Teaser trailer de “Tron Legacy”

Marzo 9th 2010 , Publicado por Javier G. Pasamón

Si ya el trailer que pudimos ver en la Comic Con de San Diego era alucinante, el regreso de “Tron” puede ser algo más que una experiencia nostálgica para aquellos que la disfrutamos en los ochenta. Os dejo el teaser trailer recién salido del horno. Tiene una pinta estupenda, efectos que a primera vista parecen notables y la música de Daft Punk que le va como anillo al dedo.


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Impresiones sobre el 6×06 de “Lost”

Marzo 6th 2010 , Publicado por Javier G. Pasamón

SPOILERS

Mis impresiones sobre el 6×06 titulado Sundown:

1) Enorme episodio sobre la manipulación y la inmutable condición humana de los personajes (Sayid es un asesino innato, ante eso no hay casi nada que hacer).

2) Pocas veces en la serie el mal ha ganado de forma tan clamorosa. Pocas veces hemos visto tanto odio y rencor en los ojos de Sayid. Pocas veces hemos visto tan claro el inicio de una guerra.

3) Impresionante la lucha entre Dogen (un personaje tan misterioso como importante) y Sayid, bruta como pocas y realista. Como todas las luchas de Sayid en “Lost“, ésta no es para menos. Mi querido japonés ¿abandona? la serie de forma un tanto abrupta y precipitada, pero queridos amigos, la guerra no ha hecho más que comenzar. Preparen las palomitas porque de aquí al final, esto va a ser no solo sorprendente sino radical.

4) En cuanto a apartar a Jack (a parte de Hugo y Swayer), durante este capítulo, resulta tan acertado como esperado. Los showrunners de “Lost” (es decir Lindelof & Cuse) saben dar tiempo a sus personajes cuando deben tomar decisiones, controlan notablemente los timmings mientras sus acciones, decisiones o pensamientos se producen fuera del prisma en que es enfocado el capítulo. En definitiva, toda gran decisión conlleva un tiempo para no errar en sus posibles variables (o secuelas) y en dar con la opción acertada. Aunque, todo haya que decirlo, se hecha de menos a Jack, sin duda, el personaje más interesante de la serie en el plano psicológico.

De este 6×06, quedará en la retina de los fans de “Lost“, el doble homicidio consecutivo de un Sayid cegado por la ira y desestimando definitivamente la posible redención (porque es otro que todavía no se ha perdonado) y esos planos finales en ralentí con esa nueva troupe, a los que bien podríamos llamar adeptos del mal.

El destino de la isla está en manos de Jack, Hugo y Swayer.

Uno de los capítulos más perversos y siniestros que haya visto. El sol ha caído (sundown), demos paso a la oscuridad.


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Trailer de “Brooklyn’s Finest”

Marzo 5th 2010 , Publicado por Javier G. Pasamón

Brooklyn’s Finest“, lo nuevo de Antoine Fuqua, tiene una pinta verdaderamente alucinante. Me conformo con que sea la mitad de buena que “Training day“, que es sin duda una de las mejores películas de acción policiacas de los últimos años.

Ya hay ganas de ver esto!. Os dejo con el trailer:


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“Ágora” en blu-ray

Marzo 5th 2010 , Publicado por Javier G. Pasamón

Aunque en un principio, todo apuntaba a lo contrario, el blu-ray de la última cinta de Alejandro Amenábar “Ágora” finalmente ha entrado en la promoción 2×1 de diversas distribuiduiras (al menos en El corte inglés), quedándose a un precio la mar de majo tratándose de una novedad (yo la pillé junto a “Con la muerte en los talones” me salieron por casi 13 euretes la unidad). Al fin precios más o menos razonables, porque los 29.90 que suelen costar aquí las novedades, son de juzgado de guardia. En la promo del 2×1, de nuevo no entra Universal (pronto les dedicaré un post) y esta vez tampoco Paramount (incluyendo a Dreamworks) ni algunas de Aurum (nos quedamos sin rebaja para “Ponyo en el acantilado:( ).

Volviendo al tema en cuestión de este post, es bien sabido del cuidadísimo tratamiento que suele hacer Amenábar en las ediciones de sus películas, consiguiendo practicamente siempre resultados que están por encima de la media (tomando como referencia las ediciones de películas españolas, claro).

