¿Qué pasaría si algunas de las mejores películas de los últimos años se hubiesen hecho en el Hollywood clásico o en décadas anteriores a la actual?. ¿Quién las hubiera dirigido?. ¿Qué casting tendrían?. El artista Sean Hartter responde a esas preguntas obsequiándonos con una galería magnífica sobre cine de hoy con artistas y cineastas del ayer, con un aire retro realmentre trabajado.
Para verlas con mayor resolución pulsar sobre ellas, podéis navegar desde el visor para verlas todas en tamaño original.
Si hace unos días nos llegaba la estupenda notícia de la restauración de algunos clásicos en blu-ray por parte de Universal y de Paramount debido a sus respectivos centenarios, no menos importante es la reciente nota de prensa de Hammer Films. A lo largo del 2012 más de 30 clásicos de la mítica productora británica serán restaurados tanto de imagen como de sonido para sus ediciones en blu-ray. Para ello, la Hammer contará con la colaboración de otros estudios como Studio Canal, Pinewood, Anolis Entertainment, Cineimage o Warner Bros. Incluso han creado un blog para que sigamos sus procesos.
Las primeras en ver la luz (en UK) serán la estupenda “Drácula príncipe de las tinieblas“, “El réptil” y “La plaga de los zombies“. Las siguientes en editarse serán las obras maestras “Drácula” (1958) y “La maldición de Frankenstein“, “La momia“, “Rasputín el monje loco“, “La novia del diablo” y “El sudario de la momia“.
A parte del lavado de cara de estas producciones, Hammer ha anunciado extras jugosos y exclusivos para la ocasión (entrevistas al reparto, documentales, etc…) supervisados por el experto Marcus Hearn, autor del magnífico libro “The Vault Hammer” (aprovecho de paso para recomendaros encarecidamente el libro de Javier Memba “La Hammer. Su historia, sus películas, sus mitos“).
Los títulos de la Hammer en España (en dvd) han sido editados por múltiples distribuidoras (Manga Films, Warner Bros, Filmax y Universal / Studio Canal entre otras), veremos a ver quien se encarga de lanzar estas ediciones en alta definición (si es que finalmente nos llegan, que todavía está por ver). En caso de hacerlo, un servidor espera que sean las mismas ediciones tanto a nivel audiovisual como de contenidos, ya que las lanzadas en su día por estos lares en dvd estaban totalmente peladas en cuanto a extras y nada tenían que ver con las que podían disfrutar nuestros hermanos británicos.
Un año más, os dejo con la lista definitiva de premiados y nominados en la 3a edición de premios Gencinexin 2011. Antes de nada, recalcar que todas las películas citadas cumplen como requisito haber sido estrenadas en España a lo largo del 2011 ya sea en cines, festivales o en formato doméstico, independientemente de cuando lo hayan hecho en otros países (todos sabemos el retraso que sufren algunas cintas para ser estrenadas en este país u otras tantas que se quedan en el limbo). En el caso de las bandas sonoras, se aceptan excepciones, ya que algunos compactos se editan antes de su estreno.
Todos los títulos o nombres están expuestos de forma no preferencial en los listados. Este año como grandes novedades incluyo el doble de seleccionadas por categoría, he ampliado el premio a la mejor banda sonora diferenciando entre score y soundtrack y he vuelto a fusionar las de “Mejor guión original” y “Mejor guión adaptado” en una sola. Como en la edición pasada, también se incluye el trailer (de la peli, de un tema de la banda sonora o de la edición en blu-ray o dvd, dependiendo de la categoría o de la disponibilidad), una vez por película y bajo el icono . La mayoría de trailers he intentado ponerlos en HD y VOSE o doblados. Las marcadas en azul son las elegidas como ganadoras, el resto serían las nominadas, aunque he de decir que todas merecen galadornes. Este 2011 ha sido sin duda uno de los mejores años de esta década en lo que a cine se refiere, de ahí que haya tantos ex-aequo. Es bien sabido que esto de los premios o las listas siempre es injusto por tener que elegir a una entre las mejores o sólo elegir diez por categoría y muy subjetivo, pero bueno. Decir que también he actualizado y añadido películas en la 2ª edición del año pasado. Si queréis echarle un vistazo, podéis acceder desde los links relacionados al final del post.
