Ang Lee es, sin lugar a dudas, uno de los pocos directores de la actualidad que posee una obra de lo más sensata y regular entorno al género del melodrama. Un cineasta tremendamente completo y capaz de reflejar de forma asombrosa la vida de una familia americana media en La tormenta de hielo, presentar un western casi utópico y transgresor (en cuanto a trama) lleno de valentía en Brokeback mountain, adaptar a la pantalla de forma memorable, dinámica y sensible las viñetas de Hulk o presentar un Wuxia Pian atípico, con momentos repletos de lirismo en Tigre y Dragón. Lee siempre propone films con múltiples lecturas, llenos de profundidad y carga emocional (aunque algunos parezcan fríos, existe mucha tensión interna entre cuerpos) y con un acabado formal intachable.

Y eso es Deseo, peligro, un film con una factura clásica impresionante, con un guión hilvanado de forma perfecta contando con una estructura narrativa muy destacable (gran parte a base de elaborados flashbacks) y que se erige como una de las cintas más reflexivas, morales y sutiles del año. Con una reconstrucción de la China de los 40 memorable, Ang Lee propone una historia que se mueve entre el thriller de espionaje(1) y el melodrama, con momentos de sexo rodados de una manera verdaderamente ejemplar y en ocasiones con intenciones metafóricas. Como bien indica el título, la cinta nos habla de deseo, ira, odio, amor y desesperanza. También nos habla del monstruo (Tony Leung), un personaje perfectamente fabricado, en como el amor también puede hacer mella en él y como la ausencia todavía puede ser más dolorosa por persistir en su ideología “moral”. Hay un juego claro entre moralidad y deseo, además de que todo ello va unido al peligro que acecha a ambos (a ella por ser descubierta y a él por dejarse llevar por una presunta espía).

Mención a parte son las actuaciones principales, tanto Tony Leung Chiu Wai como Wei Tang están inmensos. Tony Leung interpreta al malvado Mr Yee, un traidor de la patria al que la resistencia le sigue desde hace tiempo. Su interpretación es comedida y feroz a la vez, construyendo un perfecto monstruo que une elegancia con brutalidad (en la cama, donde se desenmascara realmente al monstruo sádico y sediento). Uno de los mejores actores del momento, siempre excelente él.

En cuanto a Wei Tang, toda una sorpresa para ser su debut. Impresionante papel de femme fatale, la cual lleva a su espalda todo el peso de la película de forma increíble, un personaje que muta y que mediante la seducción lleva siempre el control. Una actuación que une momentos duros (sexuales), con otros más emotivos. Sensacional creación, una de las mejores mataharis que un servidor haya visto en pantalla.

Como momentos más destacables destacaría sobre todo cuatro. Primero las escenas de cama, rodadas extraordinariamente, dignas del Cronenberg más hardcore (que aprenda el señor Winterbottom). La forma que tienen de “enredarse” los cuerpos, casi como si de un único cuerpo se tratase, las formas que dibujan y las posturas tan acrobáticas no son más que un ejemplo de una relación forjada por deseo y también peligro, llevando al limite del precipicio tanto la relación sexual como sus propias vidas. Ella aprenderá a vivir con su “vestido” de femme fatale/espía, entregada totalmente a su nuevo papel, usando como principal arma el sex appeal que produce en el sr Yee.

Segundo, la secuencia del asesinato perpetrado por el grupo de amigos, en una escena tremendamente angustiante. Tercero, la secuencia en donde ella le acompaña a él a la joyeria, momento en el que se supone que la resistencia va a actuar, iniciándose con un bello ralentí y acabando con esa mirada sincera de ella y esa fuga de él. Una de las escenas más bellas del film, en donde mediante sus miradas se cruzan conceptos como amor, arrepentimiento, perdón, sorpresa y peligro. Cuarto, la secuencia final, una de las más bellas y sutiles del año. Ese Tony Leung en una habitación llena de una oscuridad hasta entonces evitada, observando las huellas de la ausencia y consumido por el odio hacia su persona.

