Antonioni, uno de los padres e impulsores del “postneorrealismo” italiano, era un realizador incómodo para muchos espectadores, por su elevada exigencia a los mismos (su ritmo pausado) y por retratar los tiempos muertos, por dar voz a un silencio molesto que ponía a prueba a todo aquel que visionaba sus obras o por su forma de mostrar las ciudades, islas, etc (como personajes más de la trama y como paisaje de esos mundos de incomunicación entre entes que solo él sabía crear. Un elemento narrativo de mucha importancia en la obra del italiano).

Su trabajo con la imagen y sus capas es ciertamente elogiable y contiene algunos de los planos más memorables de la historia del cine, tremendamente trabajados y de una evidente dificultad (casos de “Blow Up” (1966) con la escena de las fotos, “El desierto rojo” (1964) con ese magistral y casi imposible plano secuencia o la parte final de “La noche” (1961) ).

Como Bergman, las temáticas en sus dramas siempre giraban alrededor de obsesiones psicológicas y de los sentimientos humanos. Pocos directores han retratado los sentimientos y su psicología como ellos, hacían de ello el motor de sus películas, realizando autenticos análisis psicológicos de sus personajes al detalle (en su mayoría, burgueses).

Dentro de la filmografía destacan obras del calibre de “Blow Up“(1966), “El desierto rojo” (1964) y la excelente e imprescindible trilogía existencial (“La aventura“(1960) – “La noche“(1961) – “El eclipse“(1962)) entre otras.

En la actualidad veo muchas similitudes en el cine de Jia Zhang-Ke (el cual bebe muchísimo del cine italiano tanto de Rossellini como de Antonioni) sobre todo por saber filmar esos silencios y tiempos muertos (la ociosidad), por mostrar los sentimientos y la incomunicación de pareja de forma similar (auténticos retratos sobre la introspección) y por dibujar entornos puramente artificiales o casi fantasmagóricos en donde sus personajes parecen deambular.

Uno de los padres del cine moderno nos abandona, puede ser buen momento para recuperar el visionado de alguna de sus obras o ver las que tenemos pendientes de su filmografía. Desde luego, no espero que en nuestra patética parrilla televisiva pasen alguna película del italiano o del sueco como homenaje. Sería perder audencia y en este país, cualquier cosa es más importante que la cultura.

Descanse en paz.

Cine de autor, Directores In Memoriam, Michelangelo Antonioni

Hoy es un día triste para el cine. Ha muerto a la edad de 89 años, Ingmar Bergman, uno de los mayores maestros que ha dado el séptimo arte.

Una obra absolutamente de referencia llena de clásicos imperecederos (“Persona”, “El manantial de la doncella”, “Gritos y susurros”, “El séptimo sello”, “Fresas salvajes”, “Secretos de un matrimonio” o “Como en un espejo” entre otras) así como de proyectos para tv remarcables (la versión de 5 horas de “Fanny y Alexander”). La notable “Saraband” quedará como su film póstumo.

Nadie hacía un tratamiento tan cercano y personal de temas como Dios, la soledad, la incomunicación, la pareja (y sus problemas), la naturaleza humana, el miedo y la muerte. Sus films oscuros y en ocasiones de naturaleza metafísica asombraron a generaciones enteras de cinéfilos que, cada vez más, frecuentaban las salas de arte y ensayo, en busca de su última obra.

Una gran pérdida para el cine. Un cineasta que siempre será objeto de estudio.
Descanse en paz.

Cine de autor, Directores In Memoriam, Ingmar Bergman

Cuando el autor de este blog decía que visionar el último film del surfero californiano, presumiblemente sería equivalente a pegarse un lingotazo de laxante no iba en exceso desencaminado. Más de uno ya le previno a este mentecato del bodrio que consituía dicho film (aunque con ver el teaser o el trailer, era fácil hacerse una idea de por donde iban a ir los tiros), pero como buen masoquista que es uno, se decidió a verla en cine y “disfrutar” de esta basura en toda regla.

Y la experiencia ha sido cercana a tener un grano en el culo o sufrir de hemorroides agudas, es decir y siendo más suave léxicamente hablando, insufrible. Quiero que quede claro que esta crítica (aunque lo parezca) no pretende ser destructiva ni ofensiva hacia la persona de nuestro surfero preferido. Como bien sabréis amigos, desde este blog apreciamos y queremos mucho al bueno de Michael, pues aunque no tenga mucho talento y tenga un difícil carácter, no tiene mala intención, simplemente es que tiene una idea equivocada de lo que significa el término “buen cine”, nada más. No se lo tengáis en cuenta, nació entre palomitas y banderitas yankis, además de ser, desde pequeñito, un gran fan al canal porno de pago.

Para el supuesto hijo bastardo de Frankenheimer, el fracaso de “La isla” (2004) no consiguió hacerle variar su rumbo en cuanto a una mejor elección de sus proyectos. El hombre sigue erre que erre, en busca de films que no solo no aporten ni un ápice de contenido interesante al espectador sino que cada vez resultan más insultantes hacia nuestra inteligencia, más cansinos, más redundantes argumentalmente, más ruidosos y más explosivos (literalmente).

Entre los coches, las chicas y el surf (recordemos, sus más preciados hobbies), a Michael le queda muy poco tiempo para supervisar, leer y proteger de los cibernautas llorones(1) los guiones de sus películas (y sus consabidas e infinitas reescrituras por varios centenares de no acreditados), pues, como bien apunta Josep Parera en su curiosa y efusiva crítica para la revista Imagenes de actualidad (recalcando que no comparto para nada su entusiasmo por este tipo de cine veraniego): “El film carece de un guión que pueda considerarse como tal“. Y así es, un guión ciertamente lamentable, repleto de tópicos, de situaciones manidas, de frases puramente bayianas (es decir, muy estúpidas, pretendiendo ser cools y en ocasiones pro americanas) y con unos personajes terriblemente mal construídos y estereotipados. Ni Akiva Goldsman aposta, podría hacerlo peor.

