Resfriado y arrastrando aún una afonía anunciada, finalmente asistí al concierto de Sidonie en la sala Bikini (imperdonable faltar), los cuales presentaban su nuevo (y notable) álbum: “Costa Azul“. Un concierto maravilloso en todos los aspectos, con una puesta en escena muy currada y sobre todo (y que se agradece muchísimo) muy cercano con el público.

El concierto se inició con unas escenas de vídeo de la costa catalana y con el tema “Nuestro baile del viernes“, al que le siguieron otros como “Costa Azul“, la magnífica (y emotiva) “Jardín polar“, “Mi canción del domingo“, “Los olvidados“, “Bohème“, “Persona“, “Fascinado“, el excelente tema tocado con sitar del álbum “Sidonie goes to London” o “Feeling down” entre otras.

Destacables fueron la puesta en escena (ojito al fantástico inicio y al tema “Giraluna“), el ritmo y la energía del concierto, las versiones, la participación con el público, el cuidado sonido (tocaron genial), las afinadas voces (a diferencia de lo que se había dicho en el BAM), la cantidad de instrumentos y las combinaciones entre éstos y sobre todo ese último tema en acústico tocado en medio del escenario con todo el público sentado en el suelo. Sería excelente si no se hubieran dejado de tocar un tema tan imprescindible y fantástico como es “Sylvia” (por no hablar de otra de mis favoritas: “Dos murciélagos“, la cual tampoco tocaron), pero bueno, de todas formas, un gran concierto, muy bien tocado, muy bien cantado y todo por un precio popular. De lo mejorcito visto este otoño !!

Inicio + 5 temas del concierto

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Hace 5 mesecitos, por un motivo doloroso, me quedé sin poder asistir al concierto conjunto de Dorian y Mendetz. Con los segundos ya saldé la cuenta en el BAM y ayer en la sala Bikini, le tocó el turno a los catalanes Dorian, un grupo de pop indie electrónico que destaca por su cuidado sonido.

Antes de tener una noche pasada por agua y de lo más surrealista (con doble encuentro con los del corcho y un “miniperro” gigante XDD), asistimos a la sala Bikini para ver al grupo catalán en directo. Y el concierto, sinceramente, no estuvo nada mal, con muchísimas versiones, un grupo que se suele entregar al público bastante, consiguiendo unos sonidos muy contundentes y todo ello por un precio muy bueno. La gran carencia de este grupo siempre he pensado que son sus muy mejorables letras, que algunas pueden pecar de repetitivas, pero bueno, esperemos que mejoren en este apartado en el futuro.

Soy de los que defienden su notable (y más chill) primer álbum: 10.000 metrópolis pero el más aclamado (y último) El futuro no es de nadie también es estupendo y el concierto dio fe de ello, sonando muy bien melodías del primer y segundo compacto y sus “remixes“.

Si estuviera en condiciones, este martes tocaría (de nuevo en Bikini) el concierto esperadísimo de Sidonie, pero señores míos, tengo un costipado y una afonía de tres pares de narices.

Os dejo con un vídeo con 3 temas del concierto (Al final de la escapada, 10.000 metropolis, Te echamos de menos), los dos últimos versionados y potenciados xD:

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Tras su triunfal paso en Cannes (ganadora del premio del 60 aniversario del festival) en donde para una parte de la crítica especializada debió llevarse la Palma de oro, “Paranoid Park” es el regreso de Van Sant tras su memorable trilogía de la muerte (“Gerry”-”Elephant”-”Last days”) y continuando con su idea de renovar el cine y sus límites, dando muestras de ser todo un visionario del tipo de cine que vendrá: Actores no profesionales, fotografía naturalista, exploración del espacio, retando la metafísica del plano secuencia, otorgando un papel importante al paisaje y a la relación entre éste, los personajes y la música.

El film trata sobre Alex (Gabe Nevins), un adolescente aficionado al monopatín que accidentalmente mata a un guardia de seguridad en los alrededores de Paranoid Park, un parque público conflictivo de Portland. Él decide no comentar nada a nadie.

En España, los derechos los tiene Vértigo, aunque será muy difícil verla antes del 2008.
Una de las películas más esperadas. Se necesitan más realizadores valientes y capaces de jugar con los límites establecidos como Van Sant, Apichatpong o Zhang-Ke.

Os dejo con el trailer:

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Jim Jarmusch es un director que básicamente en sus películas hace lo que le da la gana, siempre (o casi siempre) mantiene la integridad artística de sus trabajos, ya que son independientes, y siempre vemos caras conocidas en sus films, sus numerosos actores y actrices fetiche.

