Retrotrailers: “American history X” (1998)
Derek (Edward Norton), un joven “skin head” californiano de ideología neonazi, fue encarcelado por asesinar a un negro que pretendía robarle su furgoneta. Cuando sale de prisión y regresa a su barrio dispuesto a alejarse del mundo de la violencia, se encuentra con que su hermano pequeño (Edward Furlong), para quien Derek es el modelo a seguir, sigue el mismo camino que a él lo condujo a la cárcel.
Os dejo con el trailer original en HD de este contundente alegato antifascista, crudo en imágenes y palabras, que retrata el mundo dantesco en el que se mueven los grupos de ultraderecha y la historia de una familia destrozada por la violencia e ideologías radicales. No sé si algún día podremos ver el director’s cut de Tony Kaye (recordemos que el montaje oficial de la película es el de New Line Cinema con el visto bueno de Edward Norton), pero aún así (y a pesar de su, un tanto, efectista y moralista final), estamos ante una brillante película llena de instantes para el recuerdo: el impactante inicio (el momento en el que Danny conoce quién es realmente su hermano), el partido de basket entre blancos y negros o el conflicto dialéctico entre el personaje de Elliott Gould y el de Edward Norton en una (a priori) agradable comida familiar.
La cinta goza de una notable factura (fantástica fotografía en B/N y color), actuaciones impecables (sobre todo las de Edward Norton y Edward Furlong) y un guión bastante potable a pesar de tener algún detalle poco creíble. Tony Kaye se pasó un buen puñado de años sin poder concretar ni un solo proyecto debido a la demanda que cursó contra la productora del film por haber remontado la película a su antojo sin su consentimiento. Cargó contra Norton, Hollywood y su sistema de trabajo lo que le llevó a ser considerado persona non grata dentro del gremio. Pidió además que se retirara su nombre de los créditos pero se negaron a hacerlo. En 2011 firmó “El profesor” (que no se estrenaría en la mayoría de países hasta bien entrado el 2012), otra cinta de denuncia social realmente interesante aunque no perfecta.
Capturas: “El bueno, el malo y el raro” (1080p)
En la convulsa Manchuria de los años 30, el mapa de un tesoro va a poner tras su pista a chinos, japoneses y coreanos enfrentando a tres bandas a un cazarecompesas (el bueno), un asesino a sueldo aficionado a cortar dedos (el malo) y un inclasificable bandido (el raro). Homenaje con sabor kimchi a una de las obras capitales de Sergio Leone, “El bueno, el malo y el raro” es ante todo una colosal aventura, una fiesta para los ojos que arranca con el espectacular asalto a un tren y alcanza el éxtasis en el desierto de Gobi, entre cañonazos y galope de caballos. Un divertimento en estado puro.
Os dejo con 150 capturas ampliables de este fantástico western posmoderno en calidad 1080p extraídas del blu-ray de Mediatres estudio. La edición presenta una calidad imagen bastante buena y limpia (de los 25GB del disco, casi 17 son para la película) que destaca sobre todo en aquellas secuencias diurnas (aunque en algún momento concreto encontramos un ligero realce de contornos) y un sonido DTS HD 5.1 cojonudo en ambas pistas (coreano y español). Como puntos positivos podemos decir que esta edición viene con un máster a 1080p (no como en “Mother“, “Confessions” o “Thirst” en donde teníamos un impresentable 1080i; incluso la edición americana de este film venía a esa resolución) y en la VO se ha incluido el DTS HD de rigor (recordemos que en anteriores ediciones de la distribuidora, la pista original venía en un simple Dolby Digital 5.1).
Los menús animados (tanto el principal como el pop-up) tienen un buen acabado y la navegación es correcta. Como punto negativo tenemos algo ya recurrente: la ausencia total de extras. Sólo se incluyen trailers (con buena calidad de imagen, eso sí) de otras cintas de la ditribuidora catalana. Es cierto que en este caso los contenidos adicionales de otras ediciones extranjeras tampoco son para echar cohetes, pero creo que ya va siendo hora de incluir algún tipo de plus que enriquezca sus ediciones. Es plausible su labor a la hora de editar cine asiático de primer nivel en un país tan rácano a nivel de distribución como España, pero también que lo ofrezcan con la mayor cantidad de material posible. A excepción de “The yellow sea” que contaba con una entrevista exclusiva de 15 minutos, no han vuelto a incluir ningún otro contenido extra.
Espero que disfrutéis de las capturas de esta excelente y gamberra producción coreana dirigida con absoluta maestría por Kim Jee-Woon. Para aquellos que no hayáis visto la película, ojo que puede haber spoilers. Por si os interesa, hasta el 16 de Junio la edición en Blu-Ray está a precio de chollo (6,66 euros) en amazon.es en su oferta del 45%.
