Este mes, ya es bien sabido que ha aparecido en algunos quioscos (1) el primer número de la edición española de Cahiers du cinéma, con un staff realmente interesante y destacable, que aúna experiencia con juventud.

Hojeando por encima la revista, existen artículos muy destacables como el histórico de André Bazin rescatado del primer número de su mayor francesa o los textos de Quintana, Losilla, Rosenbaum o alguno de Heredero (de los pocos que he podido leer enteros).

La revista, en general y desde un prisma primerizo y un tanto ignorante desde mi parte (pues ya sabrán que todavía ando cojo en muchos aspectos relacionados) está bien, los contenidos son interesantes aunque no todos (el dossier que ocupa la portada me ha resultado un tanto pesado y muy soso, a mi parecer), con una presentación propia de un sumplemento dominical – cosa que no me agrada en absoluto, pues soy de los que sostienen que es tan importante el contenido como la presentación- y que ante todo constituirá una alternativa a Dirigido por, en donde no debe haber lugar a una infantil rivalidad y si a una complementación o mayor elección para el lector.

Es algo inevitable comparar ambas revistas, sobre todo por su target. A diferencia de revistas como Fotogramas (2) y Cinemanía que personalmente considero que van orientadas a la comercialidad antre todo, relegando un breve espacio al cine más minoritarío, Dirigido Por y ahora Cahiers, apuestan por un modelo mucho más arriesgado y necesario para la precaria cultura cinematográfica de este país, quizás también acompañado desde hace mucho por otras grandes revistas de no tanta tirada y de venta sobre todo en librerías como pueden ser Letras de cine o Nosferatu.

La revista mensual Imagenes de actualidad, considero que es un tanto intermedia entre ambos modelos, pues aunque dedique muchas hojas a los estrenos más poderosos y taquilleros del mes, dispone de secciones puramente cinéfilas más o menos amplias, que me resultan tremendamente válidas e intachables como por ejemplo Cult Movie de Valentí.

En cuanto al mes de Mayo y en una acto consciente de no veneración xD, considero que Dirigido Por propone un número mucho más interesante que el de Cahiers, pues el megaespecial de Fritz Lang, permitanme decirlo, no tiene precio, una autentica maravilla lo que he podido leer, el resto de la revista, como siempre, a un alto nivel. En cuanto a Cahiers, pues es solo su primer número y tiene cosas ya muy interesantes, veremos como continúa y que rumbo toma la revista durante el curso del año.

Solo queda desear suerte a Cahiers du Cinéma España y felicitar el 35 aniversario a Dirigido Por.

Notas:

1: Las tiradas de este tipo de revistas son tan limitadas que en zonas nacionales en donde no disfruten de una Fnac o librerías que les llegue, únicamente les queda la suscripción a las mismas y ya sabemos todos como llegan las revistas o más bien como las dejan en los buzones (si es que las conseguimos cazar antes que los listillos de nuestros vecinos…). Es una pena la poca distribución de revistas tan interesantes.

2: De la cual y a pesar de sus innumerables hojas de publicidad no me disgusta del todo,  cumpliendo con su función a la perfección y con mucho más oficio que su compañera menor (y tan menor) Cinemanía.

General, Revistas Cahiers du cinéma, Dirigido Por, reflexiones

Tras realizar un buen film como fue El sexto sentido, posteriormente su obra maestra El protegido, la eficaz e infravalorada Señales y la poética y romántica El bosque, Shyamalan realiza su primer film fuera de Touchstone Pictures tras la ruptura del acuerdo entre él y la compañía, y según él su film más personal y sentimental.

Por primera vez, hace una película con los estudios Warner Bros, con la que ha contado con total libertad para hacerla, como prácticamente contaba con Touchstone, pero a diferencia de esta, Warner ofrecia 25 millones más de dólares para financiarla.

El film se inicia en mi opinión, estupendamente, con esas pinturas antiguas y con cierto toque infantil (como si de una fábula fantástica se tratara), explicándonos la historia y recordándonos que los humanos hemos perdido el don de saber escuchar.

La historia de la pelicula arranca con Cleveland Heep (Paul Giamatti), una persona que ha estado intentando pasar desapercibido entre las lámparas fundidas y los electrodomésticos rotos de los apartamentos The Cove. Pero en la noche en la que su vida dará un giro, Cleveland descubre a otra persona escondiéndose dentro de la rutina cotidiana de su modesto edificio, una misteriosa joven llamada Story (Bryce Dallas Howard) que vive en los pasajes debajo de la piscina. Cleveland averigua que Story es en realidad una “narf”, un personaje parecido a una ninfa salida de una historia épica para niños y que está siendo acosada por unos monstruos malintencionados que están empeñados en impedir que ella haga el peligroso viaje de vuelta desde nuestro mundo al suyo. Los poderes especiales de percepción que tiene Story revelan los destinos de los vecinos de Cleveland, cuya suerte está irremediablemente unida a la de ella. Tienen que trabajar juntos para descifrar una serie de claves que abrirán el camino a la libertad. El tiempo de Story para aprovechar la oportunidad de volver a casa se está acabando rápidamente mientras los inquilinos arriesgan su vida por ayudarla. Cleveland tendrá que enfrentarse a los demonios que le han seguido a The Cove, y los otros vecinos tendrán que agarrarse a los poderes especiales que Story les ha hecho descubrir, si esperan triunfar en su audaz y peligrosa misión para salvar su mundo y el nuestro.