Mucha gente ve films de Jarmusch y acude a palabras como vacuos para definirlas o simplemente que son una chorrada, tontería o estúpida. En mi opinión, Jarmusch es un director asombroso, que no solo jamás se aparta de su manera de entender el cine y la vida, sino que siempre sus films aportan algo al espectador y no es aburrimiento, como muchos igual ya están pensando. Su humor es muy suyo, irónico, negro y en definitiva y con los años lo definiremos como jarmuschiano.

La película en cuestión, Coffee and Cigarettes trata historias cortas todas ellas unidas por el café y los cigarrillos, en unas mesas que representan metáforicamente como tablas de ajedrez. Rodada en B/N como es el ajedrez, el café y los cigarillos.

Jarmusch nos muestra unas cuantas historias cortas en donde casi subliminalmente nos viene a decir que fumar mata, … y tomar mucho café casi que también.
A la vez propone mucho más, nos habla de las diferencias sociales, del respeto, de la falta de respeto, de la cotideanidad, de lo absurdo de la vida, de lo poco que hay en común entre dos desconocidos,de que todo se puede discutir en una mesa con un café y cigarrillos (aunque sea malo).

Jarmusch nos ofrece de nuevo situaciones muy típicas de su cine. Ver ese cara a cara entre Iggy Pop y Tom Waits, en mi opinión, impagable, o ese papel doble de Cate Blanchett que representa las 2 caras de la vida, 2 gemelas que aún ser iguales fisicamente la vida no ha sido igual de justa para ambas, la escena entre los 2 hermanos y el aparato que quieren hacer funcionar (esa parte es realmente friki, tenia que decirlo), la escena entre el negro y blanco que discuten de que hablar si realmente solo quieren verse (muy jarmuschiano esto), el tramo con los gemelos negros y un Steve Buscemi colosal o la penúltima parte con un Bill Murray haciendo las gárgaras recomendadas por RZA, buenisimo.
Aunque creo que el mejor e incluso fabuloso corto es el de Steve Coogan y Alfred Molina, un ejemplo de lo que es realmente la chulería y la soberbia (Coogan) contra la bondad (Molina).

En fin, me pareció un film que parece estar lleno de trozos de aquí y de allá, pero en realidad los cortos forman un conjunto sólido y con mensaje en común.

Creo que Jim Jarmusch es uno de esos directores que o lo amas o lo odias, es un tipo incomprendido en mi opinión, ya que su cine está lleno de buena ironía e humor negro.

Sus obras son siempre interesante y ante todo no dejan indiferentes, vease por ejemplo las excelentes Down by law, Noche en la tierra o su última (y grandiosa) obra Flores Rotas, muy injustamente infravalorada por algunos.

Volviendo a Coffe & Cigarettes … fumadores, haced caso al irónico mensaje que Jarmusch propone en el film, en donde se dice constantemente que el tabaco es malo y mata, pero fijense, que nos presenta siempre a personajes que acaban fumando.. Fumadores sin remedio?

No os la perdáis, Muy buena.

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Como buen fan de Ryuhei Kitamura (uno de los mejores y más alocados directores de acción japoneses, del cual Michael Bay podría aprender mucho), esperaba con ansias su nuevo film. Tras deleitarnos con joyitas frikis como “Aragami“, “Versus” o “Alive“, decidió cruzar el charco y meterse de lleno en el thriller con toques de terror.

La historia cuenta como, cuando el trabajo sobre la noche en la ciudad y sus habitantes del fotógrafo Leon Kauffman gana reconocimiento, la dueña de una exitosa galería de arte le propone al fotógrafo llevar a cabo un trabajo sobre la parte más oscura del ser humano. Sabiendo que esta es su oportunidad para el éxito, Kauffman comienza una búsqueda obsesiva sobre el tema más oscuro que pueda existir, empezando a seguir los pasos de un asesino serial llamado Mahogany, quien en el tren subterráneo descuartiza a sus víctimas que viajan en los servicios nocturnos.

Tiene una pinta estupenda. Pero… ¿Para cuando otra peli de Kitamura con la Napalm? xD

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Debido a asuntos laborales de evidente importancia, no he podido (ni quizás pueda durante un período) actualizar el blog como es debido, así que lo primero que debería decir, es que disculparais las molestias.

Una vez dicho esto, comentaré brevemente mi paso este año por el festival de Sitges. A diferencia de otros años en donde pude solicitar días de vacaciones y disfrutar de sesiones durante el transcurso de toda la semana, este 2007 no ha podido ser así, en parte por mi escasa economía actual y por la patente falta de tiempo disponible. Aún así, han sido un par de días fantásticos en muchos sentidos, no solo por la calidad de los films seleccionados para ver (ni uno solo me disgustó) sino por las gratas compañías, por los reencuentros y por la cantidad de famosos que pude encontrar y charlar.