Captura 1/150 de “El bueno, el malo y el raro” (Kim Jee-Woon, 2008)
Captura 2/150 de “El bueno, el malo y el raro” (Kim Jee-Woon, 2008)
Captura 3/150 de “El bueno, el malo y el raro” (Kim Jee-Woon, 2008)
Captura 4/150 de “El bueno, el malo y el raro” (Kim Jee-Woon, 2008)
En el set: “Vacaciones en Roma” (1953)
Audrey Hepburn y Gregory Peck jugando a las cartas en un descanso del film de William Wyler.
Retrotrailers: saga “Scream” (1996-2011)
Os dejo con nada más y nada menos que cuatro trailers concatenados de la saga de metaterror por excelencia: “Scream“. Los tres primeros son de los tiempos de la extinta Lauren Films y el último y más reciente, de Emon. Me ha sido imposible encontrar los trailers clásicos en HD, así que la calidad audiviosual es la misma que presentaban en los dvds editados en su día.
Una cuatrilogía que reanimó el slasher ochentero (liderando una oleada de títulos de terror al final de la década de los 90) y que un servidor siempre ha defendido a ultranza por su aplastante honestidad. Desde la primera hasta la última entrega, ha sido una saga autoconsciente de su target y jamás se ha tomado demasiado en serio a sí misma. Su fantástico ejercicio de metaficción (llevándolo al extremo en el prólogo de “Scream 4“) unido al interminable juego de referencias cinéfilas, convierten a esta saga en un caramelo realmente jugoso para los fanáticos del género (o subgénero).
Crítica: “Stoker” (Park Chan-Wook, 2013)
Cuando India Stoker (Mia Wasikowska) pierde a su amado padre y a su mejor amigo Richard (Demot Mulroney) en un trágico accidente de tráfico el día de su 18 cumpleaños, su tranquila vida familiar se ve sacudida. Con una gran delicadeza, India muestra una actitud impasible que enmascara los profundos sentimientos que sólo su padre podía entender.
India se ve entonces atraída hacia el hermano perdido de su padre, Charlie (Matthew Good), que se presenta de manera inesperada en el funeral y decide quedarse con ella y su emocionalmente inestable madre, Evie (Nicole Kidman). En un principio India no confía en su encantador y misterioso tío, pero, al mismo tiempo, le fascina cuando empieza a ver todo lo que tienen en común. A medida que Charlie se va descubriendo poco a poco, India se empieza a obsesionar con su carismático tío y se empieza a dar cuenta de que su llegada no era fruto de la casualidad. Con la ayuda de su tío, India va a descubrir su inesperado destino.
Brillante debut yanqui de Park Chan-Wook, el cineasta responsable de obras mayúsculas tales como “Sympathy for Mr. Vengeance“, “Oldboy“, “Sympathy for lady vengeance” o “Thirst“. En esta ocasión, el realizador coreano se pone el disfraz de Hitchcock (he contado unos cuantos homenajes, sobre todo a “Psicosis“) sin renunciar a su peculiar estilo, narrando la historia de una especie de triángulo amoroso bizarro y perturbador rodeado de una atmósfera inquietante y malsana en una película repleta de fisicidad, silencios, deseos prohibidos, sensualidad perversa, pinceladas de violencia y monstruosidad.
Montajes: “A tribute to Terrence Malick’s visual poetry”
Mi admiración por la obra de Terrence Malick viene de lejos. Desde que vi en un cine de verano esa obra maestra llamada “La delgada línea roja“, quedé sorprendido y fascinado por su peculiar concepto del cine y por la belleza arrebatadora que desprendían sus imágenes. Poco después pude ver “Malas tierras” y “Días del cielo” y se confirmó que se trataba de un cineasta de excepción. Un autor capaz de capturar con su cámara momentos llenos de lirismo y de representar en pantalla algo tan complejo y abstracto como las sensaciones, los estados y los sentimientos.
Os dejo con mi montaje tributo a este poeta visual, capaz de tener un discurso propio en tiempos en los que abundan las fotocopias vacías y los remakes insulsos. Incluye escenas de “Días del cielo“, “La delgada línea roja“, “El nuevo mundo” y “El árbol de la vida“. Si dedico otro vídeo al maestro, añadiré secuencias de “Malas tierras” y “To the wonder“.
Para disfrutar al completo de su visionado, os recomiendo encarecidamente verlo en HD 1080p (pulsando sobre las siglas a la derecha del vídeo) desde este enlace: http://vimeo.com/64624847. Sin más, ¡espero que os guste!.
Capturas: “Taxi Driver” (1080p)
Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre poco sociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en los cines para adultos y vive obesionado con Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Tras estropear su incipiente relación con Betsy, Travis no puede menos que seguir observando cómo la violencia, la sordidez y la desolación se adueñan de la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.
