Llevo ya tiempo dándole a los discos de este dueto canadiense formado por dos guapas gemelas llamado: Tegan and Sara, las cuales componen una música entre pop-rock y folk, en definitiva, de carácter indie, pero sobre todo con un estilo ya definido y evolucionado desde su Under Feet Like Ours, combinando los singles calmados con otros más rápidos.

Sus álbumes son magníficos, desde aquí un servidor se los recomienda encarecidamente, sobre todo el So Jealous y su último The Con, que uno últimamente no para de escucharlo.

Les dejo con unos cuantos vídeos para que puedan disfrutar de su sonido:

Nineteen
Back In Your Head
Are you ten years ago
Speak slow
Burn Your Life Down
So Jealous

Música, Videos Musicales Tegan & Sara

Tras Brad Renfro, otro actor joven se nos va, tristemente. En este caso, un actor tan emergente como Heath Ledger. Para mí, sus mejores películas son Monster’s Ball, Brokeback mountain (siendo, con diferencia, su mejor actuación) y muy posiblemente The dark knight.

Sin más, descanse en paz, toda una lástima.

General, In Memoriam Heath Ledger, In Memoriam

Nominadas Mejor PELICULA:

EXPIACION
MICHAEL CLAYTON
NO ES PAIS PARA VIEJOS
POZOS DE AMBICION
JUNO

¿Dónde están películas del calibre de Zodiac o El asesinato de Jesse James ?

No country for old men es una excelente película (la vi ayer), pero me encantaría que ganase un grande del cine contemporáneo como es Paul Thomas Anderson, director de la muy prometedora Pozos de ambición.

¿Es pedir demasiado?.

General Oscars

Pinta espectacular esta monster movie!!

Ciencia Ficción, Suspense, Terror Cloverfield, falso documental

Si bien es cierto, iba con cierto miedo al cine a ver la última obra del amigo Álex ya que todavía tenía en mente aquel espantoso trailer (con su horrendo montaje), aunque también con cierto grado de esperanza dado el visto bueno de algunas personas de confianza cinéfila que ya la habían podido visionar.

Y aunque tiene algunos detalles que no me convencen, estamos ante un film con un ritmo, una narración y una dirección ciertamente remarcables. Una vez más, De la Iglesia (1) demuestra lo buen artesano que es y creo que no es descabellado afirmar que es uno de los directores con más sentido del ritmo y más ágiles del panorama nacional, además de ser un muy buen narrador en imágenes y ante todo, un tio con personalidad ante la cámara.

Entre las muchas cualidades de Los crímenes de Oxford, destaca el hecho de ser una cinta tremendamente humilde, para nada pretenciosa y propone (dejando de lado una irregular trama) una relación profesor-alumno ciertamente trabajada e interesante. De la Iglesia ,en este film, se decanta por un discurso clásico, cosa de agradecer, y que dota a las imágenes de cierta elegancia, pero sin dejar de lado su estilo propio, siendo capaz de dejar ciertos (poquitos) toques muy suyos. Álex siempre ha sido fiel a su lado más friki.

El realizador vasco, en su film, rinde un claro homenaje al gran maestro del género (Hitchcock), con temas tan afines a su figura como el falso culpable, la rubia y la morena (femme fatale), la sensualidad, el desamor y como no, el Mc Guffin. Pero además, se marca (entre otros) un plano secuencia en la secuencia del primer asesinato, simplemente memorable, de aquellos de orgasmo garantizado, el Orson Welles español vamos xDD.

Y es que el trabajo del gordo y de los actores está muy por encima de lo que el guión ofrece, sobre todo en su tramo final, en donde se desdibuja todo un poco. Es evidente el interés que posee la trama de la cinta acerca de la búsqueda de la verdad mediante métodos racionales pero resulta un poco inverosímil que un experimentado profesor y un alumno pendiente de su tesis mantengan, en un primer término de las cinta, discusiones aclaratorias (dedicadas a un amplio público) que tendrían que tener más que sabidas dada su condición. Claro está, todo ello resta bastante credibilidad a esa parte de la cinta y sus personajes. Aún así, la cinta mantiene perfectamente la atención del espectador gracias a una notable estructura narrativa. Seamos claros, la novela (y su guión adaptado) es muy mejorable, pero mucho peor era lo que presentó Goldsman a los mandamases de Sony titulado algo así como El código Da Vinci xD.

Tanto John Hurt como Elijah Wood están estupendos, pero sobre todo el primero, con una destacable presencia en pantalla. Ellos son medio film. Michael Caine (primera opción de De la Iglesia para el papel del profesor Seldom) también podría haberlo hecho fabuloso, pero desde luego, John Hurt está a la altura de las circunstancias.