Universal intenta vender el film como lo último en películas de acción, pero nada más lejos de la realidad. Como ya pasara el verano pasado con el infumable último film de Petersen “Poseidon” (2006), “Transformers” es ante todo una auténtica comedia veraniega, en concreto una de esas teen (para que engañarnos), la cual contiene todos y cada uno de los elementos que constituyen una mala comedia. Es más, incluso el casting incluye a actores puramente cómicos como Bernie Mac, Anthony Anderson o John Turturro (que sería aquí como el Steve Buscemi o el Peter Stormare en “Armageddon“, es decir, papel alimentício donde los haya, para un gran actor, fetiche de los Coen, decidido a tomar las riendas de un personaje que se ríe de sí mismo y que a la postre se erige como lo más interesante de la película).

Esta infecta cosa en forma de celuloide la definiría como un pupurrí de fragmentos de otras películas, desde las comedias teen(2) estilo “American Pie“(1999) o “La vecina de al lado” (2005), films de ciencia-ficción/fantástico como “Independence Day” (1996), “El hombre sin sombra” de Verhoeven, “Terminator 2: El juicio final” de James Cameron o “Gremlins” de Joe Dante, films de la Disney sobre el bólido más travieso: el inigualable Herbie, hasta sus preciados autohomenajes puramente onanistas (“Bad Boys 2” (2003), “Armageddon” (1998), “Pearl Harbor” (2001), “La Roca” (1996)).

De las comedias teen tenemos todo el inicio del film, sin olvidarnos de ese uso tan particular de la soundtrack, que puede parecer cachondo pero a mi me parece sinceramente insoportable XD. Es más, si yo fuera miembro de los Strokes, no hubiera permitido ser publicitado en este engendro robótico en forma de película.

Del film de Emmerich, tenemos multitud de cosas, desde la base en donde se guardaba bajo secreto el robot Megatron congelado (¿Alguien dijo Area 51?), virus alienígenas que infectan nuestras redes (al contrario que en ID, pero de equivalente estupidez) hasta planos muy similares. En este caso no es el presidente del Gobierno el que no se entera de un carajo (Bill Pullman en “Independence Day“) sino el ministro de defensa (John Voight), el cual no se lo piensa ni dos veces en pasar a las armas (recordando a ese presi del gobierno yanki encarnado por el citado Pullman, capaz de volar en un caza y salvar a toda la humanidad).

Sobre los homenajes a sí mismo por parte del realizador, hay infinidad de ellos. Empezando por comentarios sobre “Armageddon“dentro del film (una de sus aportaciones al guión,… ejem), las escenas espaciales o cuando llegan los robots (que casi parecen meteoritos xD) que recuerdan mucho al film producido por su colega-hermano Jerry, y acabando por esa escenita final en el coche entre los dos enamorados felices de la vida que lamentablemente nos recuerda mucho a aquella desafortunada secuencia entre Ben Affleck y Liv Tyler que tenía como único objetivo retardar la trama. De “Pearl Harbor“, tenemos las persecuciones de los cazas y las super explosiones (a cual más contundente), y de “Bad Boys 2“, desde el plano giratorio de 180º (que le moló tanto que lo ha vuelto a repetir) hasta dejar la autopista llena de vehículos destrozados, con esas persecuciones con decenas de coches, autobuses y camiones (lo que haga falta para liar la de Dios).

De todas formas, Michael Bay desde que está con Spielberg en la producción, sus films son mucho menos violentos y más para toda la family, porque la última colaboración con Bruckheimer, “Bad Boys 2“, era un rato violenta en algunos tramos. Si al menos fueran de mayor calidad, pues no pasaría nada, pero no, son mucho más insufribles e infantiles XD. Ojo, que desde aqí no se defiende la violencia gratuita, pero se esperaba algo más hardcore de una lucha entre 2 clases de robots.

Siguiendo con las similitudes/homenajes, el robot Frenzy, perteneciente a los Decepticons, recuerda muchísimo por su movilidad y sus extraños ruidos a los maléficos bichos verdes de “Gremlins” (1984) de Joe Dante, curiosamente producto de otra transformación (en ese caso, por el agua). Cuando Ironhide sale del agua, recuerda a aquella escena de “El hombre sin sombra” (2000) en donde un Kevin Bacon invisible salía de la piscina, sobretodo por el uso del cgi con el agua, y esa piscina rodeada de vapor en medio de la noche. De el film de Cameron (T2), hay muchas cosas similares: el uso del coche de polícia por el robot Frenzy, el cual también utiliza para dar con el chico que buscan (ojo, al cual encontraron vía Ebay.. Internet supera fronteras… y sistemas solares XD), el hecho de que vengan 2 tipos de robots (unos para proteger (Schwarzenegger en el film de Cameron) y otros para destruir (Robert Patrick en T2) y cuya transformación / presentación ante el público se produdzca en entornos abandonados o apartados. En cuanto a la saga Herbie, son evidentes las múltiples similitudes (coche juguetón con vida propia que ayuda al conductor).

También hay cabida en el film para sus preciados contrapicados chuleros (según él, de propia invención), ya saben, esos planos a ras del suelo de gente saliendo de un helicóptero que tanto le ponen a él ante la indiferencia general del resto; esos ralentís tan odiosos con los marines corriendo para salvarnos de una hecatombe inminente o las típicas músiquitas machaconas que tanto abundan en sus películas (ya saben, el hombre sigue abonado a los alumnillos de Zimmer en Media Ventures), y desde luego, la partitura de Steve Jablonsky es de lo más soso que mis castigados oídos hayan podido escuchar últimamente.