Si obviamos las ediciones de la trilogía de “Piratas del Caribe“, “Terminator salvation” y alguna que otra más (Universal y sus clónicos menús no cuenta) algo que se ha perdido -en la mayoria de casos- en el paso del dvd al blu-ray (en el formato dvd han hecho auténticas joyas maestras en este aspecto), ha sido el menú principal. Aquí encontramos uno, que sin ser nada del otro mundo, resulta una alternativa agradable al habitual menú emergente.

El blu-ray de “Ágora“, a parte de una imagen notable y un sonido verdaderamente brutal (DTS-HD MA tanto en inglés como en castellano), contiene todos los extras en HD (a excepción de los trailers que están a definición estándar), siendo así una de las primeras ediciones de un film español (o la primera) que presenta todos los extras en alta definición, que es como debería de ser siempre. Incluso trae en HD todas las escenas eliminadas (con la famosa overtura de las estrellas, que tuvo que recortar tras su pase en Cannes) y el programa televisivo de entrevistas “Taller Canal+”.

Un making of completísimo dividido en cuatro partes, una breve introducción a la película y el audiocomentario de Alejandro Amenábar completan esta edición, que sin duda, es una de las mejores y más interesantes surgidas del panorama videográfico patrio.

Os dejo con algunas capturas del blu-ray (estos jpg no reflejan claramente la calidad de la imagen, pero nos hacen una idea):




Más capturas (a 1080p) Aquí


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Revisadas todas las escenas del blog

Marzo 4th 2010 , Publicado por Javier G. Pasamón

Hará unos tres años y medio, decidí incluir en este blog escenas memorables del cine (o al menos aquellas que simplemente me decían algo), con un claro objetivo cultural y pensando en que podría ser un buen complemento multimedia para este site.

La sección de escenas de cine ha ido creciendo y ya está cerca de llegar al medio centenar. Por ello, he creido oportuno revisar y volver a subir todas las escenas para que puedan ser disfrutadas de la mejor manera posible. Algunas pocas no estaban online y otras tenían una calidad audiovisual aceptable pero claramente mejorable.

Actualmente la gran mayoría están en calidad HD y el resto en calidad dvd (dependiendo del máster claro). Creo que era un esfuerzo que debía hacer para ofrecer siempre la máxima calidad posible.

Aquí os dejo con el listado de todas las escenas disponibles en el blog ordenadas alfabéticamente, espero que las disfrutéis (o redisfrutéis de nuevo con mayor calidad audiovisual):

Anticristo (2009)
Apocalypto (2006)
Blade Runner (1982)
Carnival of souls (1962)
Chungking Express (1994)
Cinema Paradiso (1988)
Código desconocido (2000)
Deseando amar (2000)
Eduardo Manostijeras (1990)
El fuego de la venganza (2004)
El hombre elefante (1980)
Entre copas (2004)
Expiación (2007)
Gattaca (1997)
Halloween (1978)
Hasta que llegó su hora (1968)
John Rambo (2008)
Kanal (1957)
La joven del agua (2006)
La última noche (2002)
Los puentes de Madison (1995)
Magnolia (1999)
Matrix (1999)
Millennium Mambo (2001)
My sassy girl (2001)
Octubre (1928)
Postal (2007)
Rambo 2 (1985)
Revolutionary road (2008)
Révolver (2005)
Señales (2002)
Solaris (1972)
Sorgo Rojo (1987)
Teen Wolf (1985)
Thai dragon (2005)
The eye (2002)
The Fall (2006)
Tres colores: Azul (1993)
Umberto D (1952)
Un perro andaluz (1929)
Up (2009)
Vivir (1952)
Watchmen (2009)
Y tu mamá también (2001)


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Escenas


Escenas (44) – “Magnolia”

Marzo 4th 2010 , Publicado por Javier G. Pasamón

Si hay un cineasta al cual podríamos identificar sin riesgo a equivocarnos como el sucesor natural de Robert Altman, es sin lugar a dudas, Paul Thomas Anderson, uno de los directores que mejor trata el tema moralidad a partir de historias corales.

