha regalado películas realmente notables (algunas más de Tarantino que suyas, ya me entendéis) junto a otras olvidables, pero creo que es un proyecto en el que no acabo de verle. Lleva demasiado tiempo haciendo un prototipo de pelis -que no se le dan mal- y sacarlo de ahí, podría: o encubrarlo o hundirlo. Tampoco ayudaría al proyecto su particular manía que le da a veces por rodar escenas de forma casi epiléptica, con un montaje demasiado acelerado. Un cineasta eficaz capaz de lo mejor y de lo peor. Eso si, visualmente (como su hermano) siempre ha sido un realizador interesante.

Matt Reeves: Un director muy a tener en cuenta. “Monstruoso” supuso un soplo de aire fresco dentro del subgénero monster movie, ya que mostraba con un aire documentalista y casi en primera persona, las aventuras de un grupo de amigos por sobrevivir al desastre. Con “Let me in“, el remake del film sueco de vampiros de Tomas Alfredson, parece confirmar que se trata de un cineasta bastante valiente y con cierto discurso. Una buena opción para filmar la próxima de Clark Kent.

Duncan Jones: El hijo de David Bowie ya nos sorprendió con su notable sci-fi setentera “Moon” (2009) AKA la mejor película de Sony Pictures en años, por su sobriedad tras las cámaras y por dignificar un género tan castigado en los últimos años como el de la ciencia ficción. En 2011 estrenará “Source Code” con un reparto lleno de nombres importantes como Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga y Jeffrey Wright. Personalmente, creo que es uno de los candidatos más interesantes.

Zack Snyder: Tras las, digan lo que digan, notables “300” y “Watchmen” (la peli de animación con búhos prefiero ignorarla), y mientras estrena la personal “Sucker Punch” (2010) y prepara una especie de secuela del film de los espartanos, Snyder ya suena como firme candidato para llevar las riendas del nuevo proyecto sobre “Superman“. Es cierto que se le puede acusar de ser un cineasta un tanto excesivo, pero es innegable que tiene talento visual y también que es capaz de encargarse de proyectos gordos.

Jonathan Liebesman: Quizás el cineasta menos conocido del quinteto. El año que viene estrenará “Battle: Los Angeles“, un film que narra la lucha de unos marines contra una invasión alienígena en Los Ángeles y en 2012 lo veremos tras las cámaras en la secuela de “Furia de Titanes“, la cual difícilmente será peor que su infumable antecesora. Anteriormente realizó las mediocres “La matanza de Texas: el origen” y “The killing room“. Quizás la opción menos interesante.

Pero si hay algo que nos tranquiliza en “Superman: Man of steel” es que el bueno de Christopher Nolan supervisará totalmente la producción y eso es sinónimo de garantía. Ya va siendo hora de que se haga una película sobre el hombre de acero al nivel de la primera de Richard Donner o incluso superior. Aunque el hecho de que David S. Goyer ande metido en el guión (recordemos que este tipo es el responsable de la cancelada serie de televisión “Flashforward“, la floja “Blade: Trinity” o del guión de la irregular “Batman Begins“) me da cierto repelús. Christopher Nolan siempre ha trabajado mejor con sus propios guiones o con los de su hermano Jonathan.

Eso si, por favor, que busquen a otro Clark Kent, que tanto Brandon Routh -que encarnó el papel en la fallida “Superman returns” de Bryan Singer- como Tom Welling -protagonista de la cansina serie de televisión “Smallville“- son actores que carecen de cualquier carisma.

