Pedazo de banda, con temas que suponen para un servidor de lo mejorcito escuchado en lo que llevamos de 2009. Y atención a sus excelentes videoclips. En Mayo sale sualbum debut “Manners”.
Os dejo con dos temazos:
The reeling:
Sleepyhead:
Si recordamos el final de “Luces de la ciudad” (1931) de Chaplin, el personaje de Charlot, tras pasar un período en la cárcel, (debido a lo que hizo para conseguir dinero y así poder pagar la operación de ojos a su amada chica ciega (Virginia Cherrill) y para que ésta pueda abrir al fin una tienda de flores), vuelve a la calle dónde la conoció y se reencuentra con ella. Ella le observa por primera vez, desde dentro de la floristería y se rie con los niños de la calle, por sus pintas desastradas, vagabundescas y por sus andares tan característicos.
Ella al ver que éste recoge una flor del suelo, sale de la tienda para entregarle una flor mejor y darle limosna, pero al tocarle las manos se da cuenta de quién es realmente y cambia absolutamente su expresión. Chaplin muestra un rostro entre feliz y temoroso, pues al fin le ha visto pero duda si le aceptará como tal.
Muchos pensaréis, ¿Qué tendrá que ver esto con “Siete Almas“?. Lo cierto es que muy poco (spoiler aunque ambas acaban devolviéndole la visión a dos personas, pero de forma muy diferente, claro está fin spoiler). Quería iniciar la crítica recordando el final del film de Chaplin, para recalcar que éste pertenece a un tipo de cine sensible y sutil a la vez, que respeta la inteligencia del espectador, emotivo pero no edulcorado y sobre todo honesto. “Siete Almas“, es todo lo contrario, no solo es un film que se mueve en una moral de lo más macabra, sino que encima es tramposo como pocos, pretende manipular emocionalmente al espectador de una forma inadmisible y representa el lado más bruto del cine emocional, por no hablar de sus aires de grandeza.
Tras la no menos espantosa “En busca de la felicidad“, el director Gabriele Muccino vuelve a la carga con el trío “floja historia + Principe de Bel-Air en plan serio + moraleja desfasada” y el resultado es todavia peor (si cabe). No hay nadie en su sano juicio que se pueda tomar en serio esta historia de redención entre siniestra y pastelosa. No hay nadie que pueda entender los motivos que mueven al personaje de Will Smith a hacer lo que hace.
No hay nadie que aguante esos planos sin depurar recargados de música empalagosa, esos personajes desdibujados y mal construídos, sin obviar que encima pretende vendernos que los buenos samaritanos yanquis no son personas normales sino que son solo mejores si se autoaniquilan por los demás. En algunos momentos incluso se muestra a Ben Thomas (Will Smith) casi como si fuera alguien divino dando su cuerpo y su sangre por los demás o al menos dan esa idea (recordad las primeras lineas del guión: “En siete dias Dios creó el mundo, en siete segundos yo acabé con el mío“).
Definitivamente he visto otra peli que Roger Ebert (1), ya que no dejo de recordad la cantidad de puntos negativos que he podido comprobar y sufrir en el último film de Muccino (en vez de Siete almas, casi se podrían dar Siete motivos para no perder el tiempo viéndola). No solo es una cinta aburrida, pastelosa y que no aporta nada al género sino que encima pretende jugar con la estructura narrativa (como nuestro amigo tan odidado Iñárritu) de forma totalmente injustificada (ese uso de flashbacks tan mediocre), dejando al espectador totalmente perdido durante unos minutos y posteriormente volviéndose de lo más previsible (aunque algunos digan que no) y lacrimógena 100% hollywoodiense, con un final desde mi punto de vista falsamente unhappy.
Si hay algo que merezca la pena de la pelicula es solo Rosario Dawson, que está simplemente maravillosa. Una actriz con un talento brutal, que aquí consigue amenizar la velada y demostrar que es un actriz de los pies a la cabeza, con carácter y que sabe transmitir sentimientos al espectador. Cosa que el resto del reparto, no, ya que, para colmo, tenemos que aguantar a un Will Smith más soso de lo habitual, que ya es decir.
Los momentos emocionales en la cinta pretenden cicatrizar en algo auténtico, pero nada más lejos de la realidad, ya que los mecanismos empleados para narrar la historia se mueven entre la trampa (constantemente sacando de la chistera cosas) y la manipulación emocional del espectador, optando por un tremendismo muy de moda (ver las bochornosas “Crash” o “Babel” entre otras), una historia de amor totamente inverosímil y con una idea del bien un tanto cuestionable, por no decir macabra.