Espero que los disfrutéis. ¡Os deseo un feliz año a todos y esperemos un 2012 cargado de toneladas de buen cine!
Os dejo con dos de los mejores montajes fan que circulan por la red. El primero es de Kees Van Dijkhuizen y el segundo de Matt Shapiro. Excelente selección musical y brillante edición. Si los queréis ver en HD, seleccionar desde los vídeos la opción 720p o 1080p. Espero que los disfrutéis.
Durante una noche del verano de 1839, cincuenta y tres esclavos negros que viajaban a bordo del navio “La Amistad”, se rebelaron y tomaron el control del barco frente a las costas de Cuba. Fracasado su intento de regresar a África, fueron detenidos por tropas de los Estados Unidos y se encontraron a merced de un sistema judicial ajeno, en un territorio extraño.
“Amistad” posiblemente sea una de las obras menores de Steven Spielberg debido a sus constantes altibajos, a su falta de rigor histórico y a no saber explotar al máximo las posibilidades dramáticas sin caer en convencionalismos. No es capaz de emocionar al espectador como otros films del rey Midas, y la historia pedía a gritos más identificación emocional. A pesar de ello, estamos ante una obra más que interesante, bien intencionada, con un notable acabado y que cuenta con buenas actuaciones de todo el reparto (en especial Djimon Honsou y Anthony Hopkins), una estupenda partitura a cargo del maestro John Williams y alguna que otra escena memorable.
Sin más preámbulos, os dejo con la mejor escena de la película sin lugar a dudas: el pasado del personaje de Cinque (Djimon Honsou) y su agónico viaje hasta llegar a los Estados Unidos. Siete minutos y medio en donde refleja claramente el sufrimiento al que eran sometidos los esclavos y las barbaridades que se cometían en alta mar. Mención especial para la escena nocturna en las entrañas del galeón español desde donde emerge el niño (libre, sin cadenas) de entre la multitud mojada por la lluvía y aterrada por la incertidumbre y el frío.
Desde este humilde blog un servidor os desea unas felices fiestas llenas de paz y buena compañía. Disfrutar de la cena y de los regalos (si son blu-rays mejor que mejor, hell yeah!). Dicen que en 2012 se acabará el mundo y nos convertiremos en la nada más absoluta. Seguramente sea otra profecía digna de una peli de Mel Brooks, pero en el hipotético caso de que así fuera, al menos será un año final super prometedor cargadito de buen cine xD. Besos y abrazos a todos (incluido villan@s).
“Sucker Punch” es una de las películas más (voluntariamente) excesivas, hipnóticas, violentas y fantasmas dentro del panorama cinematográfico del 2011. Muchos usarían esos argumentos para descalificarla y condenarla a la hoguera, pero ¿qué importa cuando el resultado final es todo un divertimento hiperbólico?. A pesar de las innumerables críticas negativas que ha recibido, un servidor defiende la última ida de olla visual de Zack Snyder. ¿Es un videoclip gigante? Puede. ¿A veces parece un videojuego? También. Pero jamás engaña a nadie, ofrece lo que promete y además tiene un prólogo y un final cojonudos.
Aunque es cierto que las conexiones entre el baile y el mundo imaginario están cogidas con pinzas y haya cierta sensación de caos en el conjunto, gracias al tremendo ritmo que imprime Snyder a la cinta unido a una impresionante banda sonora llena de versiones antológicas, hacen que olvidemos los defectos que arrastra y nos dejemos llevar sensorialmente hablando. Mención especial a esa sensacional actriz llamada Abbie Cornish (atención al momento en que se despide de Babydoll) capaz de en una cinta de carácter claramente comercial como esta demostrar una vez más que es (y será) una de las grandes, dando un repaso al resto del reparto (que tampoco creo que lo hagan tan mal como algunos afirman).