La película podría resumirse en dos líneas: 2 clases de robots (Los Autobobs y los Decepticons) que aterrizan en nuestro planeta en busca de la chispa vital (la que no tiene su realizador), unos vinien para defendernos, otros para aniquilarnos e inician una guerra que concluye con media ciudad destrozada y 2 pringaos enamorados.

Michael Bay continúa sin saber dar un dramatismo real y creíble a sus escenas, sin saber filmar escenas serias, de amor o que inspiren tristeza y todo lo oculta bajo un guión juvenil, con personajes de tebeo malo que no transmiten ni el más mínimo sentimiento de empatía y usando herramientas fílmicas de dudosa efectividad para esos momentos. Sus films son tan vacuos como faltos de alma, son únicamente una sucesión de fuegos artificiales carísimos sin orden ni control, unos personajes que pretenden pero no consiguen ser carismáticos (solo lo podrán ser para los más pequeños) y unas luchas entre robots absolutamente confusas y de mala planificación.

Muchos quizás le digan a este pobre friki cinéfilo que su problema es que no acepta que exista otro tipo de cine cuya finalidad única y exclusivamente sea la de entretener, dejando de lado todo lo demás, pero opino (y siempre lo he hecho), que cabe perfectamente la posibilidad de que existan films palomiteros pero a la vez honestos con el espectador medio. No pido que sean films reflexivos y den una lección de cine (para ya tenemos el cine de autor u otras cinematografías), pero al menos que contengan un minimo de interés, unos personajes un poco currados y en definitiva que me aporten un poco más que un mero espectaculo visual de FX made in ILM (para eso ya hay otras cosas,… iba a decir videojuegos, pero de hecho, muchos de ellos superan a muchas películas producidas en Hollywood).

De entre tanto amasijo de hierro salvaría un nombre propio: Shia Labeouf, un actor que junto a un cachondo John Turturro dan un repaso al resto de actores, porque dios mio, Megan Fox (dejando de lado lo buena que esté) es una horrorosa actriz posiblemente con más futuro en Playboy que en el cine convencional. ¡¡La chica siempre pone la misma cara!!. John Voight se le ve como desubicado, despitado y solo parece reaccionar cuando le dejan tener un rifle en sus manos (dar por seguro que a Heston y a su NRA les habrá encantado dicho film), Bernie Mac cree estar actuando en la tercera parte de Los ángeles de Charlie (con un personaje idéntico al de dicha saga) y algunos de los robots protagonistas parecen comediantes retrasados expulsados de las pruebas de casting de La hora chanante.

En definitiva, “Transformers” es la comedia del verano. Divertirá a aquellos que solo busquen ruido y palomitas, que les ponga ver algo ya muy visto (argumentalmente hablando) y que contenga escenas capturadas de otras películas más o menos recientes, lo que la convierte en un producto veraniego equivalente a una bigmac de la cadena de fast-food McDonald’s, de usar y tirar. Lástima que Spielberg no produzca films tan interesantes como los de antaño.

El resto, huyan de ella. No tiren el dinero a la basura.
Un espectáculo circense tan vacuo como innecesario. Suerte del menú pop-corn.

[1] Sale de la frase: “Veo estas polladas de gente que dice que ha leído el guión terminado. Imposible. Yo tenía el único borrador dos meses antes de empezar a rodar. Sí, el ritmo de las escenas es similar, pero es un guión muy diferente. Seguimos escribiendo las voces de los robots. Esta es, de lejos, la película con más acción que he rodado. Tengo 12 set pieces (escenas de acción) enormes. Chico, estoy cansado de estos patéticos llorones de internet.“ Michael Bay, en su página web Shoot fot the edit

[2] Ya saben, chico torpe tras chica guapa en un ambiente escolar y rodeado por lugares y situaciones nada novedosas.

Acción, Ciencia Ficción, Comedia, Críticas Michael Bay, Shia Labeouf, Transformers

Como celebración de las 30.000 visitas a las que prácticamente ha llegado este humilde blog, os escribo una extensa crónica informal (sin pretensiones) del festival veraniego.

Viernes 13 de Julio de 2007:

Arranca el festival español de música más esperado del verano (con permiso del FIB), en su segunda edición.

Nos tienen en la puerta esperando y pasando calor (pero mucho calor) pero finalmente entramos. Nos plantan una pulserita identificativa muy mona xD

Antes de nada, decir que las previsiones que tenía sobre los conciertos que iba a ver, se ha seguido medianamente pero ha habido cuantiosos cambios y variaciones jeje. Todas las fotos y vídeos adjuntos a este post, son propios, pero podéis linkarlos a donde queráis, son para vuestro disfrute Eso si, no me echéis en cara como están “rodados”, porque con tanto gentío ya es un éxito que pueda uno hacer un video. Ya os aviso que la filmación de los mismos, tiene cierto toque parkinsoniano, además de ser, en algunas ocasiones, puramente deudora de Michael Bay.

Bueno, una vez hemos entrado en el recinto del Fórum, vamos directos a la Terminal N para ver al friki ese de Fionn Regan, un artista de gran nivel y cuyo folk contiene un lirismo irrefutable. El concierto se queda en algo bastante soso y extremadamente corto, si llega a un poco más de media hora… gracias. Aún así, escuchar en vivo temas como “Be good or be gone” ya es toda una gozada.

Sin perder tiempo, nos bajamos abajo, en la terminal E (sin duda la mejor) para ver uno de los mejores conciertos y mayores sorpresas, para un servidor, del festival: The hidden cameras. No solo por el vibrante sonido (con cierto regusto country) de los canadienses sino también por su puesta en escena (ver esa entrada todos con capucha, el violinista friki o el colgado de la derecha) y por el ritmo tan devastador in crescendo. Grandísimo directo.