Para un servidor, “Magnolia” es su gran obra maestra, en donde se dan la mano un guión ejemplar (con una construcción de personajes simplemente perfecta para ser un film coral) con una dirección virtuosa de P.T. Anderson (atención a los travellings scorsesianos y un uso del montaje fabuloso), sin olvidarnos de un ritmo vertiginoso propio del Scorsese de “Uno de los nuestros” o “Casino” entre otras. La excelente música de Jon Brion pone la guinda al pastel, quedando como una de las grandes obras maestras que nos dio el cine del pasado siglo y que, por supuesto, fue ninguneada por la academia de Hollywood.

Os dejo con la escena del prólogo que es, bajo mi punto de vista, una de las más logradas de la cinta, la cual refleja claramente el mensaje adonde que va dirigida la cinta: el azar es una palabra vacía de sentido, porque nada puede existir sin una causa. Un prólogo que bien podría pertenecer a alguna de las novelas de Robert Coover o Thomas Pynchon, que han hecho de la metaficción una de las cimas de la literatura USA.

Espero que la disfrutéis:


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Triangle (2009)

Marzo 1st 2010 , Publicado por Javier G. Pasamón

triangleTriangle” narra la historia de un grupo de amigos que, disfrutando de unas vacaciones a bordo de un yate, se ven sorprendidos por una fuerte tormenta. Con el barco destruido y a la deriva son rescatados por un misterioso crucero. Sin embargo, el buque parece estar completamente desierto, los relojes en su interior está parados y Jess (Melissa George) está convencida de haber viajado en ese barco en el pasado. “Triangle” todavía está sin fecha de estreno en nuestro país.

Christopher Smith, tras la cruda “Creep” (2004) y la comedia negra Severance” (2006), firma un film que bien podría definirse como un thriller psicológico constuido alrededor de bucles temporales (con sus paradojas) que bebe de la literatura de Stephen King o de films como “Los cronocrímenes” (2007) de Nacho Vigalondo, con la que guarda sospechosas similitudes. Si juntáramos “Atrapado en el tiempo” (1993) con el citado film de Vigalondo, la fórmula resultante sería sin lugar a dudas “Triangle“.

La película es de aquellas que cuenta con un número considerable de fans en la red, de aquellas que poco a poco se van dando a conocer por el boca-oreja y de aquellas que acaban siendo muy sobrevaloradas, no sé bien porqué. Todo eso está muy bien pero desde el punto de vista de un servidor, no es ni mucho menos para tanto. No es la obra maestra que ciertos críticos de la red parecen haber visto ni tampoco es una deplorable cinta de terror sin nada interesante que contar, porque hay que reconocer que es entretenida.

El resultado final es un tanto irregular y pobre, pues donde “Los cronocrímenes” acertaba, construyendo una trama temporal definida, sin evidentes agujeros ni errores en las paradojas temporales, erigiéndose como un rara avis dentro del panorama nacional (además de una de las mejores óperas primas que ha dado el cine español), “Triangle” se estampa al ofrecer una trama cogida con pinzas en muchos aspectos y que deja en el aire ciertas cosas que comentaré posteriormente. A pesar de sus fallos y lapsus, me parece una cinta tremendamente entretenida y 100% recomendable para los fanáticos de cine de viajes en el tiempo y cosas por el estilo que no tengan excesivas exigencias.

Como considero que ésta es una película que debe verse sin haber leído ni haber visto nada, no vaya a ser que os destripe algo, quedáis avisados. No os preocupéis por las capturas pero si no la habéis visto, saltaros el texto de spoilers.

A partir de aquí SPOILERS:

La película se construye alrededor de la existencia de tres Jess en el buque y dos Jess en la vida real. En el buque tenemos a Jess1 que acaba de abordar desde el bote, a Jess2 que intenta avisar de lo que está ocurriendo y a Jess3 que ya ha asumido que debe matar a todos si quiere salvar a su hijo, la cual para no ser identificada se transforma (vestuario y cara tapada con un saco).

triangle_1

Las dos Jess de la vida real serían Jess1 que es la que está en casa gritando y pegando al niño y Jess2 – la Jess3 del buque- que acaba de llegar a su casa desde la playa. Jess2 siempre mata a Jess1, quedando en el mundo real solo una Jess. Jess2 se lleva siempre al niño con coche, tienen un accidente y mueren ambos. Al morir (con un cambio en la fotografía hacia tonos más azulados), el misterioso taxista (la muerte) le ofrece una tregua para poder salvar la vida de su hijo. Jess2 le promete volver, cuando él le dice “dejaré el taxímetro corriendo“, pero nunca regresa. Rompe una promesa con la muerte, la engaña, por tanto, será condenada hasta la eternidad, como le pasó a Aulius (casualmente, el buque se llama así), dios del viento y padre de Sisifis, un hombre que por engañar a la muerte, fue condenado por los dioses a subir una roca a una montaña, bajarla y subirla de nuevo.