(1) el cual, pronunció en el Chicago Sun Times: “Algunas personas la encontrarán emocionalmente manipuladora. A algunas personas les gusta ser manipuladas emocionalmente. A mí sí, cuando está bien hecha“.
Si hay un disco que tenga el honor de tener más reescuchas actualmente en mi castigado ipod, es sin duda el excelente “Wolfgang Amadeus Phoenix” de la banda francesa Phoenix. Un disco cojonudo con unos cuantos temazos.
He tenido ya la suerte de verles en directo en 2 ocasiones (una en la sala Bikini y otra en el Summercase 2007) y lo cierto es que se curran los directos. Ya hay ganas de verles en el Primavera Sound de este año presentando su último trabajo y tocando temas como éste (“Lisztomania“):
y éste (“1901“):
Sin duda, este sold out, recuerda (salvando las evidentes distancias) con lo que suele ocurrir con festivales como Reading & Leeds o Glastonbury, festivales en los cuales miles de entradas vuelan en cuestión de pocos minutos.
En un verano en donde Sinnamon, debido a una enorme crisis, se retira del circuito festivalero nacional (recordemos que eran responsables de Summercase, Creamfields, Ola Festival y Daydream), el FIB se ha quedado sin competencia de renombre (el Bilbao BBK Live, el SOS Murcia y otros, aún teniendo menor importancia, no coinciden en fechas) y ello ha llevado a que, teniendo un cartel bueno pero a la vez muy normalito, hayan arrasado en ventas.
Todos esperemos que concreten nuevos nombre y hayan nuevas sorpresas y así nos cuadre el esfuerzo económico hecho por todos nosotros. Eso si, algunas cosas jugosas se podrán ver (Oasis, Franz Ferdinand, TV on the radio, Catpeople, The killers, Klaus & Kinski, Nudozurdo, Friendly Fires, …) y serán debidamente comentadas en este blog.
El director Jingle Ma (“Tokyo Raiders“) prepara la nueva versión en imagen real de Mulan, que de nuevo narrará la historia de la joven china, hija única de la familia Fa, cuya mayor aspiración es entrar en el ejército imperial. Para ello, se hará pasar por soldado y se someterá a un duro entrenamiento, hasta hacerse merecer la estima y la confianza del resto del escuadrón.
El papel de pequeña Mulan será interpretado por Xu Jiao, el del General Li por Chen Kun y el de Mulan joven por la bellísima aunque actriz de dudosa calidad Zhao Wei.
Recordemos que ya existía una versión en imagen real que narraba la historia de esta joven guerrera: “Hua Mu Lan“, dirigida en 1964 por uno de los grandes maestros del género Wuxia Feng Yueh (famoso por sus pelis para los Shaw Brothers entre otros).
Os dejo con una foto del equipo de “Mulan“, tiene previsto su estreno durante el 2010. No sé porqué, pero miedo me da xD.
Ya está disponible el poster del festival de cine asiático de Barcelona (BAFF) en su 11ª edición. Este año las fechas varian ligeramente, será del 30 de Abril al 10 de Mayo.
La película inaugural será la película japonesa “Megane“, una historia divertida en sus resultados y mágica en su planteamiento, en donde la protagonista verá como cambia su vida a partir del encuentro con una misteriosa mujer que parece marcar el ritmo vital de los personajes que habitan en la isla, en la cual los móviles no funcionan y perder tiempo en la playa es prácticamente obligatorio.
Del resto de la programación y del jurado todavía no hay notícias. Seguiremos informando.
Columbia, productora cinematográfica responsable de algunos de los mayores bodrios de los últimos tiempos, sigue apostando por un cine comercial tremendamente vacío y que aporta más bien poco al espectador. Normalmente suele recurrir a comedias insulsas, a estúpidos remakes (por ejemplo la mediocre “Quarantine“), cintas de superhéroes normalitas (salvando de la quema a “Spider-man” e Iron Man) y también destrozando videojuegos memorables (caso de la trilogía “Resident Evil“).
Y esto último es lo que pretenden hacer (esperemos que esta vez sea diferente..) con el memorable videojuego “Shadow of the colossus“, una aventura épica con un trasfondo romántico y un aspecto 100% cinematográfico para la época. Sin duda, uno de los mejores y más recordados videojuegos para la PS2.
Para ello, Columbia pretende contratar como guionista a un supuesto mentecato de cuidao y responsable del libreto de “Street fighter: the legend of Chun Li” (sic). Todavía no se sabe director, pero ya que están, podrían contratar a Uwe Boll, un experto en destrozar videojuegos en sus infumables pelis.
En fin, mejor os dejo con un video del juego, para que lo disfrutéis.
Vomitiva.
Se deja ver pero allá usted.
Decente tirando a buena.
Muy buena.
Obra maestra.
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