The hidden cameras

Seguido, y abandonando la terminal E (primer medio concierto del fin de semana xD) nos disponemos a ver uno de los imperdibles del cartel de este festival: Editors, en la terminal O. Un concierto tremendamente cañero, muy en su línea, oscuro y contundente, cumpliendo con las expectativas.

Editors

Mientras mi colega se quedó viendo en la terminal E la malhablada (¿Cuantos “fuck” diría? xD) Lily Allen, yo me escapé para ver la segunda mitad del concierto de la multicultural banda Guillemots en la terminal S, y madre mía, que final de concierto tan orgásmico, eso fue una fiesta de música de qualité. Muy bueno su directo. Al acabar, me conduje de nuevo a la E para ver la 2a mitad del de Lily Allen, el cual no estuvo nada mal, con esa mezcla de estilos y esa personalidad (fumando y bebiendo en medio del concierto…) que caracteriza a la cantante. Uno de las nuevos valores del pop británico de calidad, con un sonido similar al de bandas como The streets o The Specials por ejemplo.

Final del concierto de Guillemots

Al acabar Lily Allen, nos surgió una duda: volver a ver Phoenix en concierto (os lo recomiendo, la banda francesa es magnífica, y más en directo) o ir a ver la no menos grande PJ Harvey (con un estilo propio, nada de refritos), de la cual también teníamos muchas ganas. Y como en otras ocasiones, decidimos ver mitad y mitad. El concierto de Phoenix, una maravilla, practicamente igual al que hicieron en sala Bikini el octubre del año pasado, aunque con un final mucho más potente y apoteósico. Es una banda que se curra mucho sus directos, siempre lo he dicho. En el mismo, se aprovechó para cenar un bocata y beber algo (mejor no hable de los abusivos precios de las bebidas, al menos por ahora…).

PJ Harvey actuaba en la terminal S, que tras su actuación, dicha terminal sería más conocida como “la Terminal Sauna“. Y es que, señores míos organizadores del festival, no se puede poner a una artista como PJ Harvey en una carpa tan pequeña como esa y encima sin ningún tipo de ventilación. Fue una tortura XD, nos marchamos mucho antes de que acabara por el calor tan asfixiante y reempalmamos con el de Phoenix en su recta final. En resumidas cuentas, de Phoenix vimos un poco más de medio concierto y de PJ Harvey un poco menos de lo esperado. Aún así, ambos conciertos fueron de gran nivel.

Nos dimos posteriormente un minivoltio para ver un poquillo a los The Withest Boy Alive, una panda de frikis tremendos con un sonido espectacular, parecían hermanitos del mismísimo Napoleon Dynamite y no creo exagerar. Tras unas cuantas canciones allí (sin perdernos “Burning”, que conste.. jeje), nos movimos, otra vez, hacia la E para ver el espectáculo de The Flaming Lips, una maravilla en lo visual, todo haya que decirlo, pero un espectáculo un poco carente de alma. Regresamos a la N (una carpa menos calurosa xD) para ver la mitad del concierto de Delorean, una banda española que hizo un concierto fantástico, mezclando electrónica con pop-rock.

Sin descanso alguno, nos quedamos a ver (o más bien a volver a ver en concierto) a los británicos Bloc Party, esta vez sentados en las gradas, para ver si se descansaba un poquillo de tanto trote, pero en cuanto empezaron a tocar sus temas más bailables, enviamos el descanso al carajo. Un directo muy parecido al que hicieron en Razzmatazz este mayo pasado, por no decir igual, y como dije en su día y vuelvo a repetir, el problema lo tienen en la voz, que no me convence nada. Por lo demás, muy bien, incluso bastante mejor que el de Mayo.

Delorean

Tras ello, rápidamente subimos a la terminal O para ver uno de los platos fuertes del festival y grupo que a uno le pone cachondo (musicalmente hablando) si o si: Arcade Fire. Un directo fantástico con su consabido neohippiesmo rural xD y con unos acordes potentísimos, haciendo una fiesta tremenda. Visualmente, un escenario muy retro, musicalmente una maravilla, lleno de combinaciones e instrumentos de lo más variado. Uno de los conciertos-orgasmo del festival. Eso si, demasiado a tope de gente estaba aquello, un poco agobiante, pero cualquier cosa por nuestros ídolos canadienses frikis.

Arcade Fire

Arcade Fire

Una vez acabado Arcade Fire, nos quedamos a ver otro de los importantes del festival: Scissor Sisters. Su directo no estuvo nada mal, muy participativos con el público y sobre todo un detallazo que volvieran a Barcelona tras haber estado hace pocos meses en concierto en el Palau Sant Jordi. Se puede decir que se dejaron la piel y eso es de agradecer.

Parecía que la primera jornada del festival había acabado, estábamos exhaustos y llenos de agujetas y dolores, pero que narices, solo eran las 5 de la mañana!!, aún tuvimos tiempo de ver un cacho de las memorables sesiones de Amable & Gato, habituales en salas como Razzmatazz, en la terminal N y luego la de 2manydjs en la S. Un potente final de viernes.

Balance del día: 15 conciertos (ya sean enteros o la mitad). 12 horas seguidas de música a todo trapo. El primer chute había concluído.

Sábado 14 de Julio de 2007:

Con muchísimo sueño, más agujetas aún y cansancio acumulado, el segundo y último día de festival se presentaba a priori más light que el viernes al menos en sus primeras horas, pero se acabó casi peor XD

Primero asistimos al concierto de The Hours, otro grupo que era solapado por otro más grande como The Sunday Drivers, pero que merecía la pena verlo y ahí estuvimos. Actuaron muy bien. Seguidamente y rápidamente, nos fuimos hacia la terminal Oeste para ver en directo más de media hora de The Sunday Drivers, toda una gozada verles en concierto. Posiblemente uno de los mejores del festival en cuanto a calidad.