Os dejo con 119 capturas ampliables en calidad 1080p de esta obra maestra de Martin Scorsese. En términos generales, la calidad de la imagen es realmente espectacular (en algunas escenas más que en otras) ya que la remasterización parte del negativo original de 35mm escaneado a 4K. Dentro de no tanto podremos disfrutar de los clásicos y de muchas películas actuales a dicha resolución (el 1080p será el dvd del futuro) y en formato 21:9 (el nuevo 16:9). Para ese entonces, ya habrá salido algo más potente que el blu-ray y el dvd será usado como formato todavía más auxiliar de lo que lo es en la actualidad. Pues aunque todo tienda a estar en la nube, los dispositivos y discos físicos seguirán fabricándose y vendiéndose. Espero que disfrutéis de las capturas seleccionadas por un servidor directamente del disco Blu-Ray de Sony Pictures. Una edición excelente en todos los aspectos (imagen, sonido y extras) que debería estar todas las blu-raytecas que se precien.
Captura 1/119 de “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976)
Captura 2/119 de “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976)
Captura 3/119 de “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976)
Captura 4/119 de “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976)
Escenas: “Los miserables” (2012)
¡No os asustéis!. Sigo odiando a muerte a un film tan bochornoso como “Los miserables“, pero rescato la escena del tema “I dreamed a dream” -la única verdaderamente emotiva de todo el conjunto- por la completísima (actúa y canta aguantando como nadie un plano sin cortes) e impresionante actuación de Anne Hathaway. Descarnada, sentida y de una desnudez dramática acojonante.
El plano secuencia está rodado con el culo, las cosas como son, y Hooper demuestra que no es precisamente Dreyer a la hora de explorar el rostro humano, sino más bien un amante bandido de los primeros planos chungos, pero al menos disfrutemos del talento colosal de la Hathaway, ganadora merecidamente del oscar a la mejor actriz secundaria.
Escenas: “Dos policías rebeldes 2″ (2003)
Han pasado ocho años desde que Lowrey (Will Smith) & Burnett (Martin Lawrence) saltaran a la fama haciendo volar por los aires a gran parte de la mafia francesa y salvando a una testigo protegida de la policía de una muerte segura. Ahora, los dos policías forman parte de una división especial de narcóticos comandada por el Capitán Howard (Joe Pantoliano). Miami, se está convirtiendo en un punto neurálgico de la droga. Rusos, Haitianos, Jamaicanos, miembros insurrectos del Ku-Klux Klan y un gánster cubano en lo alto del escalafón, Johnny Tapia (Jordi Mollà) acabarán cruzando más que palabras con la pareja protagonista. Y la cosa se pondrá realmente fea cuando la hermana de Marcus, Syd (Gabrielle Union), una agente infiltrada de la DEA, sea tomada como rehén por el mismísimo Tapia.
Tras unos días degustando auténticos excrementos cinematográficos junto al colega Ramón del excelente blog Cinemadreamer, me veo en la obligación de rescatar una memorable escena de esa guilty pleasure llamada “Bad boys 2“. Un film tan divertido como hiperbólico que contiene todos los ingredientes marca de la casa Bay: bikinis, tíos cachas, diálogos de mendrugo, explosiones contundentes, coches volando, ralentís por doquier, sonido ensordecedor, montaje adrenalítico y un cierto regustillo facha.
A destacar los contrapicados molones que tanto le gustan al chuloplayas californiano, esa cámara lenta que evoca al cine de John Woo (salvando las distancias), una desatada violencia (sin duda estamos ante el film más bestia y menos mojigato de toda su filmografía), cierto frikismo en el conjunto (planos imposibles, cuerpos explotando, ratas fornicando en primer plano, etc…) y un villano tan ridículo como inolvidable (un sensacional Jordi Mollà y su fucking dinero).
Os dejo con el plano “secuencia” giratorio de 360 grados alrededor de los protagonistas (con arreglos digitales y que en el fondo es una concatenación de tomas separadas), filmado con una cámara en monorraíl, en mitad de un intenso tiroteo entre haitianos y la pareja de policías protagonistas. Atención al trabajo con el sonido. ¡Espero que lo disfrutéis!.
Bandas sonoras: “Oblivion” (2013)
M83 nunca decepciona. Excelente banda sonora que se han marcado para “Oblivion“. Si algo bueno hemos de decir de Joseph Kosinski es que se arriesga con las BSOs. Primero con Daft Punk (“Tron Legacy“) y ahora con los también galos M83. Y es que cuando se trabaja con genios capaces de adaptarse a cualquier formato o proyecto, suele dar excelentes resultados.
In Memoriam: Roger Ebert
Tras años luchando contra un cáncer devastador como pocos, ha muerto Roger Ebert, un crítico tan amado como odiado. Aunque a veces no he compartido algunas de sus impresiones o críticas, guardo con cariño su fantástico doble libro “Grandes películas“, lleno de verdades y saber cinematográfico. No le importó defender productos puramente comerciales y machacar otros que parecían intocables. Junto a su socio Gene Siskel, popularizó expresiones como “Two thumbs up”. Descanse en paz!
................... Vomitiva.