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“Creo que la gente habló del tema en su momento (sobre la ausencia de un lector Blu-ray en Xbox 360), pero eso terminó hace tiempo. Pienso que ahora la gente reconoce que fue una sabia decisión el mantener el precio bajo, y de hecho el Blu-ray va a quedar desfasado como formato. La gente se ha pasado de los DVDs a las descargas digitales y el streaming, y nosotros ofrecemos streaming a 1080p en calidad Blu-ray de forma instantánea, sin descargas, sin retrasos. Así que, ¿quién necesita el Blu-ray?.” Declaraciones de Stephen McGill, ejecutivo de Xbox UK (Microsoft)

Parece que Microsoft, que en su día apoyó al HD-DVD de Toshiba hasta que fracasó estrepitosamente acabándose al fin la guerra de formatos, no ve buen futuro al formato azul, ni siquiera como algo viable a corto plazo. Estos señores se niegan -por pura cabezonería- a incluir BD en sus consolas XBox (al llevar formato Dvd de doble capa para los videojuegos favorece a algo peor), y para colmo afirman que el Blu-ray está finiquitado, lo cual me parece un tanto precipitado, aunque en lo respectivo al streaming creo que no andan tan desencaminados, les guste o no a los coleccionistas clásicos que prefieren tener las películas en formato físico con carátula y su caja.

Seamos realistas, a largo plazo no tiene sentido seguir almacenando discos y packs en casa, ya que el espacio se acaba y eso termina siendo un videoclub con pilas y columnas de películas más que una casa. Lo ideal sería todo vía streaming y a ser posible en FullHD. Todo se andará, pero desde luego, con la “super” banda ancha ofrecida en España y con esos precios totalmente desorbitados por parte de las operadoras, me temo que como siempre seremos de los últimos, como ha pasado con la HDTV. Otra cosa, es si existirá la misma oferta libre de contenidos como la que disponemos en la actualidad, en donde con un solo click uno es capaz de conseguir los films más recónditos o aquellos que se han quedado sin estrenarse por cuestiones desconocidas en nuestro país (con fansubs sincronizados incluídos). Personalmente, dudo que puedan igualar la oferta cultural actual. Nada más hay que ver Mubi y cosas del estilo. Todo tenderá a ser un PPV como ha acabado siendo el fútbol.

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Tras la season finale de “Lost“, Michael Emerson (Benjamin Linus) y Terry O’Quinn (John Locke) quedaron tan satisfechos de su trabajo conjunto, que hablaron de volver a reunirse en el futuro para protagonizar una nueva serie, puesto que tenían ideas que creían que podrían fructificar y funcionar en la pequeña pantalla. En un princpio dicha nueva serie giraba en torno a la vida de dos asesinos a sueldo retirados, pero parece que finalmente será sobre dos agentes especiales ya jubilados, con cierta carga dramática pero también con claros tintes de comedia.

A la vez, en los últimos días, se ha hecho pública la fantástica notícia de que J. J. Abrams (junto a Josh Appelbaum y Andre Nemec), uno de los creadores de “Lost” y uno de los tipos más sensatos del actual Hollywood, será el encargado de llevar el timón de esta serie, lo cual asegura un mínimo de calidad y de alguna forma para él será un regreso al tema del espionaje ya que años atrás realizó “Alias” con Jennifer Garner de espía multiusos y posteriormente filmó la tercera parte de las aventuras de Ethan Hunt. Y es que, reconozcámoslo, las series de televisión americanas -en su mayoría- están dos peldaños por encima del cine que se hace, ofreciendo la calidad y la valentía que parecen haber perdido los films de estudio.

Abrams (junto con su compañía Bad Robot) no para. Al estreno de la serie “Undercovers” se une las confirmaciones de “Alcatraz” y “Persons of Interest“, los rumores cada vez más fundados sobre “Odd jobs” y el rodaje de su próximo y esperadísimo film de ciencia ficción “Super 8” (2011) con Kyle Chandler y Elle Fanning como protagonistas y que actualmente está en fase de preproducción (ya tenemos fotos del set).

Con el nombre provisional de “Odd jobs“, parece que poco a poco aquellos rumores que hacían las delicias y cumplían los deseos de todos los fans acérrimos de “Lost“, se hacen realidad. Sería una maravilla poder volver a disfrutar en pantalla de Michael Emerson y Terry O’Quinn en papeles jugosos y complejos. Dos tipos cuyos inolvidables personajes en la serie selvática ya forman parte del imaginario colectivo. Y con total merecimiento.

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Hoy os dejo con una desternillante y mítica escena de “Charada” (1963) en donde Cary Grant -acompañado por la genial partitura de Henry Mancini- hace gala de su calidad como cómico y con un lenguaje puramente fisico y gestual, consigue sacar una sonrisa hasta el más mustio.