Igualmente estupendos están los secundarios como Julie Cox y Leonor Watling. Sobre ésta, decir que De la Iglesia convierte su personaje en un icono sexual difícil de igualar. A pesar de tener un personaje puramente de “chica florero”, la Watling trasmite perfectamente lo que su personaje significa: sexualidad, carnalidad, calidez. Escenas como las de squash o la del delantal, no tienen demasiado peso en la trama global, pero, sin lugar a dudas, suponen todo un disfrute para el espectador masculino o lésbico. Qué portento de mujer! No obstante, no hay química alguna entre Watling y Wood, y eso tristemente se nota. En cuanto al francés Dominique Pinon, tiene un papel importante aunque casi testimonial para el conjunto.

Otras cosas a destacar son la elaborada partitura de Roque Baños deudora del maestro Herrmann, repleta de instrumentos de cuerda. Uno de los compositores españoles que más me gustan, junto con Alberto Iglesias. La fotografía de Kiko de la Rica -del cual me encantó su excelente trabajo en Lucia y el sexo-, muy acorde y eficaz.

La película es una muestra más del talento tras las cámaras de Álex de la Iglesia, dominando la puesta en escena como pocos, pero también lo es de la imperfección -a nivel global- que rodean algunas de sus películas, pues no acaban de ser redondas. Quizás le falte una pizca de canallismo a la cinta y quizás también un libreto con un mejor acabado, pero nadie le quita lo bien dirigida y contada que está.

(1) Siempre me ha parecido un realizador capaz de lo mejor y de lo peor. Creador de cintas tan interesantes como Crimen Ferpecto (con una parte inicial trepidante y magistral), La comunidad (excelentemente rodada y llena de frikismo), Perdita Durango (su primer y buen salto internacional) o su corto de lo más cachondo Mirindas asesinas (genial Álex Angulo xD), pero también de obras menores como la infumable 800 balas o de otras menos interesantes de lo que se prediga por ahí: El día de la bestia (que no aguanta posteriores visionados, bajo el humilde punto de vista de un servidor).

Críticas, Suspense, Thriller Álex De La Iglesia, Elijah Wood, John Hurt, Julie Cox, Leonor Watling, The Oxford Murders

No cabe duda de que el género de terror es uno de los más castigados en los tiempos que corren. Cada año tenemos la desgracia de tener que aguantar productos de lo más chusquero que beben en exceso de obras superiores, sin poseer interés alguno para el ávido espectador.

Y ese sería el caso de la cinta en cuestión, pues no solo no aporta nada nuevo al género sino que encima en ningún momento el espectador puede llegar a empatizar con los protagonistas, importándole un verdadero pimiento verde lo que les pase o deje de pasar, y eso tiene delito.

Dejando constancia de las pocas luces de un guión lleno de situaciones manidas, la relación entre los protagonistas: Luke Wilson y Kate Beckinsale, está cogida con alfileres y en definitiva muy mal construida. Ya desde esos minutos iniciales que parecen estar ahí para presentarnos su situación personal y amorosa -tópico entre tópicos dentro del (mal) thriller actual- y durante el resto del metraje, tanto el personaje de Luke Wilson como el de Beckinsale son puros estereotipos de los subproductos a los que nos tiene acostumbrados la incansable y de dudosa calidad Screen Gems, filial de Sony Pictures.

A parte de la mala construcción de los personajes, la tensión y los enemigos (que más que inquietar, llegan a hastiar al espectador sediento de algo decente), la dirección del húngaro Antal, deja ciertamente que desear. No solo no hay ni una sola cosa original o digna de mención en su discurso, sino que encima la cinta cuenta con uno de los finales más precipitados, inverosímiles y a la postre cutres que un humilde servidor haya podido sufrir en una sala de cine.

Siguiendo dandole caña a Antal, desde aquí creemos Habitación sin salida (Vacancy) podría haber sido una cinta estimable si hubiera tenido un ápice de riesgo y más gore polvoriento (veríamos a ver si Rob Zombie fuera el director!) y parte de culpa la tenemos en la realización del hermano de Puskás. Estamos de acuerdo de que este proyecto era un encargo destinado a taquilla con poco que negociar, pero eso no significa que no se pueda sacar un poquillo de petroleo al asunto. Y es que la cinta comete algunas de las cosas que más odio y no perdono: El abuso de los primeros planos, jugar con el espectador, pretender crear tensión de forma tan vulgar y fácil, la inverosimilitud y la previsibilidad.

