Tras haberme perdido tristemente (aún teniendo las entradas desde hace meses) los conciertos de hace un par de semanas de “Editors” y de “Shout out louds” por temas de salud, ayer asistí (aún con algo de dolor de cabeza) al primer concierto de este 2008 para un servidor, luego ya vendrán PS’08 -pedazo de cartel- y el Summercase.

Y bueno, el concierto, para el precio que fue (11 euretes) me pareció cojonudo. Los Vetusta no solo se les vio con ganas, sino que además sacaron buena nota musical y vocalmente hablando, sin olvidar lo participativos que fueron con el público (en este aspecto destacables no solo en sus “momentos catalanes” jeje sino sobre todo en el último tema tocado: “Sharabbey Road“, fantástica fusión con el público!), algo que muchos grupos parecen no tener en cuenta ( ¿verdad “Interpol“? xD ).

Es bien sabido su calidad lírica, pero recalquemos también el perfilado estilo musical de los madrileños, un sonido trabajado, producto de años tras una búsqueda de una identidad propia.

Y es que sobre todo, son una banda con carisma y personalidad. El concierto fue dinámico y muy bien llevado, tocando tanto temas cañeros y de calidad como pueden ser “Rey Sol“, “La cuadratura del círculo“, “Valiente”, como esas maravillosas canciones intimistas que tienen como son “Iglús” (una de las grandes del grupo, que llegó a casi enmudecer la sala de la emoción), “Año Nuevo” o “La marea” entre otras.

Sinceramente, merecían una sala diferente al insuficiente Sidecar, en donde metieron a 300 personas donde caben 100 y aquello se convirtió directamente en la cueva de la sauna por excelencia xD, por no hablar de su escenario a ras de pista (ejem). Yo hubiera preferido mejor en sala Bikini o en Apolo, donde se hubiera llenado igual creo.

Aún así, excelente directo y claramente una banda a seguir!

A parte al enlace al tema “Iglús” accesible desde unos párrafos más arriba, os dejo un vídeo del concierto con 2 temazos:

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Tras un naufragio en el Pacífico, el famoso cazador Bob Rainsford (Joel McCrea) llega a una pequeña isla dominada por un maniaco de origen ruso llamado Conde Zaroff (encarnado excelentemente por el gran Leslie Banks), enorme aficionado a la caza y poseedor de una especie de mansión gótica llena de secretos, en donde oculta una tenebrosa “sala de trofeos”.

Zaroff pretende llevar su idea de caza hasta los límites más insospechados, convirtiéndose en un asesino que ocupa su tiempo en perseguir y acechar a sus invitados como si de una batida de caza se tratase.
La siguiente víctima será el propio Rainsford, acompañado de la bella Eve Trowbridge (Fay Wray), proponiéndoles un macabro juego de supervivencia.

A diferencia de muchas cintas de terror que buscan lo puramente sobrenatural o fantástico, aquí el terror es ante todo humano, mucho más cercano, un terror hacia nosotros mismos y sobre los limites del fanatismo perverso. En ese aspecto, se presenta como una cinta mucho más retorcida en comparación con algunas que ofrecían en aquella época. El film deja constancia que el ser humano es el único ser del planeta capaz de matar por el simple hecho de hacerlo, y lo que es peor, que puede llegar a disfrutar por ello y sentir placer. Zaroff se nos presenta como una especie de conde Drácula, pero mucho más malvado y más real, y sin las ansias experimentales de otro personaje desquiciciado de mundo del fantástico como es el Dr. Moreau.

Sobre todo, el film apuesta por reflejar un modelo de personaje elegante, educado y culto (al estilo del conde Drácula) pero -aunque la cinta posee evidentes connotaciones fantásticas-, éste para ser despojado de todo carácter irreal, alejándose un poco de la ciencia-ficción de la época, apostando por alguien mucho más cercano a nosotros y mucho más identificativo (lo que equivale a más terrorífico), es decir, no tan exageradamente irreal o extremadamente fantasioso.

La cinta efleja claramente que a quien debemos temer realmente es a nuestra propia especie. Algo que en los 80 volvería a dejar más que claro Ruggero Deodato con su Holocausto caníbal, o en la reciente cinta de David Fincher: Zodiac, en donde -a parte de citar a esta cinta en cuestión-, se subraya más el hecho de la fascinación de un maníaco por asesinar y el placer que ello le provoca, además de ser una radiografía sobre la descomposición de los cazadores (periodistas y policias) presos de la obsesión por la investigación.

Zaroff es tan sumamente elegante que hasta sus armas lo son, nunca se le verá cazando con un hacha o un machete, prefiere usar o bien su precisa escopeta de caza o su estilizado arco, convirtiendo su caza en algo mucho más refinado que arcaico o animal.

El malvado Zaroff constituye una de esas injustícias claras en el mundo del cine por haber caído tristemente en el olvido de muchos espectadores, cuando es una obra de género de terror-aventuras magistral, arriesgada y redonda. Mientras el cine de terror actual (en general, salvo algunas excepciones) se dedica más a buscar el efectismo barato (1), el trabajo con la atmósfera y con la creación del personaje del conde es ciertamente remarcable. La atmósfera es un personaje más de la trama, con esas brumas en los pantanos, con esos pasillos de la mansión tenebrosos y llenos de oscuridad o con esos rostros perfectamente iluminados (sobre todo el trabajo de iluminación con el rostro del conde).