Y es que, reconozcámoslo, no había otro como Cary Grant para este tipo de escenas, eterno galán y enorme cómico (a pesar de lo que digan sus detractores). Sin olvidarnos de una Audrey Hepburn no menos sensacional y tremendamente natural, como de costumbre. Disfrutad de la escena.

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De cara al Fantastic Fest de Austin (Texas), en donde Nacho Vigalondo ejercerá de jurado, Koldo Serra ha diseñado una especie de – como denomina el propio Vigalondo- “teaser postales” de la próxima película de éste titulada “Extraterrestre” para comenzar a publicitarla por tierras yankis. Dos diseños absolutamente fantásticos, sobre todo el segundo. Esperemos que esta segunda incursión en el largometraje por parte del cineasta cántabro sea tan o más interesante que en “Los cronocrímenes” (2007).

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Y siguen las chapuzas made in cutrezona aka zona 2 España… Si parecía que compañías como Universal se llevaban la palma editando ediciones peladas a precio de oro o Emon (Savor) sacando a la venta “ediciones especiales” con unos extras indignos de tal mención (recordemos, una de las tantas compañías patrias en las que todavía el formato dvd prevalece a la HD), Warner se supera a sí misma en chapucería en su nueva edición del film “Se7en” de David Fincher. Los terribles temores que apuntaba ya la contracarátula se cumplen.

Vayamos por partes. Para empezar, suponemos que por error de authoring, se han comido la pista Dolby Digital 5.1 en castellano que ya contenía la edición especial en dvd editada hace años por Aurum, dejando una triste pista 2.0 (dolby estéreo). Espero que retiren el stock de blu-rays defectuosos y subsanen este problema, relanzando al mercado esta edición con el sonido adecuado. Es bien sabido que Warner, basándose en una política que los consumidores jamás comprenderemos, nunca subtitula audiocomentarios, a no ser que éstos vengan en un videocomentario o cuyo idioma sea diferente del inglés (caso de “Animatrix“). En esta EE en blu-ray de “Se7en” podemos encontrar hasta cuatro audiocomentarios -del director y del equipo técnico y artístico- que curiosamente son los mismos que en la edición en formato dvd de Aurum, actualmente descatalogada. La diferencia es que en el blu-ray están sin subtitular, resultando verdaderamente alarmante cuando dichos extras ya fueron subtitulados con anterioridad en la mencionada edición en dvd. ¿Tanto les costaba conseguir dichos subtítulos o adaptarlos?.

Para colmo, uno de los mayores alicientes de esta edición limitada en blu-ray eran los siete cómics exclusivos de cada pecado capital, que para nuestra desgracia, sólo estarán disponibles en inglés, lo que dificultará su lectura y dejará a un buen número de usuarios sin posibilidad de entender o disfrutar de su contenido. Los productos editados en España deberían cumplir un mínimo de requisitos o al menos que toda la información que contengan esté disponible en castellano. Por respeto al consumidor, vamos.

Es una lástima porque el packaging y la edición supervisada por el propio Fincher -con remasterización incluida- parece muy cuidada, muy del estilo de las ediciones de la filmografía del cineasta. Pero ya sabemos como Warner fuera de USA trata a los consumidores de sus productos. Ya no hablemos de estrenos y sus interminables retrasos en España. Eso daría para otro post entero.

Si una compañía mucho menor (y patria) como Aurum fue capaz de editar en condiciones la edición americana en dvd de New Line por estos lares, la gran pregunta es.. ¿por qué le cuesta tanto a una major como Warner editar de forma óptima?. ¿Por qué insisten en tratar al consumidor como un troglodita que se presta a que le roben su dinero?. ¿Cuándo comprenderán que los que compramos películas somos ante todo cinéfilos y no espectadores casuales?. Ya va siendo hora de que se editen las cosas como dios manda y cuiden sus productos como lo hacen en dvd otras distribuidoras como las españolas Versus Entertainment, Intermedio, Cameo, o Disney en el mercado blu-ray. Vista la chapuza, me quedo con mi edición en dvd de Aurum de 2 discos con prácticamente los mismos extras, sonido Dolby Digital 5.1 y una imagen cojonuda, casi de referencia en dicho formato.