No obstante, a parte del excelente acabado formal y lo interesante de la propuesta tanto argumentalmente como técnicamente (gran trabajo de Rodrigo Prieto en la fotografía o Tim Squyres en el montaje -a destacar la partida inicial de Mah-jong-), la cinta resulta por momentos algo carente de alma y sensibilidad, otorgando momentos excesivamente fríos, además de contar con un exceso de metraje en su conjunto (recordar algunos pasajes innecesarios de la primera parte de la cinta). No obstante, a pesar de faltarle algo para considerarla como una película excelente, Lee entrega otro notable film sobre lucha entre moralidad y deseo dibujando un juego emocional al borde del precipicio.

Ang Lee nos viene a decir en el film, como ya hiciera en Brokeback mountain, que el amor nos hace vulnerables, nos hace cambiar y mientras Ennis (Heath Ledger) abrazaba la camisa de Jack (Jake Gyllenhaal), aquí tenemos a Tony Leung preguntándose a si mismo porque renuncia al amor y no a sus ideales corruptos. Aquí ella es quien se sacrifica, pero lo hace por amor, y eso es lo que aturde al sr Yee (Leung).

(1) Con (más o menos) similitudes a otras cintas del género como “Sospecha” y “Encandenados” de Hitchcock, “Matahari” de George Fitzmaurice, “El libro negro” de Paul Verhoeven o algunas del maestro Fritz Lang.

Críticas, Drama, Melodrama, Thriller Ang Lee, Deseo Peligro, Tony Leung Chiu Wai, Wei Tang

Año tras año, esta suele ser mi reacción habitual ante las nominaciones de estos premios:

General, Premios cine español, Premios Goya

Os dejo con los vídeos musicales de tres canciones: (“Rachael” de She Wants Revenge, “Waving Flags” de British Sea Power, “The District Sleeps Alone Tonight” de The postal service) que, personalmente, me siguen encantando !!

She Wants Revenge – Rachael
British Sea Power – Waving Flags
The postal Service – The District Sleeps Alone Tonight

Música, Trailers, Videos Musicales British Sea Power, She wants revenge, The postal service

Este es el magnífico final artwork (muy en la linea de las ediciones de coleccionista de sus films anteriores) de la edición especial de 2 discos de “Zodiac” que incluirá, entre otras muchas cosas, el esperado montaje del director.

Una edición completa y lujosa que incluirá audiocomentario de David Fincher, audiocomentario de Jake Gyllenhall, Robert Downey Jr, Brad Fischer (productor), James Vanderbilt y James Ellroy (madre de dios !!), Documental: “A Zodiac Deciphered”, featurette sobre los efectos digitales en Zodiac, featurette “Digital Workflow”, “Sequence breakdowns (Blue Rock Springs, Lake Berryessa, and San Francisco)”, featurette “This is the Zodiac Speaking”, featurette sobre Analisis Lingüístico, featurette “Su nombre fue Arthur Leigh Allen”, “Jeopardy Surface: Geographic Profiling”, “Dr. Kim Rossmo’s Geographic Profile of the Zodiac”, “The Psychology of Aggression: Behavioral Profiling”, “Special Agent Sharon Pagaling-Hagan’s Behavioral Profile of the Zodiac”, trailers y spots de TV.

Merecida edición de lujo para el mejor film del 2007.

Dvd, Thriller David Fincher, Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr, Warner Bros, Zodiac

Si hay actualmente una cinta en cartelera que es INDISPENSABLE verla y disfrutarla en pantalla grande (nada de esperar a su salida dvd) es, sin lugar a dudas, [·REC], film fruto de la unión de cineastas del talento de Paco Plaza, Jaume Balagueró y Luiso Berdejo (en el caso del último, únicamente como tareas de co-guionista).

Y el resultado no podría ser más satisfactorio, consiguiendo poner de acuerdo a la crítica y al público -algo muy complicado digan lo que digan-, en un film que se mueve entre el reportaje televisivo y el falso documental, que (en sus pretensiones) no engaña a nadie y contiene momentos verdaderamente terroríficos y de lograda efectividad, erigiéndose como un absoluto divertimento macabro y una de las cintas de referencia de este 2007 en lo que a fantástico se refiere.

Tras triunfar muy merecidamente en el Festival de Sitges y lograr una entusiasta acogida en la pasada Mostra de Venecia (vendiéndose en el mercado de allí las opciones de remake a Screen Gems, la filial de terror de Columbia Pictures, que tantos bodrios nos ha regalado), era de esperar que ante el estreno inminente a nivel nacional, hubiera esta tremenda aceptación sobre todo por parte del público. Porque, si hay algo innegable es que es un film hecho por y para amantes del género, con todos esos detalles que tanto nos gustan y angustian, con momentos de lo más violento y radical.