No obstante, la cinta se presenta entretenida y amena, pero demasiado previsible y facilona. El enemigo(s) se descubre enseguida, es poco atractivo para los amantes del género y todavía nos preguntamos porque tardan tanto en actuar (bueno, claro, que sino la película duraría 30 minutos). Todo es muy poco realista y pobre pero encima y para colmo no es una cinta simpática. Lo que podría haber sido una cinta interesante alrededor del fenómeno snuff y de las posibilidades que da una habitación de un motel aislado, la solución de escape vía el dialogo entre ellos o mediante la visualización continuada de las cintas en busca de pruebas o métodos y un enemigo hostil acechando los alrededores, finalmente se queda en una cinta muy convencional, más cerca del estilo de films como Nunca juegues con extraños (John Dahl, 2001) que de otras más interesantes (que no buenas) como Tesis de nuestro Alejandrito.

La fotografía de la cinta a cargo del polaco Sekula nos presenta ambientes lúgubres con una iluminación ciertamente mejorable, nada que ver con el trabajo de otros primeros operadores como Darius Khondji, o Harris Savides, que parecen moverse con mejor soltura y precisión en ambientes sórdidos y oscuros. En cuanto al score de Paul Haslinger, muy típico y poco talentoso.La película debería haberse decantado por el thriller psicológico más que por el juego del gato y el ratón. He ahí su gran fallo, su estereotipado planteamiento, nudo y desenlace, buscando una sorpresa y un susto que nunca llegan pues los mecanismos para lograrlos son puro efectismo barato.

Otra pieza más del género para descartar de nuestra colección de joyitas de suspense-terror. Pero bueno amigos, no os preocupéis, pues siempre nos quedaran las maravillosas cintas clásicas, las de la Hammer u obras contemporáneas de cineastas del calibre de Fincher, Shyamalan o el por algunos infravalorado Rob Zombie. Ojalá la proporción de calidad del cine de género actual fuera al revés: de cada diez films, ocho destacables. Pero todos sabemos que eso, tristemente, es toda una utopía.

Críticas, Terror, Thriller Habitación sin salida, Kate Beckinsale, Luke Wilson, Nimród Antal, Vacancy

No se pierdan esta joya rumana de Cristian Mungiu con una Anamaria Marinca simplemente antológica.

Cine de autor, Drama 4 months 3 weeks and 2 days, Anamaria Marinca, Cristian Mungiu

Nos disponíamos a ver la última cinta de Taymor en un cine céntrico cuyo nombre no revelaré por respeto, y durante los primeros minutos ya apreciamos titubeos en el sonido ciertamente escandalosos hasta un punto que pudimos ver como se quemaba y deshacía el celuloide en pantalla XD, cortándose lógicamente la proyección y despertando la ira (acompañada de múltiples silbidos) de los asistentes a la sala.

Tras 10 minutos de inactividad, volvieron a poner el rollo por donde se había quedado, pero seguían habiendo problemas de audio. Y, claro está, continuaron los silbidos (un servidor participando efusivamente xD). A los 20 minutos aproximadamente, al fin consiguen que salga el audio en todos los altavoces y no hayan titubeos de volumen. Un espectáculo tan lamentable como divertido. Pero vamos, que ir a ver un musical y te lo presenten así, con esos precios tan descarados que tienen los cines barceloneses, siento decirlo, pero dan ganas de recurrir a la mula en próximas ocasiones.

Dejando de lado esto, la película es un bluf bastante grande. Desde siempre he creído que Taymor es la perfecta cineasta excesiva. Sus films tienen momentos surrealistas y oníricos estéticamente buenos, véase por ejemplo en cintas interesantes como Titus o Frida, pero su cine es bastante impreciso, grandilocuente y en definitiva vacío y fallido.

Como ocurría en “Titus“, aunque en menor medida, en este film seguimos contando con un metraje excesivo para lo que se nos tiene que contar. Un musical plagado de grandes canciones de los Beatles versionadas con un cuestionable gusto y mezcladas para buscar una originalidad que se queda en poco. Son solo fuegos artificiales al servicio de una historia tópica-progre.

Aunque la cinta posee tramos eficaces y potentes en el apartado visual, como la parte de los cameos de Cocker, Bono y las denuncias a la guerra de Vietnam, comete un error inadmisible en todo musical: aburrir y que a el espectador le importe un carajo lo que les pase a los personajes. Un musical debe ser vibrante y emocionante, con números redondos (no solo bien coreografiados) y con un sentido global de la obra. Esto es más un pupurrí de cuelgues de la Taymor que una película.

Sin lugar a dudas, considero lo más destacable de la cinta la magnífica labor fotográfica del siempre excelente Bruno Delbonnel, con uso del color y sus tonalidades ciertamente interesante.

En definitiva, tenemos una cinta solo y para hippies nostálgicos fans de los desfases taymorenses.

Críticas, Drama, Musical Across the universe, Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Julie Taymor

En nada se estrena una de las pelis más esperadas por un servidor: La escafandra y la mariposa. Dudo mucho que sea el típico drama lacrimógeno, viniendo de la mano de Schnabel, un irregular pero muy interesante realizador.