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Ya está disponible el impresionante trailer de la última película de Jerzy Skolimowski “Essential killing“, con ¿próximo estreno? por estos lares todavía sin concretar (en Polonia se estrena esta semana).

Capturado por los soldados estadounidenses en Afganistán, Mohammed (Vincent Gallo) es trasladado a un centro de reclusión en un lugar secreto de Europa. Cuando el transporte en el que viaja sufre un grave accidente, Mohammed se encuentra con una inesperada libertad y huye a través del desierto. Su único deseo es volver con su familia, pero el enemigo le pisa los talones, tiene hambre, está cansado y la situación es cada vez más agónica. Un fugitivo cuya supervivencia dependerá de su adaptación a la naturaleza y de saber sortear a sus enemigos.

El film, que obtuvo recientemente el premio especial del jurado y la Copa Volpi al mejor Actor para un presumiblemente inconmensurable Vincent Gallo en la 67ª edición del Festival de Cine de Venecia, sigue cosechando críticas estupendas en su paso por Toronto, y desde luego, todo apunta a que será realmente cañero. Pinta a un tour de force por parte de Gallo verdaderamente colosal, acompañado de una de las fetiches de Polanski: Emmanuelle Seigner, su mujer. Según he podido leer, Gallo no pronuncia ni una sola palabra en todo el film, siendo pues una actuación de obligada fisicidad y ¿porqué no decirlo? talento.

Y es que, el cine de supervivencia llevado al extremo, el camino errante y accidentado de un inesperado fugitivo, dirigido con talento y en una apuesta tan arriesgada en cuanto a concepción y forma, es una gozada. Esperemos que el film se estrene en España y confirme la buena acogida festivalera que lleva. ¿Experimento pretencioso o magnífica película?. En su estreno saldremos de dudas, de momento, y por el trailer, esto tiene una pinta estupenda.

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“Crepúsculo” al lado de “30 días de oscuridad 2: Tinieblas” parece un jardín de infancia.” (Ryan McLelland (Ain’t It Cool News)).


Dardito directo a la saga vampírica-chorra para jovenzuelos sin educación cinéfila de género a cargo de Ain’t It Cool News, lo que no quita que la secuela del film de David Slade no sea otro gran bodrio, todo sea dicho, ya que recordemos que es un direct to dvd. Nos conformamos con que sea un divertimento bestia sin demasiadas pretensiones, aunque ya veremos. Esta segunda parte tiene lugar justo un año después de que la ciudad de Barrow (Alaska) fuera diezmada por los vampiros durante el mes anual en el que la puesta de Sol se alarga durante 30 días.

Llena de dolor por la muerte de su marido, y entre pesadillas, odio, y tristeza, Stella ha pasado los últimos meses viajando por el mundo e intentando convencer a otras personas de que los vampiros existen realmente.

Con Stella totalmente abatida, un grupo de almas perdidas (Coiro, Baird y Perrineau) ofrecerán a ésta la oportunidad de vengar a Lilith (Kirshner), la reina vampiro responsable del asalto a su pueblo. Stella ya no tiene nada que perder, no tiene miedo a la muerte y se adentrará en Los Ángeles para intentar lograr su venganza.

Tras rodar las miniseries “30 Days of Night: Blood Trails” y “30 Days of Night: Dust to Dust” relacionadas con la saga, Ben Ketai se encarga ahora de la dirección de la secuela oficial del film, la cual estará interpretada por la siempre insufrible Kiele Sanchez (vista en “Una escapada perfecta” o en la serie “Lost“), Mia Kirshner y Harold Perrineau (el Michael de la serie creada por J.J. Abrams).

Estará disponible en dvd alquiler a partir del 19 de Octubre. A la venta, si ocurre como en USA, saldrá en una edición de dos discos. De momento, por la red encontramos el Red band trailer, no promete demasiada cosa, ¿no creéis?.