Al acabar de ver el film, no sé como puntuarlo ciertamente, y pienso que Shyamalan ha hecho un film para él, sin pensar en el espectador en ningún momento. A parte de que la trama contiene multitud de elementos y trozos innecesarios, el hecho de que se dedique a si mismo un personaje tan importante dentro del film pues me parece algo totalmente prepotente y absurdo, y más sabiendo lo mal actor que es el hindú (según él ya tiene ofertas para hacer films con otros directores como actor,… sin comentarios). La película también tiene algún que otro personaje que no aporta prácticamente nada o nada (veasen los fumetas o Reggie (Freddy Rodriguez), y otros que sobran como el crítico de cine, que aún no entiendo de sus escenas y de su monólogo tan pretencioso y falto de humor).

La gente que se hospeda en los apartamentos the Cove son gente con problemas cotidianos, con miedos, con dudas, y de hecho, creo que es una representación de la sociedad en general, del desorden mundial, de la falta de valores actual, de la falta de ilusiones, creencias o fe. Shyamalan propone una visión del mundo en un reducido bloque de apartamentos que nos define un poco a todos, y un ser de otro mundo que viene con una advertencia y a ayudarnos. En el fondo, creo que tiene alguna que otra similtud a ET el extraterrestre de Spielberg, porque su estancia cambia a los demás, les hace ver las cosas de diferente manera.

El personaje de Cleveland Heep, es sin duda junto al de Story (Bryce Dallas Howard) el personaje mejor trabajado. Un personaje que oculta su dolor, una pérdida irreparable, y que ha perdido la ilusión y está absolutamente refugiado en la rutina y perdido. Story ahonda en sus sentimientos más profundos y hace que recupere la fe en si mismo. Ella, por otra parte, es un personaje frágil que necesita ser querido y protegido, y como él, está llena de dudas, le inunda el miedo solo de pensar quien es y su misión, pero ¿realmente hay algún líder que crea que puede serlo sin dudarlo?.

En lo referente a devolver la fe en las personas y al poder de saber escuchar, me parece buena la idea de Shyamalan pero no comprendo muchos tramos del film que estropean el conjunto, además, la historia en sí, me parece demasiado simple, por lo menos en un primer visionado, y con cosas bastante flojas por no decir malas. Me refiero a esos “lobos” que únicamente están para no dejar escapar a las narf, algunos personajes del film bastante mal construidos, demasiado caricaturescos (ver la madre china, los fumetas, Reggie, o la familia hispana entre otros) en muchas ocasiones. A parte, los efectos digitales que han hecho para el film no solo no sorprenden sino que son justillos.

Por un lado la historia, como se desarolla y las situaciones (algunas simplemente lamentables) hacen ya que de antemano no la considere una buena película, y mira que soy un fan acérrimo del cine del hindú. SPOILER Pero que se resuelva el misterio de la trama porque una china vaya contando poco a poco un cuento infantil, me parece muy triste sinceramente FIN SPOILER. Sin embargo, hay que ser objetivo y también decir que el film está escandalosamente bien dirigido, ¿qué film de Shyamalan no lo está?, nos obsequia con planos contrapicados preciosos, cenitales a raudales, con un control del encuadre simplemente casi insuperable, y una facilidad de plasmar en imagenes la historia y un clasicismo brillante. Desde luego, el guión no está a la altura de la dirección, una lástima. También remarcaría la fotografía de un genio que al fin dirige la fotografía en films americanos, me refiero al australiano Christopher Doyle, afincado en Hong Kong y que suele trabajar en films chinos, coreanos o tailandeses, y director de fotografía fetiche de nombres como Wong Kar-Wai (In the mood for love, 2046) o Pen-Ek Ratanaruang (Last life in the universe, Invisible Waves) y también ha trabajado con Zhang Yimou (Hero). En Lady in the water, Doyle hace un trabajo notable, ver esas escenas del final, simplemente magistrales.

Las actuaciones son buenas sobretodo de Paul Giamatti, un actor impresionante, capaz de hacernos reir y al minuto siguiente llorar o sentir pena o tristeza por su personaje. Un enorme actor que deberia ya estar entre los grandes y ganar un oscar merecido. Brillantisima creación. Sobre Bryce Dallas Howard, qué decir de esta actriz ya. Fantástico papel aunque no creo que llegué al nivel de de Ivy para El bosque que era inconmensurable o el poderoso papel de Grace para Manderlay de Von Trier. Del resto, pues destacar a Jeffrey Wright, un papel muy secundario, pero es un actor que me encanta, es fabuloso.
La música de James Newton Howard es asombrosa, ha vuelto a componer otra joya minimalista para un film de Shyamalan. Un autentico genio. Ver el tema final con ese uso tan inteligente de la flauta junto con el piano, denle un oscar ya a ese hombre, por dios.