The Hours

Desde allí nos dirigimos hacia la N, ojo, no con intención de ver al sr Miqui Puig y su conjuntillo electrónico (que por cierto, dio que hablar, sobre todo por el frikismo de este tipo cuando sube a un escenario, está como una puñetera cabra XD), sino para encontrarme con alguna gente del Observatorio, con la que fue imposible poder verse el viernes debido al gentío tan grande que había. Bueno, y a parte, más de uno del Observatorio nos encontramos allí sin saber que iban, incluso me dijeron que hasta Quim Casas andaba por alli jeje.

Bueno, dejando al sr Miqui Puig (¿quién iba a decir que yo vería a este hombre en concierto con el cartel que había? XD) aprovechamos para merendar-cenar en las gradas de la terminal molona (la E) para luego asistir al concierto de James. Un tipo cuyas canciones no solo hastían sino que son un refrito de muchos estilos juntos y mal combinados. Yo cansado, me largué a la carpa norte, para ver a los recomendados My brightest diamond, y lo cierto es que eran cañeros y sonaban bien. Eso si, me quedé de piedra al ver como en una canción versionaban a Alaska :O

Salimos de la carpita y todavía seguía el pesado de James tocando su insulso repertorio, estuvo así durante un graaan rato, un poco cansino el hombre. Tras ello vimos un ratejo la sesión de Dj Shadow y otro a Jarvis Cocker.

A continuación, venía uno de los conciertos más esperados del festival, al menos para un servidor: The Jesus and Mary Chain. Dejando de lado los rumores sobre si la diosa Scarlett Johansson saldría al escenario a cantar (perdón, berrear) algo, la banda nos regaló un conciertazo lleno de momentos antológicos, mucha nostalgia y muy cañero dentro de su estilo y que alcanzó el cénit con el grandioso tema Just like honey, curiosamente rescatado por Sofia Coppola para su Lost in translation. Un gran concierto tipo The best of.

Antes de ver a los Kaiser Chiefs, nos vimos tres medios conciertos, y madre mia que buenos fueron!. Primero, el de Electrelane, de una contundencia abrumadora, de los mejores y más potentes conciertos del festival, posteriormente nos escapamos a ver el de OMD, nostalgia ochentera pura y dura, una maravilla, todos los treintañeros asistentes al festival estaban allí XD, para luego regresar a la carpa norte para escuchar el rock de los Ratatat. Kaiser Chiefs estuvieron también a la altura. A mitad de concierto aproveché para pasarme y ver por encima un poco de !!!, que personalmente dicho grupo tampoco me mata demasiado. A la vuelta, acabé de ver a los Kaiser, y …grandes!, un escenario magnífico para un concierto currado!

Electrelane

Pero el plato fuerte del día venía a las 3:30, justo al acabar Kaiser. Eran nada más y nada menos que The Chemical Brothers, los auténticos reyes de la electrónica. Su directo: simplemente inolvidable, una maravilla, la Terminal Este se convirtió en una gigantesca pista de baile, con una sincronización audio-video apoteósica. Uno de los conciertos más espectaculares de todo el festival y que haya visto un servidor. Temas como “Hey boy hey girl“, “Do it again“, “Galvanize” o “Star guitar” entre otros, consiguieron enloquecer al público asistente. Casi 2 horas de espectáculo musical.

Incio del concierto The Chemical Brothers, tema Galvanize

The Chemical Brothers

The Chemical Brothers

The Chemical Brothers

Rebentados pero no rendidos, aún nos quedó fuerzas para estar una media hora más en la excelente sesión de Felix Da Housecat bailotenado sus remezclas (desde U2 hasta Nirvana), un pasote.

Balance del día: 15 conciertos (ya sean enteros o la mitad).
Balance Total: 30 conciertos (ya sean enteros o la mitad) en 2 dias.

Otras cosas (quejas, sorpresas,…):

- El tema de horarios se ha respetado, no ha pasado como los típicos conciertos que empiezan cuando les sale de…

- El sonido en algún conciertos ha sido de autentica lástima, mal montado. El de The Jesus and Mary Chain, en este apartado, dejó bastante que desear. Estas cosas no pueden ocurrir en un festival de este calibre.

- La cantidad de frikis (por no decir borrachines) asistentes. Desde los saltimbanquis que continuaban bailando a su libre albedrio una vez acabado el concierto (la mayoria tías xD), hasta los que te pedían hacerte una foto porque les molabas… XD

- La cantidad de gente del Observatorio asistente. Toda una sorpresa!:P

- Los dobles cinéfilos que llegue a ver: había un tio clavao a Guille Del Toro y otro parecía el mismísimo Soderbergh XD.

- El precio abusivo de las bebidas. Un refresco, cerveza o agua por “solo” 3 euros. Las copas se iban a 6 o más.

- La terminal S (sauna), todo un despropósito, la cual parece ser que durante el sábado ya corría más el aire, ¿hicieron algo o fue solo pura casualidad?. Apuesto por lo segundo.

- La mierda de camiseta que daban a los compradores del Festipack. Blanca, de mala calidad y feucha.

- La mala educación de algunos guiris.

- El buen rollo general que se respiraba.

- Mika, lo único que se cayó finalmente del cartel. Se decía que se puso malito…

LO MEJOR: Arcade Fire, The Hidden cameras, Electrelane, The Chemical Brothers, The Jesus & mary Chain, The Sunday Drivers, Editors, Phoenix, The Hours, Scissor Sisters.

LO PEOR: No quiero ser malo, pero (bajo mi humilde punto de vista) diría que James . Y no haber podido ver Air, que también le tenía ganas.