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Al no encontrar financiación para el que iba a ser su próximo proyecto “Juani en Hollywood“, la secuela de aquella infumable película interpretada por Verónica Echegui, el cineasta Bigas Luna decidió adaptar al cine una de las novelas más importantes e internacionales de la literatura catalana “Mecanoscrit del segon origen“, un clásico de la sci-fi escrito por el leridano Manuel De Pedrolo. Recordemos que la novela narraba la historia de de Alba y Dídac, de 14 y 9 años respectivamente, que viven en un pueblo de Cataluña llamado Benaura y que se convierten en prácticamente los únicos supervivientes de la Tierra después de que un ataque alienígena elimine a casi toda la humanidad. Durante los cuatro años siguientes deberán valerse por ellos mismos para sobrevivir y enfrentarse a toda clase de problemas y dificultades.

Supongo que debido al alto coste que conlleva una producción de este estilo, la obra de Pedrolo nunca ha tenido una adaptación seria y digna hasta la fecha. La serie que realizó TV3 a mediados de los 80, resultaba insuficiente y bastante precaria supongo que por culpa del limitado presupuesto al que puede optar una miniserie regional (incluso nacional). La obra que tiene entre manos Bigas Luna, la cual tiene como título “Segon origen“, parte de un presupuesto más solvente – alrededor de unos seis millones de euros- e incluso se rodará en 3D. Pero ambas decisiones no acaban de convencerme, tanto la elección de dicho director, el cual nunca ha sido santo de mi devoción, como el hecho de rodarla con cámaras esteoscópicas.

Y digo que no me convence que esté Bigas Luna tras las cámaras porque todos sabemos su reincidencia en temas carnales o sexuales, y espero que no le dé por alargar hasta el extremo ni transformar las escenas de amor de la novela en algo puramente lunaiano, que esto no es “Jamón, jamón” o “Las edades de Lulú“. Confío en que adapte al cine (el guión también corre a su cargo) la novela desde el respeto y desde la fidelidad. Es cierto que en la obra de Pedrolo hay lugar para la sensaciones y para el descubrimiento sexual, pero es sólo una parte de la novela.

La película, como dejó indicado en su herencia Manuel de Pedrolo, se rodará en catalán -supongo que estrenándose simultáneamente con subtítulos en castellano- y tendrá una versión en inglés, para el mercado internacional. Por el momento, y tras presentar el teaser 3D en Cannes, sólo ha salido a la luz un interesante vídeo que muestra la transformación de Barcelona y lugares del resto de Catalunya en territorio postapocalíptico. Parece que en cuanto a fotografía y efectos digitales cumplirá, sobre todo en el primer aspecto, en el segundo ya veremos.

Esperemos que esté al nivel (o al menos sea digna) de la obra de Pedrolo, pues ya era hora que se trasladara al cine una de las cumbres de la literatura catalana de género. Aunque conociendo a Bigas Luna, ya me imagino una sucesión de primeros planos de los pechos de la protagonista en 3D. Ojalá me equivoque.

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Un pelotón de soldados al mando del sargento Tony Meserve (Sean Penn), decide hacer una locura y raptar de un poblado a una chica vietnamita para tener algo con lo que “divertirse”. Eriksson (Michael J. Fox) es el novato del grupo y ve impotente como sus compañeros, desquiciados por el horror y la brutalidad de la guerra, no tienen el más mínimo reparo en hacer lo que les da la gana, aunque ello suponga la mayor de las atrocidades.

“Corazones de hierro” (Casualties of war, 1989) supone un brutal acercamiento a la guerra de Vietnam desde una perspectiva reflexiva. Un retrato sobre el lado oscuro de la naturaleza humana, sobre la larga cicatrización de las heridas de guerra, sobre el estado de demonización que pueden llegar a alcanzar ciertas personas en un conflicto bélico cuyo espíritu y moral están totalmente corrompidos. El film ofrece un pulso memorable sobre el remordimiento, el miedo, la culpa, la angustia, la maldad, el conformismo, la ética y el orgullo. Un drama bélico de difícil visionado que suele hacer mella en los espectadores por su tremenda dureza in crescendo y la terrible injustícia e impotencia que desprende la historia narrada. Describe a la perfección un duelo entre lo racional y lo irracional, entre el respeto y la crueldad, todo desde un punto de vista tan seco y contundente que irremediablemente aflora los sentimientos más puros de aquellos que la ven. Posiblemente, (y sin ánimo de comparar) junto a “La pasión de cristo“, uno de los films más duros y dificiles que un servidor haya visto.