Olvidaros de las malas críticas que puedan condicionar vuestra opinión, olvidaros de las consideraciones negativas de un público que no ha querido aceptar la historia que propone (no estamos ante una película para nada plana), olvidaros de los pedruscos que os puedan tirar los puristas gafapastas, únicamente hay que dejarse llevar y disfrutar. Ansiedad. Azar. Impotencia. Rebelión. Generosidad. Lucha. Amor. Libertad. Cult movie en toda regla.
El inspector de policía Ma (Donnie Yen), cuyas violentas maneras le han valido la apertura de un expediente, se encuentra asignado a un caso de tráfico de drogas. Infiltrado en la banda, su colega Wilson (Collin Chou) ha logrado la detención de uno de sus miembros pero, con dos hombres todavía en libertad, mantener la seguridad dará lugar a un rosario de trepidantes persecuciones y furibundos combates.
Desde el éxito de la notable trilogía “Infernal Affairs” y de los films de género de la Milkyway firmados por el gran Johnnie To, no paran de surgir propuestas en clave de thriller de lo más interesante dentro del reciente cine asiático. En esta ocasión tenemos un producto claramente inferior a otros como “A dirty carnival“, “Man From Nowhere“, “I’m a Dad“, “Memories of murder” o la maestra “I saw the devil” por citar unos ejemplos, pero no por ello del todo desdeñable.
Años antes de regalarnos la maravillosa saga de “Ip man“, Wilson Yip rodó “Flash point“, un thriller irregular aunque aceptable que une acción hiperboleizada (como tanto les gusta a los hongkoneses) con toques de peculiar humor. Nos encontramos con la típica historia de infiltrados (posiblemente una de las tramas más manidas dentro del cine asiático) pero que sin embargo posee unos personajes no tan estereotipados como en otros productos carne de videoclub, y recuerdan por su sentido de la amistad y del honor a los vistos en el cine de John Woo (“The killer“, “A better tomorrow” o “Hard boiled“).
“Flash point” no engaña a nadie. Es una película absolutamente honesta con el espectador. Son 90 minutos llenos de acción, coreografías trepidantes (tan elaboradoras como contundentes), situaciones de humor bastante bien resueltas y un Donnie Yen simplemente sensacional. No busquemos otro “Election” aquí, esto es lo que hay y el film es consciente de ello. Os dejo con el antológico duelo entre el citado Yen y Collin Chou de nada más y nada menos que ocho minutos. Espero que lo disfrutéis.
Pido disculpas a los lectores por tener tan abandonado el blog últimamente pero entre trabajo, prácticas y estudio apenas me queda tiempo libre para actualizar este pequeño rincón cinéfilo. Aún así esta semana habrán dos nuevas escenas comentadas brevemente.
Os dejo con los nuevos teaser poster de la esperadísima y cada vez más oscura “The dark knight rises” (impresionante afiche y muy del estilo de Nolan) y el reboot “The amazing Spider-man” en el cual tengo depositadas muchas esperanzas a pesar de ser un gran fan de la trilogía original firmada por Raimi. Para verlas con mayor detalle pulsar sobre ellas.
Hoy sale en Francia una magnífica edición de “El silencio de un hombre” (Le samurouraï), film de culto realizado por Jean-Pierre Melville, obra cumbre dentro del polar francés y una de las películas favoritas de un servidor.
La edición constará de 2 discos (un blu-ray y un dvd) con un nuevo transfer 2K realizado por Quinta Industries a partir del negativo original. Los contenidos adicionales son los siguientes: libreto de 32 páginas con análisis del film, el documental inédito “Melville-Delon : El honor y la noche” (2011), entrevista a Alain Delon a propósito del film (Monsieur Cinéma 1967), el reportaje de JT de 20h (1967) y el trailer de cine.