Y como dice su director, es estúpido compararla con la lamentable cinta patria Mar adentro.
Aún sin haberla visto, dudo mucho que Schnabel sea capaz de rodar un despropósito semejante al de Amenábar, por muy bien rodada que estuviera, ya que la manipulación de ésta me resultó insultante.

Todo apunta a una gran peli, independiente, personal, valiente, excéntrica, con unas muy buenas actuaciones y una BSO cojonuda.

Seguramente más cercana a “Johnny cogió su fusil” (salvando las evidentes distancias) , que a Mar adentro, por aquello de la angustia interna del personaje y por verlo todo desde su punto de vista. Espero no equivocarme.

Os dejo con el notable trailer del film francés:

Drama, Trailers Julian Schnabel, The Diving Bell and the Butterfly

Está visto que andamos demasiado alejados de la valentía y la sugerencia existente en el género de ciencia-ficción / terror de la década de los 50. Las directrices actuales que presiden las producciones de las majors son única y exclusivamente de índole comercial, sin riesgo alguno, más preocupadas en mostrar y dar una explicación a todo que en sugerir y respetar la inteligencia del espectador.

Films como El increíble hombre menguante de Jack Arnold proponían una mirada seria sobre la soledad humana, la incomunicación, la lucha por la supervivencia en un entorno hostil y el valor de la cotidianidad perdida. El mismo Matheson -autor de la novela-, escribió el guión, obtuvo la libertad que hoy en día no parecen dar las productoras y el resultado así lo confirma, ya que posiblemente sea la mejor adaptación al cine de un libro de Matheson, además de una excelente muestra de gran cine hecho con pocos medios (como mucha de la serie B de antaño).

Evidentemente, Francis Lawrence, no ha tenido la misma fortuna que Arnold, pues tiene como guionistas – creo que podemos decirlo- a dos de los churros más grandes de Hollywood, capaces de escribir bodrios descomunales en forma de libreto como Poseidon, en el caso de Mark Protosevich o El código Da Vinci, en el caso de Akiva Goldsman, posiblemente el peor guionista de USA para un servidor y habitual colaborador del execrable Ron Howard. Trabajar con semejantes inútiles ha debido ser todo un tormento mental para el bueno de Francis Lawrence, un realizador no tan mediocre como a priori puedan pensar, pues su trabajo en el film, desde mi punto de vista, es decente (que no muy destacable). Eso si, por favor, corramos un tupido velo sobre esa cosa llamada Constantine con soso-man Reeves.

Si entramos en comparativas entre libro y film, la película queda como algo realmente poco atractivo. No solo se ha perdido toda esa angustia y terror de la novela, sino también gran parte de su significado, además que no veo por ningún lado la lucha psicológica que aturde a Neville. Como en El increible hombre menguante, en la novela el protagonista era el extraño, el ser “marginado” y un asesino para la “nueva humanidad”. Es el paso al otro lado del espectro.

La cinta de Lawrence parece una versión muy edulcorada, optimista, facilona y a la postre, comercialoide, del excelente libro del autor americano. El aire pesimista de la novela para nada queda reflejado en la cinta. El calado existencialista también parece haber desaparecido del mapa. Todo parece hecho al servicio de los FX (muy buenos en cuanto a localizaciones, muy malo y totalmente fallido en cuanto a infectados), además de contener alguna que otra escena fuera de lugar que rompen claramente el ritmo de la cinta como por ejemplo: las de la cacería inicial con el coche a toda leche (casi me da algo xD), los momentos Shrek y Bob Marley, ambos ciertamente lamentables y puros pegotes cómicos made in El principe de Bel-Air.

En cuanto al final, ¿qué decir?, pues falsamente esperanzador y para nada tan chachi y “de culto” como el de la novela. SPOILER ese Will Smith suicida me pareció casi hasta patriótico y penosete y toda una declaración anti-11S un tanto peligrosa, inmolado para dar vida no para quitarla, sí, pero ojo, en ningún momento presentan a Neville como lo que es: el último eslabón de una raza asesina y extraña, sino casi como un nuevo mesías salvador. FIN SPOILER

Tanto El último hombre vivo como ésta, suponen sendos fracasos en adaptar una de las mejores novelas de sci-fi/terror escritas. Ni Charlton Heston ni Will Smith me convencieron como Neville (aunque debo reconocer que, aunque odie al actor, Will Smith está más contenido que de costumbre y es de agradecer).

Un churro patatero entretenido y ameno. Se habla ya de secuela, propongo que salga Tomatito Bloom como primo hermano de Neville, igual así sale algo aún peor.

Acción, Ciencia Ficción, Críticas, Sci-Fi Francis Lawrence, Richard Matheson, Soy leyenda, Will Smith