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Acción, Bélico, Drama, Escenas Brian de Palma, Corazones de hierro, John C. Reilly, John Leguizamo, Michael J. Fox, Sean Penn

Impresionante edición en blu-ray de “Origen (Inception)” con salida para inicios de Diciembre que incluye maletín, totem, posters, 3 discos (2 blu-rays y un dvd, además de copia digital) y unos extras muy jugosos, sobre todo por el siempre imprescindible Maximum Movie Mode -un extra que ya se comieron por estos lares en ediciones como la de “Watchmen” (gracias Paramount)- y por los cómics animados. Esperemos que, como ya pasó con la edición de “El caballero oscuro”, las escenas rodadas en IMAX se mantengan tal cual, con la máxima calidad audiovisual. De “Origen” también saldrá una edición en steelbook, pero nada comparable a esta edición británica.

Os dejo con las especificaciones detalladas de la edición blu-ray:

• Limited edition aluminium briefcase
• PASIV (Portable Automated Somnacin IntraVenous) Device User Manual
• Movie art-cards
• Inception Spinning Top
• Maximum Movie Mode: Christopher Nolan and Leonardo DiCaprio extract information about the world of Inception and learn about all things you may have missed in the film. Questions, answers, surprises and intrigue are all there for the taking!
• Prologue (Motion Comics):
• Inception: The Cobol Job: Online comic that details how Cobb, Arthur and Nash came to be enlisted by Cobol Engineering to perform an extraction on Saito.
• Inception: The Big Under: The story that reveals how Cobb and company get to Saito to put him under for the dream featured in the beginning of the film.
• Dream of Consciousness: Taking some of the most fascination and cutting-edge dream research to date on lucid dreaming, leading scientist to make the case that the dream world is not an altered state of consciousness, but a fully functional parallel reality.
• 15 Focus Pods
• Photo Gallery
• ‘Triple Play Edition’ includes the movie on 3 formats: Blu-ray, DVD & Digital Copy!
• What is Triple Play Edition?
• A premium Blu-ray pack that now includes both the DVD format and Digital Copy to allow you to enjoy the film whenever, wherever you want
• Blu-ray for the best quality experience on the big TV screen, just like in the cinema but in the comfort of your own living room
• DVD version
• Digital Copy for your laptop or media player (iPod)

Fuente: Obsessed with film

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Desde Rusia con horror:

Como agente de la CIA, Evelyn Salt (Angelina Jolie) hizo un juramento de deber y honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor le acusa de ser una espía rusa.

Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: “¿Quién es Salt?”.

De las mentes del siempre excesivo Kurt Wimmer, del cada vez más flojo Brian Helgeland y bajo la dirección del anticuado Phillip Noyce (un tipo obsesionado con la guerra fría y el cine de espionaje) nos llega la última ricura de este verano tan nefasto cinematográficamente hablando: “Salt” (no confundir con el documental homónimo de Michael Angus y Murray Fredericks).

Los responsables de esta action movie en clave de humor -por lo seria que se toma a sí misma- pretendían que fuera la respuesta femenina a Jason Bourne uniendo ideas de la trilogía interpretada por Matt Damon junto con la saga James Bond, y hacer un producto majo. Lástima que les saliera un pastiche de cuidado, donde la acción es ciertamente fantasma (muy propio del cine de Wimmer o de algunas pelis con Tom Cruise a la cabeza) y el guión contiene altas dosis de inverosimilud, cuyos giros jamás resultan inesperados y si previsibles.