La cinta catalana prosigue de alguna manera la senda de cintas como Holocausto canibal (Ruggero Deodato, 1980) o El proyecto de la bruja de Blair (Daniel Myrick & Eduardo Sánchez, 1999), es decir, films de bajo presupuesto, actores no muy conocidos (o directamente no profesionales), uso inexistente de ningún tipo de banda sonora (aunque creo que sí efectos sonoros), improvisación con el guión y los actores, filmado con un marcado tono amateurista (en éste caso acentuado por el video digital, en otros por los 16mm), arropado por una fotografía naturalista-tenebrista (esta vez sin el gran Xavi Giménez), con un uso del montaje de forma muy estricta con largos planos secuencias subjetivos. Sin olvidarnos de la clara referencia a la hora de realizar el film de la obra del cineasta George A. Romero y sus inmortales (nunca mejor dicho) films de zombies, encabezados por esa obra maestra del género La noche de los muertos vivientes.

[·REC] es como un torbellino que absorbe, fascina y atrapa al espectador para no soltarlo. Todo un viaje subjetivo hacia al terror más tangible y temido. Y lo más importante, es que la cinta consigue sus (para hoy en día) complicados propósitos iniciales, porque seguramente sea la cinta más inquietante, angustiante y terrorífica en lo que va de año (dejense de orfanatos, aqui no queremos nada light, que ya somos grandecitos!).

Y es un claro ejemplo de que no es necesario dinero ni grandes nombres conocidos para poder hacer una gran película, solo se necesita talento, valentía y ganas de hacer las cosas bien. Aunque éstos dos buenos hombres (Balagueró y Plaza) son los responsables de ese encargo llamado OT. La película (menuda mancha en su carrera!), sus carreras por separado son ciertamente interesantes pero, a la vez, de lo más irregulares. De Balagueró destacaría sus cortos, su debut en la dirección (Los sin nombre) sobre todo por su apartado técnico, Darkness me pareció un film bastante execrable, no así Frágiles que, a diferencia de lo que opina mucha gente, personalmente me pareció una cinta maja y sobre todo con mucha mejor factura y mejor construída en general que su anterior film. Su mediometraje para la serie de Chicho Ibáñez Serrador Películas para no dormir titulada Para entrar a vivir me resultó, sinceramente, algo tremendamente efectista y malo, pero con momentos acertados, todo haya que decirlo. Esperemos que a partir de la cinta que se comenta en estas líneas, su carrera mejore poquito a poco, el fantástico catalán se lo agradecerá.

En cuanto a Plaza, un cineasta que no sabría decir porqué, me gusta un poco más que Jaume (pero no penséis que excesivamente más), tiene en su carrera -a parte de sus cojonudos cortos-, cintas como la estimable El segundo nombre, Romasanta (de la cual hay más críticas negativas que positivas, pero que un servidor no puede comentar nada de ella, pues no la ha visto) y la notable (y muy goonieana) Cuento de navidad, fantástico capítulo de la serie de Serrador, problamente de lo poco salvable de dicha serie de terror española.

Posiblemente, la unión entre ellos dos, dé como fruto una dupla mucho más consistente y potente que por separado, consiguiendo desprenderse más de sus errores y manías y, a la vez, aunando ideas y conceptos llevándolos a la práctica de manera mucho más eficaz. Como dicen, cuatro ojos ven más que dos.

Pero hay otro nombre importante en la realización de esta película que no suele oirse y no es otro que Luiso Berdejo (director de obras de la genialidad de La guerra o For(r)est in the des(s)ert, que colabora en el guión del film. Su unión con Plaza no se puede calificar de otra forma que perfecta. Tanto Cuento de navidad como [·REC] son excelentes piezas de suspense, humor negro, terror, angustia y valentía cinematográfica, ambas con un puntazo friki de aupa (cosa muy de agradecer).

Actualmente, colabora con Stefano Bessoni, en el guión de una cinta de terror italiana Imago Mortis y ya se habla de su debut en el largo con un film americano protagonizado por Kevin Costner.