Esperemos que por aquí alguien se anime y edite este peliculón como dios manda que la execrable edición en dvd a cargo de Manga Films todavía trae pesadillas a sus poseedores.
Allá por el año 2007, Sony Pictures lanzó tanto en dvd como en blu-ray el film de Sam Raimi que cerraba la trilogía del famoso trepamuros: “Spider-man 3“. La edición era de lo más completa y constaba de dos blu-rays, interesantes contenidos adicionales (todos ellos en HD) y una calidad audiovisual de referencia. Por aquel entonces se encontraba en la lista top en cuanto a ediciones de alta definición. Nada hacía presagiar lo que ocurriría con el devenir de los años.
Todos sabemos de la resistencia de los discos blu-rays gracias a vídeos como este. A diferencia de los dvds éstos son menos sensibles a ralladas y por muchas perrerías que les hagas -siempre y cuando no los partas por la mitad- es bastante probable que todavía se sigan leyendo. Si en los VHS era el desgaste (como en todo formato mecánico) y en los dvds los famosos hongos que literalmente devoraban algunos discos (por suerte era en contadas ocasiones), en el blu-ray tenemos el caso extraordinario de “Spider-man 3“, hasta la fecha el único disco en dicho formato que da problemas.
Misteriosamente el disco 1 (el que incluye el film vamos) deja de ser legible con el paso del tiempo. En un principio se pensó que podría ser debido a problemas de compatibilidad de algunos reproductores en concreto (que supuestamente se arreglaría actualizando el firmware de los mismos) o de la Playstation 3 y sus no siempre estables updates (recordemos que en la versión 3.01 ni siquiera chutaba el blu-ray), pero nada de eso. El problema es el disco. Y los que tenemos esa “suerte” de poseer dicho BR defectuoso nos preguntamos, ¿cómo es posible que un disco absolutamente impoluto, sin rastro de rallas, huellas o cualquier otro objeto que pueda obstruir su lectura, deje de funcionar de la noche a la mañana?.
Londres, 1818. Un affaire secreto comienza entre el joven poeta inglés de 23 años, John Keats (Ben Whishaw), y su vecina, Fanny Brawne (Abbie Cornish), una extrovertida y elegante estudiante. La atípica pareja empieza mal, él viéndola a ella como una como una estilosa descarada, y ella en absoluto impresionada no sólo por su poesía, sino por la literatura en general. Sin embargo, cuando Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo, se ve conmovida y le pide entonces que le enseñe cosas sobre la poesía, a lo que él accede.
La poesía se convierte así en un remedio romántico que funciona no sólo para resolver sus diferencias, sino como combustible de un apasionado romance. A la vez, Fanny deberá hacer frente al escritor, amigo y socio de Keats, Charles Brown, que no parará de poner trabas para que la relación no prospere.
Cuando la alarmada madre de Fanny y la mejor amiga de Keats descubren la relación, ésta ya es imparable. Intensamente y sin remedio, absortos el uno en el otro, los jóvenes amantes se ven llevados por poderosas y nuevas sensaciones. “Me siento como si nos estuviéramos disolviendo“, le escribió Keats. Juntos cabalgaron entonces en una ola de obsesión romántica que no hizo sino hacerse más fuerte a medida que sus problemas crecían.
Lo quieran o no, Amélie ya forma parte del imaginario colectivo. Resulta imposible pasear por Montmartre en París o ver el Café des Deux Moulins y no recordar este film. Y es que Jean-Pierre Jeunet consiguió una obra prácticamente redonda mezclando costumbrismo con fantasía de forma impecable.