Schoedsack (el cual repetiría como codirector en esa otra obra maestra llamada King Kong junto a decorados y a Fay Wray) y Pichel consiguen jugar con la profundidad de campo de forma antológica, sin olvidarnos del gran trabajo con los escenarios naturales, los elaborados travellings, el uso tan inteligente de la cámara subjetiva en un momento de la trepidante persecución final, un gran trabajo a nivel de narrativa (se va al grano de una forma tremendamente eficaz sin eludir un argumento tan interesante como profundo, por muy simple que a priori parezca), un uso de la música fantástico o unos primeros planos que van desde lo inquietante hasta lo meramente terrorífico, todo ello arropado por una luz totalmente expresionista. A recalcar el magnífico plano final, con un trabajo de encuadre y profundidad de campo brutal.

Schoedsack, junto a Merian C. Cooper, explotarían el tema de la caza en su siguiente film: King King, en donde Fay Wray -encarnando a la bella e inmortal Ann Darrow-, volverá a ser cazada pero en esta ocasión por un animal, el cual es maltratado, manipulado y finalmente asesinado por el ser más miserable de este planeta: el hombre, el verdadero animal a temer.

La conseguidísima atmósfera de El malvado Zaroff, su corta pero justa duración (apenas hora y poco), su estructura narrativa unida al trepidante ritmo y a la magnífica partitura de Max Steiner la convierten en un clásico a rescatar del terrible olvido. No solo es un film al que no le pasa factura el tiempo sino que encima gana con cada revisionado. Maravillosa. Una obra maestra.

(1) Como por ejemplo, la saga Saw que pretende vender como nuevo una idea manida y de tintes algo similares a la de Zaroff por el hecho de que él también propone un juego de supervivencia y da una oportunidad de salvación a su presa. Pero recalcar que en esta cinta todo es siempre desde el buen gusto por el buen terror y las aventuras, no via las chapuzas de la insufrible saga del sr Jigsaw.

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Murakami, tras dejar a un lado las series de televisión japonesas como pueden ser Waterboys o Tokyo-wankei Destiny of Love, por fin da el salto al cine, con Train Man, su ópera prima.

El film arranca con unos títulos de crédito originales y divertidos, como si se trarara de un ordenador escribiéndolos. Tras ello, nos encontramos con una primera hora fantástica, divertida, con un aire friki considerable para pasar a un nudo y desenlace que tira más hacia lo romántico (=previsible), aunque siempre dotándolo de algo más.

Train Man es el nickname de un chico de 22 años retraído, muy tímido, fanático de los comics, el pc y los videojuegos. Vive solo y no conoce a nadie fuera de Internet, por lo que se podría decir que su vida son los comics e internet. En Internet es conocido como Train Man, un pseudónimo dado a raíz de un incindente que tuvo en el metro, en dónde sorprendentemente (y pese a su extrema timidez) protegió de un borracho a una chica. En aquel incidente quedó enamorado de una chica. Tras ir a declarar a la polícia, ella le pidió su dirección para enviarle un regalo por su valentía y amabilidad. A partir de ahi, será el inicio de una dificil y curiosa relación amorosa.

Para que dicha relación triunfe, Train Man acude siempre a sus amigos/as de internet para que le aconsejen, le den apoyo en momentos duros o simplemente para que le escuchen.

Dichos amigos/as de internet, son personas similares a él. Una es una enfermera aburrida de su trabajo y algo solitaria que necesita de emociones, otro es un hikikomori*, un chico que no tiene contacto humano desde hace meses y que está simplemente perdido, 3 chicos colgados, ultrafrikis, una pareja que disfruta ayudando,… En fin, una serie de personajes que están en una situación bastante similar a la de Train Man, y que finalmente decidirán que ha llegado la hora del cambio animados por todo lo conseguido por él.

El tono de la película es cómico pero con alguna pequeña dosis de drama, y eso me gusta. Sin duda, nos habla de unos personajes en el fondo desgraciados, salvo Hermes (Miki Nakatani), la chica, la única persona sin problemas sociales del film. Hay la tan odiosa ñoñería en este film? Pues si, algo hay, pero bueno,… se le perdona, pero está claro que algunas cosas de la parte final no le beneficia al film, cuando el melodrama va cogiendo terreno en detrimento de la comedia friki.

En cuanto a las actuaciones, no son demasiado destacables, pero me quedo con una, la de Takayuki Yamada en el papel protagonista. No es que sea la leche, pero lo hace bastante bien como chico tímido y asustadizo.

Sin duda, destaca sobre todas una escena del film: la del andén del metro con todos sus amigos a una banda y Train Man en la otra. Absolutamente metáforica esa escena y muy buen pensada.

La comedia oriental sin duda goza de muy buena salud, y ojalá siga ofreciendonos cosas como My sassy girl, Windstrucko la misma Train Man.

Atención tras los créditos finales, que hay una escena con un guiño a la serie de tv japonesa homónima, en donde hace un cameo el Train Man de la serie.

El film en cuestión en definitiva resulta bastante decente, con cosas originales y divertidas y unos personajes que finalmente se convierten hasta en entrañables.

* son adolescentes y adultos jóvenes que se ven abrumados por la sociedad japonesa y se sienten incapaces de cumplir los roles sociales que se esperan de ellos, reaccionando con un aislamiento social. Los hikikomori a menudo rehúsan a abandonar la casa de sus padres y puede que se encierren en una habitación durante meses o incluso años. Según algunas estimaciones, puede que haya un millón de hikikomoris en Japón (uno de cada diez hombres jóvenes). La mayoría de ellos son varones, y muchos son también hijos primogénitos (Definición sacada de Wikipedia).

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