El miercoles 10, mi colega andaluz Ramón y yo, nos dirigimos a Sitges para disfrutar de la proyección de “Blade Runner: Final Cut“. Una versión con una remasterización simplemente impecable (imagen y sonido) y con ciertos retoques digitales que ayudan a mejorar la atmósfera futurista de la cinta de Scott. Nunca antes se había disfrutado tanto del film de culto del 82, una experiencia cinéfila inolvidable y por supuesto, uno de los momentos a recordar de todo el festival. Una innegable obra maestra del cine y del género de la ciencia-ficción, incomprendida en su tiempo y por suerte adorada actualmente con total justícia. Al acto acudieron entre otros Douglas Trumbull (recordad director de obras como “Naves misteriosas” entre otras). Finalmente, Rutger Hauer no pudo acudir a la proyección de dicho días, pero conseguiríamos verle por Sitges durante el viernes 12.

Ese día la proyección acabó sobre las 3 de la mañana aproximadamente y tocó empalmar casi con el trabajo al día siguiente, pero, desde luego, no podía perderme esa oportunidad única de ver en pantalla grande y con esa calidad la imperecedera historia de los replicantes. A recordar ese día la cantidad de gente que nos encontramos. Desde Jaume Balagueró, el triunfal co-director de “[.REC]“, con el que hablamos un poco, el excelente cortometrajista Iván Sáinz Pardo (“El laberinto de Simone“, “La Marea“), con el cual mantuvimos una interesante conversación, una persona de lo más humilde y talentosa (desde aquí, le mandamos saludos y mucha suerte con esa nueva serie alemana), Diego Martín, que nos saludó de forma express casi xD, una encantadora y agradable Mena Suvari, me sonó ver por ahí a Refo (el del blog “Un mundo desde el abismo“) y uno de mis directores predilectos Park Chan-Wook (“OldBoy“, “Sympathy for Mr. vengeance“).

Sin olvidar que nos encontramos también a Manuel Yáñez, uno de los mejores profesores que pude tener en el Observatorio de cine, todo un crack en crítica, el cual esos días estaba sometido a un trabajo colosal, desde aquí un saludo Manu!! y a Mar Canet (la cual me dio mucha ilusión volverla a ver) coordinadora del curso de crítica del Observatorio, parte del jurado joven del Festival en esta edición y sobre todo una gran amante del cine y mejor persona. Petons Mar!!

Tras descansar lo poco que se pudo durante la tarde del jueves (llevaba a cuestas casi 24 horas seguidas despierto), el viernes 12 volvíamos para el pueblo cinéfilo por excelencia con la misión de completar un maratón de los que quitan el hipo. Cinco películas seguidas suponían un chute considerable que compensaba el hecho de no poder asistir más días al festival. Llegamos sobre las 13:30 h y nos dispusimos a recorrer el pueblo y ver desde los stands hasta los alrededores del Melià. Allí, en el hall del hotel, nos estuvimos un buen rato con tal de dar con los famosos que se acercaban por esos lares. Pudimos ver a gente tan interesante como el gran actor holandés Rutger Hauer (inolvidable en su papel de replicante), los directores coreanos Park Chan-Wook y Seung-Wan Ryoo, las actrices del film de Tarantino “Death Proof” Zoe Bell y Sydney Poitier (simpatiquísimas y muy amables ambas), el humorista Luis Piedrahita, algunos actores de la versión de “Halloween” a cargo de Rob Zombie, una de mis “musas”: la guapísima Bárbara Goenaga (espléndida en esa maravillosa película olvidada “El regalo de Silvia“), Nacho Vigalondo (uno de los directores más frikis y a contracorriente del panorama nacional), Karra Elejalde, el director del festival Ángel Sala (el cual estuvo muy amable y atento) y bueno, no me olvido del hermano de Michael Bay (que sino recuerdo mal era un crítico extranjero de lo más friki y yanki, pero es que era clavao al tito Bay , no es broma XD).

Tras las proyecciones también hubo reencuentros: primero con Mar y Covi, la primera profe y la segunda compañera del curso del año pasado en el Observatorio, un encuentro muy grato y agradable (besos a ambas y suerte como futuras criticas de renombre!!!) y a un amigo de la universidad, Albert, que hacía como tres años que no veía, con el que mantuve una breve pero agradable conversación (Salutacions nen, a veure si quedem algún día tots els de la uni !!!).