Destacar ante todo del film varias escenas, la escena en la noche con esos apartamentos ilumiados y ese cielo en nubes que parece sacado de una pesadilla, el primer encuentro entre Cleveland y Story y cuando él le dice “Tu cara me hace recordar a Dios” , la escena en que Cleveland “ayudado” por el gremio y sosteniendo a Story, saca todo lo que lleva dentro, todo ese dolor en una escena fabulosa y con un Giamatti impresionante pero sobre todo ese final, todo rodado desde el fondo de la piscina (bravo por Shyamalan en la dirección y Doyle en la fotografia) que ello dota a la escena de una fuerza, un minimalismo y una elegancia superlativa, todo ello unido a la partitura de Newton Howard y a la ctuación asombrosa de Giamatti (diciendo esa emotiva frase: “gracias por salvarme la vida“) hacen de ella la mejor escena de toda la película.

En definitiva, un film por momentos prodigioso (en contadas ocasiones) y por otros muy fallido, con una historia que no se sostiene, un film hecho para el agrado únicamente de su director sin pensar en absoluto en el espectador, con una grandiosa banda sonora, y unas actuaciones de Giamatti y Dallas Howard fabulosas y en donde Shyamalan ha pecado de prepotencia concediendose casi el papel más importante del film en cuanto a la historia se refiere, por debajo de estos 2 últimos. Sin duda, una lástima, porque si la historia hubiese sido más profunda y algunos de los personajes estariamos hablando de una buena película, incluso de otra gran película de M. Night.

A veces pienso que quizás ha querido solo reflejar una historia de cuento de hadas infantil pero con problemas adultos, aunque lo ha hecho con algo más de fallos que de aciertos bajo mi punto de vista. Ojalá hubiera sido diferente.

Ciencia Ficción, Críticas, Drama, Fantástico Bryce Dallas Howard, La joven del agua, Lady in the water, M. Night Shyamalan, Paul Giamatti

Uno de mis films favoritos, absolutamente deudor de la nouvelle vague (es innegable que la peli es muy Godard), que contiene todo lo mejor del cine Wong Kar Wai – aunque sin la extrema perfección de sus dos últimas obras aunque con más frescura- desde un uso del tempo fantástico, una fotografía de Doyle increíble y 2 historias interesantísimas sobre amor y desamor (la 3era era la, convertida posteriormente en film, “Fallen Angels“) que tienen mucho más en común de lo que aparenta a simple vista, es “Chungking Express” (1994).

Pero si me tengo que quedar con algo a parte del trabajo de Wong Kar Wai, es con las actuaciones y la música (la cual, es tan protagonista o más que ellos, con “The mamas & the papas” a la cabeza).

Takeshi Kaneshiro es, permítanme decirlo, un friki de narices, con el tema de las latitas de piña y la fecha de caducidad, Brigitte Lin aporta sensualidad y misterio, Tony Leung mucho oficio (uno de los mejores actores de la faz de la tierra) y Faye Wong,.. pues es media película, una especie de Jean Seberg a la asiática, cuyo personaje se ha convertido en un icono del cine chino de los 90 (o eso creo yo xD).

Os dejo con una de esas escenas pop de Kar-Wai que tanto me ponen y que, en este caso, expresa muy bien el éxtasis del enamoramiento y de la felicidad por vivir (y de jugar), acompañado por el tema “Dream Person”, una versión de la canción de ‘The Cranberries’ a cargo de la propia Faye Wong. Impagable la escena de la búsqueda de pelos con lupa XD

Una auténtica maravilla. Disfrutarlo.

Asia, Escenas Asia, Chungking Express, Wong Kar Wai

Retrasos de estrenos cinematográficos (The fountain, Zodiac, díptico de Eastwood, etc..), distribución en salas pésima (the fountain, Cartas desde Iwo Jima, A Scanner darkly, etc…) ediciones en dvd sin subtítulos en castellano en los audiocomentarios (todas sus ediciones que contengan audiocomentarios) siendo la única compañía actual que sigue manteniendo esa política tacaña y absurda, ediciones especiales finalmente anuladas (Cartas desde Iwo Jima, Gremlins, etc) o ediciones en Blu-Ray sin subtítulos en los extras (cuando esos extras ya contienen el subtitulado en las ediciones en dvd), son algunas de las “maravillas” a las que últimamente nos tiene acostumbrados la filial europea de esta major.

En definitiva, estamos hartos de este maltrato al consumidor y de esta tomadura de pelo.

Que de un film como “Cartas desde Iwo Jima” quede anulada la edición especial (suponemos por ser un film en VOSE) deja a relucir la política económica que lleva dicha empresa en el mercado del dvd.

Que no cuenten conmigo para comprar ediciones insuficientes, pues como bien dice la publicidad de Media Markt: “Yo no soy tonto”. Lo siento, srs de Warner Bros.

Dvd, General Warner Bros