La historia que transcurre al inicio del film no es la primera del bucle, quizás sea la veinteava vez que ocurre o la treintava (nada más hay que ver la cantidad de medallitas caídas en el agujero u otros detalles más), por tanto, todo lo que ocurre carece de sentido lógico.

Vayamos por partes. ¿Qué pasó la primera y segunda vez dentro del bucle?. Ni lo sé ni lo explican. Veamos, la trama se construye alrededor de tres Jess en el buque, y carece de sentido sin esa estructura, por tanto, la pregunta sería, ¿qué pasó la primera vez y la segunda para que Jess se dedicara a matar a diestro y siniestro?. Es evidente que ahí existe un enorme agujero de guión que o bien a uno se le ha escapado o bien es que Smith se ríe de nosotros. Habiéndola visto un par de veces en diferentes momentos, casi que me decanto por lo segundo. Mientras en “Los crocrímenes“, siempre existía una lógica debido a que Héctor2 y Héctor3 viajaban a diferentes puntos del pasado (siendo Héctor1 el original), en el film de Christopher Smith jamás encontraremos las claves para darle una lógica a su estructura, no porque no lleguemos, sino porque carece claramente de sentido, y recurrimos al género fantástico (con sus libertades argumentales) para salvarle de la soga.

triangle_2

Más cosas donde flaquea el asunto serían un uso un tanto “mágico” con el tema de los cuerpos, el hecho que Jess1 siempre se sorprenda cuando se supone que ha estado x (y contando) veces en el buque -un aspecto que hace que considere al guión cuanto menos tramposo-, o la falta de explicación razonable en ciertos momentos.

Está claro que en el buque hay tres cosas inmutables (sin contar de que versión se trata): Jess 2, Jess3 y los cuerpos de los asesinados, que son directamente proporcionales a los viajes de Jess1. Siendo así, habrían montañas y montañas de cuerpos ya sea en el teatro o en algún que otro rincón del barco (no solo el cuerpo flotando siendo devorado por las gaviotas o en la popa del barco, en dónde vemos la cantidad de cuerpos muertos de las Sally (Rachael Carpani) que han estado anteriormente), pero no es así. Sobre el tema de los clones y cómo está tratado, creo que en conjunto está bastante más desaprovechado que en otras cintas que tocan el tema como “Moon” (2009) de Duncan Jones, aquí se pierde todo ese calado existencialista, aunque también es cierto que son películas diferentes con targets distintos.

Uno de los puntos que hace que consideremos de tramposo al guión de esta película, es el hecho de que Jess siempre se sorprenda al llegar al barco o durante su estancia en el bote. Lo que son déja vu’s en realidad deberían ser recuerdos claros, ya que su misión no deja de ser valiosa, al menos para su hijo. Pero claro, si tuviera las cosas claras, no subiría siquiera al barco ni llevaría a su hijo en coche una y otra vez… ni habría película.

FIN SPOILERS

Si hay algo a rescatar de esta cinta, a parte de una lograda ambientación -creando atmósferas en ocasiones claustrofóbicas y siendo el buque Aulius un protagonista más-, es la más que decente actuación de Melissa George (cuyos morritos nos sonaban de “30 días de oscuridad“), todo un tour de force para la actriz que se desenvuelve a la perfección en los múltiples papeles que ejerce.

No podemos decir lo mismo de los FX vistos en el film, realmente chusqueros y propios de cintas de serie B o de tv movies. ¿Por qué en el cine actual se nota tanto el CGI? (todavía me duelen esos planos londinenses de “Sherlock Holmes“). A parte de la tormenta (realizada con justitos resultados), tenemos luego las escenas del buque en donde se potencia al máximo el contraste y un brillo de lo más artificial, quitando realismo y verosimilitud a la escena. Había poco presupuesto y se nota.

triangle_3

El guión de “Los cronocrimenes” de Vigalondo está claramente más estudiado, más trabajado, pero también abarcaba menos, no se metía en camisas de once varas, porque sabía de los enormes problemas que conlleva. En “Triangle“, dejando de lado su fantasía espacio-temporal (supuestamente con triángulo de las bermudas por en medio) que podrá divertir o no, el guión hace aguas por todos lados por querer contar una historia cayendo en la trampa y sin contar con el talento necesario para ello. El cine de Lynch es extraño y se podrá entender o no, podrá tener cierta lógica o no, pero resulta igualmente fascinante y cautivador. El cine de Smith, directamente no aguanta segundos visionados.