Tras su periplo estadounidense con la muy correcta y a reivindicar “Alien: Resurrección” (de la cual reniega de su versión en blu-ray y con razón), Jeunet regresó a su país de origen para firmar una fábula contemporánea que se aleja un poco de los mundos oscuros de “Delicatessen” o “La ciudad de los niños perdidos” (aunque manteniendo puntos en común) y apuesta más por una historia sobre personas que sobreviven en un mundo en el que no se sienten cómodas y al que parecen no pertenecer.
El director francés que para un servidor es uno de los mejores exponentes a nivel europeo en lo que a fantástico se refiere, posee tantos defensores como detractores. Con un estilo indiscutiblemente peculiar, Jeunet siempre se ha caracterizado en ofrecer productos con un rico imaginario propio pero salpicadas de elevadas dosis de exceso (tanto formal como narrativo) que no suelen ser del agrado de los críticos más puristas. “Amélie” es uno de sus films que sin renunciar a su estilo consigue mejores resultados. No podemos decir lo mismo de cintas posteriores como “Largo domingo de noviazgo” la cual posee un ritmo terrible y su duración es a todas luces excesiva o “Micmacs” que resulta demasiado reiterativa y deja claro que Jeunet está algo estancado en cuanto a ideas.
En una tarde nublada de invierno del año 2008, en el extinto cine Lauren Sant Andreu, tuvo lugar una de las experiencias cinematográficas más terribles que pueda sufrir cualquier ser humano. Bajo la indocumentada recomendación de la ex de un servidor, unos cuantos amigos aceptamos ver lo que ya apuntaba a auténtico bodrio por y para teens. ¡Y vaya si se confirmó!. Lo peor no fue la soporífera cinta sino los continuos gritos y aplausos de una marabunta de niñas (y no tan niñas) cada vez que hacía aparición el sosainas del Pattinson. Audiocomentarios gratuitos de dudosa calidad vamos. Pero vayamos a comentar el film, porque tiene delito.
En los últimos años a Hollywood le ha dado por las sagas, desde dípticos, trilogías, cuatrilogías y hasta septologías. La mayoría de los casos son adaptaciones literarias que en ocasiones resultan afortunadas (“El señor de los anillos“) pero que en otras decepcionan sobremanera (“Las crónicas de Narnia“). Dejando de lado esas dos categorizaciones, existe otra a la que podríamos bautizar perfectamente como teen trash, en donde se ubicarían revisiones de clásicos con regusto acnéril (“Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?)” (2011)) y sagas basadas en auténticos excrementos literarios cuyo target parece enfocado a emos sin neuronas y que para colmo pretenden ofrecer un universo propio desde el vacío más absoluto. Ahí es nada. Dos ejemplos claros de ello serían “Crepúsculo” o la próxima “Fallen” (2012).
Seamos francos, “Crepúsculo” no es más que un producto asquerosamente mainstream, ideado y pensado para amasar dinero adolescente y que presenta una tremenda dejadez y falta de gusto en todos y cada uno de los ámbitos que abarca (dirección, fotografía, actuaciones, historia, vestuario, maquillaje). Sin embargo funciona a la perfección como comedia e incluso como parodia vampírica (aunque sin llegar al nivel de “Brácula: Condemor II“), ya que en esta propuesta el terror brilla por su ausencia y ni tan siquiera tenemos un romance mínimamente creíble.
Hastiado de los klingons y trolls que proliferaban en mi escuela secundaria, acabé mudándome a Tatooine, un lugar libre de trekkies en donde a pesar de los cansinos Tusken, abundaba el buen tiempo, el mercadeo y las carreras de vainas. La paz y la tranquilidad reinaban hasta que un buen día quedaron quebrantadas por la irrupción de un tipo peculiar cuyo perfil se ajustaba al de los tifosi radicales del AC Milan. Se hacía llamar Darth Maul y entre hostia y hostia me rebeló que era mi padre. Como buen desertor sith, decidí migrar a un planeta verde y fértil llamado Endor del cual fui posteriormente desterrado debido al incendio masivo de cabañas de unos cada día más insoportables ewoks. Sin ganas de más mamoneo intergaláctico, decidí volver al mundo real y escribir sobre cine, tanto del que adoro como del que aborrezco. Cuando me jubile espero vivir en Hill Valley y escribir críticas positivas de las cintas de Uwe Boll.