La idea inicial que narra la historia de agentes dobles cuya máxima arma son ellos mismos no es del todo floja, incluso resulta atractiva, pero su desarrollo y su enorme previsibilidad echan por tierra las posibilidades de la cinta. Jamás te crees a los personajes y resulta tan desaprovechada como poco hábil en ciertas situaciones. A diferencia de lo que muchos apuntan, yo no veo que Phillip Noyce ruede horrorosamente mal la acción, es más, considero que “Salt” está decentemente realizada, sin grandes maravillas pero sí con buena factura. Tampoco veo a Angelina Jolie tan mal como la ponen por ahí, incluso me atrevería a decir que está mejor de lo esperado como action heroine (otra cosa es el execrable doblaje que le enchufan en España). Eso si, en la segunda mitad del film la tia va un poco rollo Trinity (look y patadas incluidas).

El gran problema del film de Noyce, como ocurre con la mayoría del estiércol cinematográfico de este agosto, es que se toma demasiado en serio a si misma (ver ese final tan horroroso) y eso, a diferencia de lo que piensen sus creadores, es equivalente a suicidio cinematográfico, básicamente porque a diferencia de las cachondas y desenfadadas “Centurión” o “Los mercenarios“, cintas que saben en que liga juegan y que en definitiva resultan ser productos ante todo honestos con el espectador, en “Salt” todo parece trascendente y para colmo pretenden vendernos la moto de que la agente Evelyn Salt tiene los genes de Jason Bourne + Jack Ryan + Jack Bauer, cuando no les llega ni a la suela del zapato.

Desde la estimable y eficiente “Calma total” (1989), uno de sus primeros films, Noyce no ha levantado cabeza. Se ha dedicado a hacer thrillers de poca monta, cine de espías reiterativo y remakes innecesarios (esa pesadilla cinematográfica llamada “El santo” (1997)). Si ya en “El coleccionista de huesos” copiaba descaradamente la fórmula de películas como “Seven” u otras del estilo, con resultados verdaderamente infumables, en “Salt” repite con Angelina Jolie ofreciendo un producto que bebe en demasía de cintas de género recientes y no tan recientes, y que a la postre no pasa del correcto, manteniendo al nivel tan bajo que ha dado la cartelera este verano y por extensión lo que llevamos de este 2010.

Como decía anteriormente, Noyce rueda las escenas de acción de forma bastante correcta -sin el ímpetu de un Greengrass o un McTiernan de entonces-, sin usar efectos Matrix (como sí le ocurre a ese terrorista llamado Paul W. S. Anderson) y apoyándose más en dobles, en acción a la vieja usanza que en CGI, lo cual es de agradecer. Otro dato importante es que – a diferencia de otros como Michael Bay- en el film podemos seguir perfectamente las escenas de tiroteos, saltos o acción desenfrenada -únicamente chirrían la escena en donde Salt abandona su casa, la de los saltos entre camiones y la que conduce el coche de polícia a base de descargas electricas en la cabeza del agente al volante (sic)-, y eso es un punto a favor de Noyce.

Lo que es innegable es que se echa en falta que la película sea más hardcore, lo pedía a gritos, quedándose a medio camino de lo que ofrecía “24” o la saga de Bourne por poner dos ejemplos recientes. Aunque algunos me tiren tomates o directamente pedruscos, diré que Stallone hubiera dirigido un film mucho más bestia, radical, honesto y atrevido que Phillip Noyce, con dosis de cachondismo y divertimento infinitamente más elevados para este tipo de producto. A parte de tomarse demasiado en serio, el otro problema que le veo a “Salt” es la aplastante falta de empatía con el público -sobre todo por culpa de un guión realmente flojo y tristemente echado a perder-, es decir, que a uno le importa una mierda lo que le pase a la protagonista y al resto de individuos que salen por pantalla. Tampoco beneficia ese final tan abierto, porque… ¿realmente creían que esto daba para un fanquícia?. Demasiado tópica, inverosímil y facilona, aunque eso si, correcta y por momentos entretenida.

Acción, Críticas, Drama, Thriller Angelina Jolie, Brian Helgeland, Kurt Wimmer, Liev Schreiber, Phillip Noyce