Triangle” es un thriller psicológico construido alrededor de bucles temporales (con sus paradojas) que bebe de la literatura de Stephen King o de films como “Los cronocrímenes” (2007) de Nacho Vigalondo, con la que guarda sospechosas similitudes. El film posee un guión carente de lógica alguna y tramposo como el que más pero que paradójicamente, resulta a la vez una cinta entretenida e incluso divertida en primeros visionados.

Una lástima pues de perfilarse mejor el guión y cuidar más algunos detalles, podríamos estar hablando de una notable propuesta de terror, ya que tiene ideas interesantes (como el disco rallado -algo ya visto en “Lost“- como metáfora del viaje temporal cíclico o la transformación del personaje principal) pero que a la postre resultan mal desarrolladas, demasiado conocidas o simplemente desaprovechadas. A pesar de sus agujeros y de no aguantar segundos visionados, la estimable actuación de Melissa George, auténtico motor de la cinta, y una buena dosis de hemoglobina y brutalidad hacen de este film un entretenimiento asegurado. Eso sí, no nos engañemos, ni mucho menos es la obra maestra que muchos afirman por la red. Sólo para fanáticos de género poco exigentes.


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Sobre las nuevas calificaciones por edades

Febrero 27th 2010 , Publicado por Javier G. Pasamón

He leído en varios blogs que el ministerio de cultura desde el pasado día 18 han puesto una nueva calificación por edades para las películas estrenadas y distribuidas en España, tanto en cine como en vídeo.

Acercándose al modelo inglés o incluso al americano, se han incrementado las diversas categorías intermedias, y se han añadido otras que endurecen, bajo mi punto de vista, en demasía. El propósito está claro, proteger a los menores de contenidos audiovisuales impropios para su edad, pero ¿es realmente efectivo?. Evidentemente no.

Tras el lamentable caso de “Saw VI“, -no por el hecho de que la cinta americana mereciese mis aplausos (de hecho considero a la saga un cine de lo más enfermo) pero opino que debería haberse estrenado, otorgando al espectador su derecho a elegir por sí mismo-, se crea un precedente peligroso y que posiblemente en el futuro más de un disgusto nos va a ocasionar a los fans del cine de terror.

Y a lo que iba, ¿quién hoy en día en España mira la calificación por edades antes de ir a ver una película?. Realmente nos importa tres pepinos, porque nunca nos niegan la entrada y porque queremos disfrutar de la película sin más. Espero que nunca lleguemos hasta el punto de presentar dni’s en la puerta de un cine. Sería verdaderamente lamentable.

Las calificaciones quedan así:

– Especialmente recomendada para la infancia.
– Para todos los públicos.
– No recomendada para menores de siete años.
– No recomendada para menores de trece años.
– No recomendada para menores de dieciocho años.
– Clasificada X prohibido el acceso a menores de dieciocho años.

En cuanto a los logos de las calificaciones, ¿pueden ser más cutres?.

Todavía recuerdo cuando fui a ver al cine “T2: El día del juicio final“, película violenta como la que más según autoridades, y yo, con 11 añitos la disfruté como un enano. En vez de esto, lo que deberían hacer es bajar de una santa vez los precios de los blu-rays, que aquí cuestan el doble que en amazon.


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Publicidad (2) – “Sleepers”

Febrero 26th 2010 , Publicado por Javier G. Pasamón

Dentro del mundillo de los spots publicitarios, el cineasta Hadi Shuaid se ha ganado merecidamente un lugar destacado, por un lado por su refinado gusto a la hora de dar forma a sus pequeñas creaciones y por otro por su larga trayectoria en este ámbito (ha realizado más de cien anuncios publicitarios para clientes como IKEA, Mercedes, MasterCard, Audi, Aids Foundation, Seat, Nokia, Magic FM o MTV).