Si hace unos días nos llegaba la estupenda notícia de la restauración de algunos clásicos en blu-ray 
. La mayoría de trailers he intentado ponerlos en HD y VOSE o doblados. Las marcadas en azul son las elegidas como ganadoras, el resto serían las nominadas, aunque he de decir que todas merecen galadornes. Este 2011 ha sido sin duda uno de los mejores años de esta década en lo que a cine se refiere, de ahí que haya tantos ex-aequo. Es bien sabido que esto de los premios o las listas siempre es injusto por tener que elegir a una entre las mejores o sólo elegir diez por categoría y muy subjetivo, pero bueno. Decir que también he actualizado y añadido películas en la 2ª edición del año pasado. Si queréis echarle un vistazo, podéis acceder desde los links relacionados al final del post.
Durante una noche del verano de 1839, cincuenta y tres esclavos negros que viajaban a bordo del navio “La Amistad”, se rebelaron y tomaron el control del barco frente a las costas de Cuba. Fracasado su intento de regresar a África, fueron detenidos por tropas de los Estados Unidos y se encontraron a merced de un sistema judicial ajeno, en un territorio extraño.
“Sucker Punch” es una de las películas más (voluntariamente) excesivas, hipnóticas, violentas y fantasmas dentro del panorama cinematográfico del 2011. Muchos usarían esos argumentos para descalificarla y condenarla a la hoguera, pero ¿qué importa cuando el resultado final es todo un divertimento hiperbólico?. A pesar de las innumerables críticas negativas que ha recibido, un servidor defiende la última ida de olla visual de Zack Snyder. ¿Es un videoclip gigante? Puede. ¿A veces parece un videojuego? También. Pero jamás engaña a nadie, ofrece lo que promete y además tiene un prólogo y un final cojonudos.
El inspector de policía Ma (Donnie Yen), cuyas violentas maneras le han valido la apertura de un expediente, se encuentra asignado a un caso de tráfico de drogas. Infiltrado en la banda, su colega Wilson (Collin Chou) ha logrado la detención de uno de sus miembros pero, con dos hombres todavía en libertad, mantener la seguridad dará lugar a un rosario de trepidantes persecuciones y furibundos combates.
Allá por el año 2007, Sony Pictures lanzó tanto en dvd como en blu-ray el film de Sam Raimi que cerraba la trilogía del famoso trepamuros: “Spider-man 3“. La edición era de lo más completa y constaba de dos blu-rays, interesantes contenidos adicionales (todos ellos en HD) y una calidad audiovisual de referencia. Por aquel entonces se encontraba en la lista top en cuanto a ediciones de alta definición. Nada hacía presagiar lo que ocurriría con el devenir de los años.
Londres, 1818. Un affaire secreto comienza entre el joven poeta inglés de 23 años, John Keats (Ben Whishaw), y su vecina, Fanny Brawne (Abbie Cornish), una extrovertida y elegante estudiante. La atípica pareja empieza mal, él viéndola a ella como una como una estilosa descarada, y ella en absoluto impresionada no sólo por su poesía, sino por la literatura en general. Sin embargo, cuando Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo, se ve conmovida y le pide entonces que le enseñe cosas sobre la poesía, a lo que él accede. 
Lo quieran o no, Amélie ya forma parte del imaginario colectivo. Resulta imposible pasear por Montmartre en París o ver el Café des Deux Moulins y no recordar este film. Y es que Jean-Pierre Jeunet consiguió una obra prácticamente redonda mezclando costumbrismo con fantasía de forma impecable.
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