Bueno, tras la parte “rosa”, pasemos a la materia, comentar las pelis vistas:

BLADE RUNNER: THE FINAL CUT (Ridley Scott, 1982):

Extraordinaria remasterización de uno de los clásicos de ciencia-ficción por excelencia. Nunca antes se había visto ni oído así, espectacular proyección. Básicamente es la versión del director que se presentó hace unos años (en cuanto a trama no cambia absolutamente nada) pero con añadidos digitales, mejoras visuales y una limpieza de cara absolutamente espectacular e impecable. El monologo final de Roy Batty (Rutger Hauer) nunca había sido tan emotivo !! xD Un film que debe verse en una sala de cine y si encima es en digital el orgasmo está garatizado.

LOS CRONOCRÍMENES (Nacho Vigalondo, 2007):

Debut en la dirección de largometrajes de uno de los cortometrajistas nacionales más mediáticos: Nacho Vigalondo (“Choque“, “7:35 de la mañana“) creando una obra que fusiona el thriller con la ciencia-ficción, dotando al film de una consistencia en la puesta en escena ciertamente remarcable, más cercana al cine americano de género que al español.

La premisa parece salida de un catálogo del género: un hombre que regresa al pasado y se encuentra consigo mismo. A partir de aquí, las piezas se van reproduciendo, de la misma manera que los interrogantes: una chica desnuda en el bosque y, sobre todo, la extraña presencia de un hombre con el rostro oculto tras un vendaje rosado. Este último personaje contribuye a incrementar el enigma y el color de su máscara entre la oscuridad del bosque crea, ya de entrada, una imagen para el recuerdo.

El film hay que tomárselo como un juego, un rompecabezas con un final que personalmente me pareció increíble y muy atípico (no por que haya una sorpresa sino por la forma tan elegante de concluirlo). No obstante, todos sabemos el riesgo que lleva hacer un guión sobre viajes en el tiempo (en donde se multiplican por diez las posibilidades de la existencia de agujeros o incongruencias en el mismo), desde aquí felicitamos a Nacho por su valentía por apostar por el fantástico en este país. Lo tremendamente lamentable es que todavía siga sin encontrar distribución para el film en España, a pesar de los premios recibidos en el festival de Austin y la grata acogida en Sitges. No entiendo la actitud de las productoras y distribuidoras de este país, y seguirá sin tener sentido que films tan banales como por ejemplo la insufrible Mortadelo y Filemón consigan sin problemas ayudas y ditribución, en cambio películas arriesgadas, perfectamente válidas y que además funcionarían sin problema en el mercado, son objeto de una marginación sin sentido alguno.

I’M A CYBORG BUT THAT’S OK (Park Chan-Wook, 2007):

Tras la notable trilogía de la venganza, Chan-Wook apuesta por la comedia surrealista, no exenta de sus temas recurrentes como la violencia, el desamor (o bien, el amor friki), la simbiosis entre realidad y fantasía y las situaciones hiperbólicas.

Las actuaciones muy correctas, un guión fresco, original y muy cercano a lo sobresaliente (ganador del premio en el festival) y una dirección extraordinaria. Aunque la cinta es irregular, con algunos altibajos e inferior a obras anteriores del realizador coreano, cumple con las expectativas creadas. Simplemente, en esta cinta, Chan-Wook demuestra que es capaz de renovarse sin dejar de lado su inconfundible estilo y sello. La música, los créditos y los efectos digitales, como en todas sus películas, maravillosos.

HALLOWEEN (Rob Zombie, 2007):

Para mí, la película más esperada de todo el festival. Una reconstrucción del mito de Michael Myers pero llevado a los terrenos sanguinolentos y polvorientos de Rob Zombie, de nuevo demostrando que la calidad de sus dos anteriores películas no fue por casualidad (sobre todo en el caso de la memorable “Los renegados del diablo“).

En el film existen dos partes claramente diferenciadas. La primera parte demuestra lo grande que es Rob Zombie en ámbitos como puesta en escena, uso del montaje y precisión en la utilización del encuadre. Una primera parte que nos habla de las razones y los orígenes de los que nace un monstruo. Aquí no tenemos el excelente plano secuencia inicial del cinta de Carpenter, pero sí un viaje a los infiernos de un niño cuyo entorno le absorbe y le convierte en un asesino despiadado y obsesivo.