Volviendo a la cinta en cuestión, desde aquí, creemos que lo mejor de la misma es su falta de pretensiones, su riesgo, su radicalidad, su búsqueda de la realidad más cruda sin ningún tipo de manierismo ni falsedad. Su forma de rodar la película no crean que es tan novedosa como parece, pues hay cantidad de realizadores que ya usan el vídeo digital para mostrar tal cual la realidad y sus cintas discurren en los límites de ficción y estilo documental (vean por ejemplo Van Sant en su trilogía de la muerte, De Palma en su último y polémico film, Zhang-ke en las magníficas Placeres desconocidos, The World y Naturaleza muerta, la inminente y esperada Cloverfield o la última de George A. Romero Diary of the dead, en donde también se usa el modo subjetivo). Un momento que me parece muy acertado y que consigue dotar de realismo a la cinta, es cuando se rebobina y se repite una escena ya vista, algo muy similar a lo visto en por ejemplo la excelente Funny Games de Michael Haneke.

En un film tan irregular como El proyecto de la bruja de Blair, no se explicaba nada y el guión era “construído” a partir del desconocimiento tanto de los protagonistas como del espectador, en [·REC] funciona de forma similar pero, bajo mi humilde opinión, sin la torpeza de aquellos, creando una cinta mucho más efectiva y que aterroriza (no solo marea y desconcierta, como aquella).

Consigue crear un climax acojonante (perdonen mi vocabulario), como si de una montaña rusa brutal se tratase, con momentos cómicos hilarantes y acertados en el nudo de la cinta, para dosificar la enorme tensión que produce el film en el espectador durante su primera mitad y el desenlace.

Desde luego, el guión es muy mejorable y durante el final aparecen (de nuevo) las manías “pseudosectarias” y documentalistas (diarios, material antiguo) que tanto gustan a Balagueró y tan poco a nosotros (y que son ya un recurrente en su repetitiva obra), y supone un acabado de lo más forzado en cuanto a trama, pero que es salvado por su tremenda tensión, por su radicalismo, por su terror palpable y por su falta de pretensiones más allá de la comercialidad y el entretenimiento fanático.

Aunque a alguien le suene estúpida esta frase, es totalmente cierta: Estoy encantado de haber entrado a ese edificio y acompañado a la protagonista por su tour de force terrorífico. La cinta involucra, hace partícipe al espectador, no hay cabida para el espectador pasivo en la cinta de Balagueró-Plaza, y su punto de vista subjetivo constante y su edición mínima dotando de mucha soltura y realismo a la acción, hacen del film una experiencia cinematográfica inolvidable. A ello ayudan los actores y actrices, estupendos todos en sus respectivos roles, sobre todo cabe destacar la actuación de la -tan crítica por mis amistades- protagonista de la cinta: Manuela Velasco, en una actuación muy completa y llena de cambios de registro y de expresión.

A riesgo de que me cuelguen los más puristas y la people elitista xD, creo que [·REC] es una de las mejores películas de terror que haya dado este país en los últimos años. La verdad es que ya tocaba tener un film tan lleno de talento y valentía en un género tan castigado sobre todo a nivel patrio, donde abundan algunas de las mayores memeces vistas en nuestras vidas (School killer o Tuno negro entre otras).

Una película ante todo impactante y a la vez honesta con el espectador. Queremos más cine hecho por y para frikis.

Una maravilla, no se la pierdan por lo que más quieran!.

Críticas, Suspense, Terror falso documental, Filmax, Jaume Balagueró, Luiso Berdejo, Manuela Velasco, Paco Plaza, [REC]

Ayer nos dispusimos a ir a la pequeñita sala Mephisto a ver a uno de esos grupos no excesivamente conocidos por estos lares pero que suenan fuerte últimamente: Athlete y nos brindaron un directo de lo más majo y trabajado.

Con una (un poco) pobre asistencia de público, producto de tener la desgracia de coincidir en ciudad con gente como Chemical Brothers o Air, el concierto de uno de los grupos dream pop-rock indie británico más interesantes conectó rápidamente con la gente con temas tan destacables como “Airport disco“, “Tokyo” o “Second Hand Stores” entre otras.

Un directo cercano con el público, muy bien tocado, bien cantado y que deja un buen sabor siendo el último concierto al que asisto este 2007 tan activo en esta materia.

Os dejo con un vídeo del concierto:

Conciertos, Música, Videos Musicales Athlete, Conciertos, sala Mephisto