En fin, el festival se ha acabado y concluye así un fin de semana inolvidable. En mi puñetera vida me habia pegao tal chute musical XD.

Conciertos, Festivales, Música, Videos Musicales Summercase

Bueno, mis queridos blogófilos, hoy empieza el Summercase, un pedazo de festival con un cartel tremendo. Hoy es el 1er chute musical de un fin de semana presumiblemente inolvidable para todo buen aficionado a la música de calidad. Quizás vuelva a casa en ambulancia (casi 12 horas seguidas cada día es todo un logro XD) pero sin duda vale la pena y, aunque no ande últimamente muy fino, supongo que aguantaré.

Lo único jodido del asunto es que se solapan muchos conciertos y me quedaré sin ver unos cuantos :’(

Fijos: Fionn Regan, Editors, Arcade Fire, Scissor Sisters, LCD Soundsystem, The hours, The Jesus and Mary Chain, The Chemical Brothers, OMD, PJ Harvey.

Dudas: !!!, Lily Allen, The Flaming Lips, Guillemots, 1990s, The View, Delorean, Belle & Sebastian Djs, James, Electelane, Air.

Descartados: Phoenix, Bloc Party (estos 2 porque ya los he visto en sus respectivos conciertos) y Mika (coincide con Arcade Fire).

Ya me veo corriendo de terminal en terminal para poder ver los que tengo fijos XD. En cuanto a los demás, depende de horarios u otras cosas podré verlos o no, incluso alguno de los que tengo fijo no podré verlo, aunque supongo que algún medio concierto veré jeje. Prometo una crónica detallada.

Hasta la vuelta, portaros bien!!

Festivales, Música Summercase

En septiembre Filmax pondrá a la venta “The innocents” (Suspense) (1961) de Jack Clayton, aún inédita en dicho formato en nuestro país y un peliculón tremendo que a estas alturas no necesita presentación, con una Deborah Kerr magistral.

Algunos ya la deben tener hace años en dvd (edición extranjera) para revisionarla miles de veces y poder potenciar así su inspiración, Alejandrito Amenábar entre otros (el cual debe tenerla en un pack junto a la novela de Henry James) … XD

Aunque no sepamos todavía nada sobre la calidad de imagen y sonido del disco (ay madre con Filmax… !), igualmente es ya una gran notícia.

Clásicos, Dvd Deborah Kerr, Jack Clayton, Suspense, The innocents

“Monster’s Ball” nos cuenta una historia dura, sobre unos personajes perfectamente construidos y definidos que viven en la más grande de las míseras humanas. Hank (Billy Bob Thornton) es un funcionario de prisiones que trabaja en el corredor de la muerte, allí también trabaja su hijo (Heath Ledger).

El padre de Hank (Peter Boyle) es un ser despreciable, racista, con prejuicios y que con su educación y sus modales ha destrozado la vida de toda esa familia. Ha inculcado el odio a los negros, la falta de respeto a su madre y a las mujeres en general, etc… Su influencia ha sido devastadoramente negativa tanto en Hank como en su nieto. Las consecuencias serán irreversibles.

Por otro lado, nos encontramos con Leticia (Halle Berry), cuyo marido está a punto de morir en el corredor de la muerte, y que justamente se encargará de ejecutar el proceso Hank e hijo entre otros, aunque ella no lo sabe. Leticia tiene un hijo, al que la ausencia de su padre le ha sumergido en su mundo en donde solo sabe comer chocolatinas, llegando a un estado de obesidad tremendamente preocupante.

Veo el film como un purgatorio terrenal. Trata del reencuentro a sí mismos, de la búsqueda de la felicidad, de la amistad, del perdón, de la pena de muerte, del racismo, de los prejuicios, del amor verdadero, de dolor por una pérdida. Y todo eso, hilvanado en un guión perfecto que Forster dirige con sobriedad y con ello hace que el film deje respirar a la historia, una gran historia de amor y redención, todo sea dicho. A ello también ayuda las actuaciones que son espectaculares.

Se dice que es una película oscura, quizás demasiado. La historia no niego que sea trágica pero a medida que avanzan los minutos nos damos cuenta de que todo va llegando a buen cauce a pesar de las dificultades.

La actuación de Billy Bob Thornton es comedida, profunda, inteligente, en definitiva asombrosa y merecedora de oscar, y al nivel de su actuación en “El hombre que nunca estuvo allí” (2001) de los hermanos Coen, incluso mejor. Uno de los mejores actores en la actualidad. Dicho año merecía ser nominado por los 2 films y no fue nominado por nada…

Halle Berry está mejor que nunca pero aún así, pienso que otra actriz lo hubiera incluso podido hacer mejor. Pero merece todos los
aplausos porque es una increíble actuación también. Ganó en la Berlinale.

Los demás, tanto Boyle como Ledger (sorprendentmente en el caso del último) están fantásticos.

Otra cosa que veo acertadísima es el título del film que hace referencia a la última noche de un condenado a muerte. Porque es como una metáfora, los personajes del film están condenados ya sea por sus ideas, por sus actos,… tienen ellos mismos que salir y reencontrarse.

Hay personajes que ya no tienen solución, han cogido el camino del mal y no pretender apartarse de él. En cambio otros, que sí quieren, ayudándose mutuamente, a pesar de no tener nada y de haber perdido a todo lo que más querían siguen ahí, luchando aunque solo sea por ellos, intentándose perdonar por sus errores pasados. La influencia puede hacer mucho daño, y en este film ello se constata. El padre de Hank convirtió a éste (su hijo) a imagen y semejanza de quien realmente quería que fuera, apartándole de su madre y de todo lo que le podía haber inculcado ella.