Mientras en la cinta de Carpenter se nos presentaba al asesino como casi un boogeyman con cierto toque sobrenatural al no explicarnos las razones del porque hacia eso, Zombie rebusca entre lo doloroso y presenta una primera parte de la cinta en donde podemos adentrarnos en la historia de un asesino precoz y sus obsesiones y problemas (máscaras, baja autoestima, falta de culpa, odio a su família, etc…). Una primera parte dura y maravillosa. La segunda mitad de la cinta, muy criticada por algunos ( y con cierta razón) peca de tener ciertos tópicos del género, pero bajo mi punto de vista, Zombie lleva al subgénero slasher hasta los límites más insospechados, llenando la pantalla de brutalidad (filmada con estilo, no como Eli Roth), sequedad y de nuevo dejando impreso su sello.

Un film maravilloso y un remake tan justificado como verdaderamente ejemplar. Lástima que Rob finalmente no pudiera pasarse por Sitges.

GRINDHOUSE (Robert Rodriguez & Quentin Tarantino, 2007):

La traca final sería la proyección conjunta de la versión americana de Grindhouse (con los fake trailers y anuncios en medio) y aquello más que una sesión fue una fiesta de cine casposo y de serie B. Lo cierto es que en sus versiones más cortas, tanto “Planet Terror” (la cinta más entretenida) como “Death Proof” (la cinta de mayor calidad) ganan mucho en dinamismo y frescura.

De “Planet Terror” destacaría su cachondeo, su falta de pretensiones y su diversión. De “Death Proof“, sus persecuciones, su puesta en escena, su manera de rodar las conversaciones, sus homenajes a la serie B y sus personajes (tremendo el especialista Mike xD). De los fake trailers me quedo con el cachondo “Don’t” y (por supuesto) con el nazixplotaiton de Rob Zombie con Nicolas Cage encarnando a Fu Manchú! Una proyección conjunta totalmente inolvidable. Al fin podía verse dicho proyecto como dios manda, habían pensado sus creadores.

Sé que la crónica ha sido breve pero esto es todo amigos, el año que viene más y mejor!!

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Ya hemos hablado por encima anteriormente en este blog de grupos destacados del panorama nacional (“Love of lesbian“, “Sidonie“, “Poet in process” o “Catpeople” entre otros), pero aunque hasta ahora no lo hayamos nombrado, no nos olvidamos de uno de los grupos que personalmente me encanta y (digámoslo) no es que es sean excesivamente conocidos ni, por supuesto, reconocidos (en un país donde suele reinar la musica 40Principalera o el reggaeton para castigo de nuestros oídos) que no es otro que el conjunto gallego “Nadadora“.

Sus sonidos resultan puramente dream pop indie, con tonos muy melancólicos, algún toque de folk, psicodelia y una cierta oscuridad alter-punk con referencias claras a grupos como “Los planetas“, “New Order“, “Mojave 3“, “La buena vida” o “The Delgados“.

Su mejor álbum es, sin duda, el primero: “Todo el frío del mundo“, aunque no dejo de recomendar también su último compacto: “Hablaremos del miedo“, que aunque quizás no está a tan alto nivel de su ópera prima, resulta sumamente satisfactorio.

Os dejo con algunos videos musicales para que los disfrutéis:

Nadadora – Incendio #3
Nadadora – Tú y cuantos como tú
Nadadora – 20.000 veces
Nadadora – Siempre te alejas en las tardes

Otros temas muy recomendables son “El bosque” (absolutamente magnífica), “Frágil“, “ABC” y “La forma“.

Dirección de Myspace de la banda

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Os dejo con el potente single del último álbum de los Foo Fighters “Echoes Silence Patience & Grace“.

Foo Fighters – The Pretender

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En nada, comienza el festival más interesante de este país, para un servidor. Este año no voy a disponer del tiempo ni del dinero de otros años y finalmente me perderé (muy a pesar) la proyección del montaje final de “Blade Runner” (con asistencia de Rutger Hauer y Douglas Trumbull incluída), pero el día 12 me espera un buen chute. Para colmo, este año tampoco conseguí pase de prensa, por tanto, tendrá que salir todo de mi bolsillo.

Junto a mi colega Ramón (cinemadreamer), el 12 haremos un buen maratón cinéfilo: “Cronocrímenes” + “I’m a cyborg but that’s OK” + “Halloween” + “Grindhouse“. Asistencias confirmadas de Park Chan-Wook, Rob Zombie, Nacho Vigalondo y las 2 titis de Death Proof. Me perderé las clases magistrales de gente tan interesante como Alex Proyas, Tarsem Singh o Douglas Trumbull y el último film del todoterreno George A. Romero.

Esperemos tiempos mejores, pero aún en la ruina, el chute está garantizado XD

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