Su enfoque inimitable combina la pasión por la narración clásica, una mirada cuidadosa, una puesta en escena y una composición trabajada, una elaboración reflexiva y una creencia en la traducción de ideas en la pantalla mediante el poder de la imagen. Normalmente, Hadi ha trabajado para marcas de alto standing, lo cual debido a la potencia de la marca (marcas que ya no necesitan venderse), le ha permitido un espacio libre para la creatividad, pues muchos commercials no necesitan ser exclusivamente anuncios para vender algo concreto sin más, dejan aire para las ideas.

Hadi es un director que siempre se esfuerza para crear una pieza única y atractiva, buscando una idea poderosa como núcleo del spot, una mirada imaginativa y una construcción inteligente.

Os dejo con el spot que hizo para Mastercard “Sleepers“. Un spot con una factura excelente y en donde describe visualmente lo realmente significativo en la vida, lejos de cualquier fortuna u opulencia. La vida transcurre nunca para (trenes, bicis, etc), vives, transitas, haces viajes de novios, vas a conciertos, compras cosas a tus hijos y vives una vida junto a tus seres queridos. ¿Cuál es el precio de la felicidad?. Una maravilla.


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Rumores sobre la precuela de “El protegido”

Febrero 24th 2010 , Publicado por Javier G. Pasamón

Cometí el error de dejarme llevar por la reacción de los medios y el público ante la película, la experiencia me ha demostrado posteriormente que ninguna de las películas que estreno tiene que ver con ninguno de mis trabajos anteriores.

Me lo pregunto todo el tiempo y es una idea que siempre está en mi cabeza. El otro día volvía a preguntármelo, ¿debería hacer “El Protegido 2“?. Aun sigo pensando al respecto y me pregunto si ya es demasiado tarde.
M. Night Shyamalan

Es bien sabido que “El protegido” (2000) nació inicialmente como parte de una trilogía entorno a la creación de un superhéroe y de un villano, tal cual como los cómics de la Marvel pero llevándolo al terreno de la cotidianidad con regusto fantástico. En su día se dijo que Shyamalan quería hacer secuelas para continuar con esa historia, desarrollarla hasta alcanzar el cénit final en la tercera parte. La segunda parte de entonces narraba cómo Elijah Price (Samuel L. Jackson) se escapaba de la institución mental en la que había sido encerrado, cómo reincidía en el delito y cómo era perseguido por David Dunn (Bruce Willis). No sé sabe mucho más al respecto.

Tristemente, el resultado en taquilla de la cinta protagonizada por Bruce Willis fue satisfactorio, pero no un bombazo como si lo había sido su anterior film “El sexto sentido” (1999), lo cual hizo que la Disney no viera con tan buenos ojos continuar con dicha historia, y el hindú se decidiera por preparar algo diferente (la excelente “Señales” (2002)), dejando aparcado el proyecto. Sin embargo, independientemente de la taquilla, cabe decir que Shyamalan nos regaló una obra maestra absoluta, toda una radiografía de un superhéroe imperfecto, una película sublime en contenido y forma.

Vista la calidad de la película, para mi gusto, perfecta, no sé si realmente aportará ahora hacer una precuela sobre ella, que es lo que apuntan todos los rumores. Básicamente, porque ya en el primer film estaban los flashbacks que resumían la infancia (al menos la del personaje de Samuel L. Jackson, cuyo pasado es sin duda el más interesante) y algún tramo de juventud (en el caso de Bruce Willis). Lo único que no hemos visto detalladamente es el accidente en la piscina de David Dunn (Bruce Willis) cuando era niño y cómo preparaba los atentados Elijah Price (Samuel L. Jackson), pero vamos, casi que preferiría una continuación con nuevas ideas a una precuela.

Aún así, estando detrás de las cámaras Shyamalan y supuestamente contando con el mismo equipo técnico que la primera parte (o con otro igual de eficaz), el resultado será como mínimo interesante. Pues me incluyo en el grupo de cinéfilos que adoramos el trabajo del cineasta hindú (aunque también le criticamos cuando lo merece, por ejemplo en la justita “La joven del agua” (2006)).

El trailer de “The last airbender” -próxima película del director- me da mal rollo, la veo muy comercial y muy saltimbanqui, aunque confío en que Night Shyamalan ofrezca algo decente. En cuanto a los rumores sobre “El protegido“, espero que en breve sean oficiales, pues es una de mis películas favoritas :)


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