El perdón y la compasión son elementos claves en la historia. Con ello no quiero decir que sea un film de lágrima fácil o algo así, es totalmente lo contrario, se aparta de ese prototipo y siempre se centra en la historia sin en ningún momento intentar manipular o infravalorar la inteligencia del espectador.Y eso ya dice mucho del film.

Una de las escenas más recordadas por su veracidad y salvajismo es la escena de sexo entre los personajes de Halle Berry y Billy Bob Thornton. Dos cuerpos entrelazados, unidos por la tragedia e intentando despojarse de toda culpa mediante el sexo, como intentando atrapar un tiempo y una felicidad que siempre ha sido fugaz o efímera en sus vidas. Personalmente, esa forma de retratar el acto sexual me pareció muy cronenbergiana.

Podríamos considerar que la mejor escena del film es la escena final. Una escena de una inteligencia y una elegancia formidable e incuestionable.

SPOILERS Leticia ya sabe lo que le ocultaba Hank, aunque éste no es que se lo ocultara, sencillamente es que no serviría de nada explicárselo porque ya no había vuelta atrás. Ella al enterarse (ha visto los dibujos de su ex-marido ejecutado en donde queda constancia de que uno de los guardias era Hank) llora y está confusa, al llegar él con los helados y salir al patio a mirar las estrellas, se da cuenta de que lo ha perdido todo, echa un vistazo y ve las tumbas y con ello también recuerda que él lo ha perdido todo. Entonces reflexiona si merece la pena perder lo único que le queda o pasar de largo y alegrarse de haberle encontrado. Porque en el fondo ambos se están rescatando de su particular infierno.

La aceptación de la cuchara de helado de Leticia a Hank es uno de los “Te perdono” más bellos del cine de los últimos años. Una escena que nos viene a decir que siempre hay tiempo para volver a empezar. Y es que en el fondo, nada merece la pena para caer en el odio o en el rencor. Con ese plano del cielo estrellado acaba este film redondo. Un final sin apenas dialogos, pero con miradas que hablan por sí solas. Impecable final. FIN SPOILERS

La realización de Forster es impresionante, denota tener un control fílmico a la altura de pocos. Planos muy bien rodados y teniendo muy en cuenta el encuadre. La fotografía no se queda atrás, otra joya. Atención a los créditos iniciales, con ese uso tan inteligente de los colores, jugando con la sombra del ventilador de techo, y la sobreexposición de imágenes en movimiento. Además cualquier escena nocturna ya sea dentro de un habitáculo o en un coche, está fotografiada de lujo.

La música no se queda atrás. Nos recuerda al mejor Cliff Martínez de “Traffic” (2000). Uno ve las imágenes del film con la música de Asche & Spencer, sobretodo el tema Resignation, y no puede obviar que estamos ante algo cómo mínimo de calidad. Tiene una importancia vital en el conjunto y ayuda a dibujar (musicalmente hablando) los estados de ánimo de los personajes. Os recomiendo encarecidamente este video al respecto.

Sinceramente no entiendo como se la marginó en los oscars con tan sólo 2 nominaciones, me parece una de las mejores películas de aquel año y de muchos. Algunos han opinado que es algo lenta, yo creo que no es así. Recordemos que es un film totalmente independiente, hecho con un presupuesto bajísimo, pero con mucha imaginación y un casting de lujo que bajó sus pretensiones económicas mucho. Su duración no es excesiva y el ritmo está bien llevado, por tanto, no creo que sea ni lenta ni tediosa, eso sí, no es tan rápida como algunas películas comerciales lógicamente (si es que algunos buscaban un film así) y tiene una ritmo narrativo y un montaje al estilo clásico, y que es de agradecer.

En fín, “Monster’s Ball” es una de las películas más inteligentes y bien realizadas que he visto en mucho tiempo. Es un canto a la esperanza desde lo más profundo de las tinieblas, una historia que sobretodo es real y nos hace involucrarnos en ella y en sus personajes y eso es impagable.

Cualquier cosa puede hacerte cambiar la vida y puede ocurrir en cualquier momento. En un instante ya no eres el que eras. Eso es “Monster’s Ball“.

Críticas, Drama Billy Bob Thorton, Halle Berry, Marc Forster, Monster's Ball

La portada de Selecta Visión para el dvd de “Las tortugas Ninja” (1990), me ha hecho removerme en mi butaca. Dejando de lado el diseño de preescolar, han decidido cambiarle el título español al film porque así se les ha antojado. Si en su día, la película se estrenó bajo el título de “Las tortugas ninja“, ahora ha sido cambiado por un “TMNT” intentando que más de un incauto la confunda con el nuevo film homónimo de animación.

Ellos dirán que queda patente en la carátula que es la película original pero lo cierto es que han cambiado el título a conciencia para que algún pimpollito pique. Eso es lo que se llama una publicidad engañosa, o algo peor. No hablemos ya de su horrible contracaratula con frases del estilo: “Antes de Spider-man, antes de los 4 Fantásticos, antes de X-Men, cuatro super-héroes verdes salvaron el planeta Tierra“, de nuevo, con un diseño propio de un software como Paint. No es que vaya a adquirir esta insufrible película de tortugas y ratas, pero esto me parece de juzgado de guardia, sea la película que sea.

Acción, Artes Marciales, Dvd Las Tortugas Ninja, TMNT

Antes de que me echéis tomates, recalco que la escena que aquí adjunto no es ninguna del remake de Soderberg sino de la cinta original de Tarkovsky, un realizador cuya filmografía es tan escasa como magistral (sólo dirigió ocho films). Obras con un poder visual magníficos, con una puesta en escena milimétrica, pues la mayoría de planos tenían una composición y estética simplemente perfectos.

Recordemos que la trama de “Solaris” giraba entorno a Kris Kelvin (Donatas Banionis), un cosmonauta y psicólogo que es enviado al espacio para averiguar porqué los intentos de conocer más sobre el planeta Solaris han terminado en desastre. Aparentemente, los seres queridos ya fallecidos de los tripulantes de las naves terrestres que investigan la superficie de ese planeta, se están manifestando en forma física. Todo comenzó cuando los exploradores humanos hicieron unas pruebas en el Océano de Solaris, sometiéndolo a descargas de rayos X. Fue entonces cuando el planeta les “respondió” examinando sus centros cerebrales y reproduciendo algunos de sus recuerdos en su contra. Kris llega a destino escéptico, pero cuando se le aparezca su difunta esposa Hari (Natalya Bondarchuk), se cuestionará muchas cosas.

A pesar de su consabida lentitud en las cintas, solo por las atmósferas que Tarkovsky creaba y sobre todo por esos personajes y esas historias tan psicológicas y trascendentales convirtien el visionados de cualquiera de sus films en una experiencia cinematográfica única. Su cine demanda total atención e involucración.

El caso de “Solaris“, es un claro ejemplo de ello, una historia de amor atípica convertida en ciencia-ficción psicológica que invita a una reflexión en un ámbito dentro de lo puramente fantástico. Una maravilla, os dejo con la escena final que, sin lugar a dudas, es una de las grandes de la historia del cine. Tan poética como críptica, tan fascinante como perturbadora.

Ciencia Ficción, Escenas Solaris, Tarkovsky

Tulsa es un grupo de folk-rock que tiene como líder a la guipuzcoana Miren Iza, cantante y compositora que formó parte de Electrobikinis. Entre las referencias musicales de la banda podemos encontrar desde Bob Dylan, Patti Smith, Jayhawks, Velvet Underground, Nick Drake, Elliott Smith, Bright Eyes, Nick Cave, Cat Power u Oldham.

Sus letras tienen fuerza y nos hablan del amor, desamor y de la vida sin caer en algo pasteloso, pesimista o pesado. Recomendables (a parte de las posteadas aquí) sus canciones La goulue, Carretera, Seguramente me lo merezco, Ya no somos invencibles, entre otras…

Uno de los grupos más emergentes dentro de la música de qualité nacional. Los vascos son realmente buenos.

Tulsa – Solo me has rozado

Tulsa – Estúpida

Música, Videos Musicales Tulsa

El 14 de diciembre se estrenará la última obra del cineasta taiwanés Ang Lee, responsable de films tan memorables como “La tormenta de hielo”, “Tigre y dragón”, “Brokeback mountain” o la estupenda “Hulk”.

Con un reparto estelar, encabezado por Tony Leung Chiu Wai, Tang Wei, Joan Chen y Wang Lee Hom, “Lust, caution” es un thriller romántico de espionaje situado en Shangai durante el Segunda Guerra Mundial, en donde una mujer se relaciona con un alto cargo político.

Esperamos otro peliculón de Ang Lee.

Asia, Drama Ang Lee, Deseo Peligro, Lust caution

“Quentin Tarantino es experto en basura”.

(en respuesta a unas declaraciones del director de Kill Bill sobre el estado del cine italiano, que Tarantino consideró “deprimente”): “Tarantino sufre de incontinencia verbal y siente nostalgia por el cine de Umberto Lenzi, Mario Bava y Lucio Fulci. No creo que conozca a los autores italianos de hoy”.

“Sólo hay dos países donde no tengo que explicar lo que significa sentir pasión por una película: España e Italia. Culturas donde la emoción (…) y el talento forman parte de nuestro ADN”.

Pedro Almodóvar, director de cine

Sin comentarios…

Frases Frases, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino

Hoy ha fallecido el realizador taiwanés Edward Yang.

El cáncer de cólon le ha ganado la batalla. Desde aquí, queremos recordar a este fantástico realizador con una corta pero interesantísima trayectoria. Inolvidable su film “Yi yi“.

Descanse en paz

Asia, Directores Asia, Edward Yang, In Memoriam

Kim Jee-Woon, tras homenajear el polar francés en su magnífica “A bittersweet life”, ahora lo intentará con el spaguetti western de Leone en “The good, the bad and the weird“. A priori, no puede resultar de lo más interesante, un buen realizador tras las cámaras, unos actores de lujo, de lo mejorcito de Corea del Sur: Song Kang-Ho (Memories of murder, Sympathy for Mr Vengeance, The host), Lee Byung-heon (A bittersweet life, JSA) y Jung Woo-sung (Musa, The restless, Daisy) y una propuesta arriesgada. Esperemos que no nos defraude!

Su estreno se espera para el 2008, disfrutemos mientras tanto del poster disponible.

Acción, Asia, Western The good the bad and the weird

¡Qué decir ya de esta memorable película de Tim Burton!. Bueno, sé que la escena inicial del film o la de Winona Ryder bajo la nieve son sensacionales y muy emotiva (sobre todo la segunda), seguramente sean dos de las más recordadas entre los admiradores del film de Burton, pero creo que la que os adjunto incluso tiene un mayor calado.

Una escena que representa claramente la dependecia de Eduardo, su gran impotencia, su condena eterna, un futuro prometedor que se desvanece como el cuerpo de un genial Vincent Prince, padre y creador de la criatura.

La imposibilidad de un cambio, de una nueva vida, la condena a una vida diferente, llena de sufrimiento y destinada a la más absoluta soledad (la eterna maldición del monstruo) hacen especial esta secuencia que une a partes iguales belleza y desolación. En cuanto a la música de Danny Elfman, totalmente inolvidable.

Os dejo con la escena, espero que la disfrutéis:

Drama, Escenas, Fantástico, Trailers Eduardo Manostijeras, Johnny Depp, Tim Burton, Winona Ryder